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Shakira

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Biografía de Shakira
Shakira111 at English Wikipedia [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoShakira Isabel Mebarak Ripoll
Nacimientofebrero 2, 1977
Edad43 años
OcupaciónCantante, compositora, productora discográfica, bailarina, empresaria
Apodo/PseudónimoShaki
Nombre artísticoShakira
NacionalidadColombiana
Cónyugue

Gerard Piqué

Estatura1.57 m
GénerosPop, rock en español, pop latino, pop rock

Biografía de Shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll; Cantante colombiana de pop-rock latino. Productora discográfica, bailarina, modelo, empresaria, actriz, embajadora de buena voluntad de la UNICEF y filántropa. Nació el 2 de febrero de 1977 en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Hija única de William Mebarak Chadid, estadounidense y Nidia del Carmen Ripoll Torrado, colombiana de ascendencia catalana.

Desde los cinco años mostró actitudes artísticas, demostrando su talento en la interpretación de danzas y cantos árabes. A los ocho años compuso su primera canción, “Tus gafas oscuras”, dedicada a su padre, empezó presentándose en programas de radio y televisión. A los diez años ya escribía canciones de forma sistemática y participó por primera vez en el concurso de televisión Buscando artista infantil en 1988, en el que resultó ganadora, repitiendo el triunfo en 1989 y 1990.

Shakira, (Aún adolecente) firmó su primer contrato discográfico con Sony Music Colombia, sello para el que grabó su primer álbum en 1991 llamado, “Magia” con temas que había compuesto entre los ocho y los trece años. Dos años después en 1993 sacó su segundo álbum llamado “Peligro”. Fue elegida para representar a Colombia en el Festival OTI, pero no pudo asistir por ser menor de dieciséis años.

En 1993 fue invitada a participar en el Festival de la Canción de Viña del Mar y con su interpretación de la balada “Eres” se le abrieron las puertas del mercado latinoamericano.

Mientras terminaba sus estudios de secundaria, Shakira preparó el que sería su tercer álbum, “Pies descalzos” debutando en el mercado discográfico hispanoamericano en el año de 1995, con once temas, destacando: “Estoy aquí”, “¿Dónde estás Corazón?”, Y “Antología”.

En 1998 lanzó su álbum “¿Dónde están los Ladrones?” producido por Emilio Estefan, convirtiéndola en la estrella indiscutible del pop-rock latino.

En 1999 Shakira fue invitada por MTV para producir su primer álbum en vivo, titulado MTV Unplugged, incluyendo todas las canciones de ¿Dónde están los ladrones? (Excepto la canción “Que vuelvas”). El álbum fue lanzado en febrero de 2000   vendiendo más de 5 millones de unidades a nivel mundial.

En el mes de marzo, inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos, comenzando en Perú y concluyó en Argentina.

En el 2001 consiguió el éxito internacional con su álbum “Laundry Service”/Servicio de Lavandería  con nueve temas en inglés y cuatro en español,  entre ellos: Underneath Your Clothes y Whenever, Wherever. El disco fue número uno en Argentina, Australia, Austria, Canadá, México, Nueva Zelanda, Países Bajos, Suecia y Suiza, consagrándose mundialmente, con más de 13 millones de copias vendidas. La gira de presentación del álbum, el «Tour de la Mangosta», duró seis meses (de noviembre de 2002 a mayo de 2003)   dejando para el recuerdo el DVD Live and Off the Record (2004).

En junio de 2005, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado “Fijación oral vol. 1” en español y en noviembre sacó “Oral Fixation Vol. 2 en inglés. Siendo la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español.

Iniciando el 2006 recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países: Canadá, México, España, Colombia, Chile, Argentina, La India, Austria, Alemania, Italia, Portugal, Noruega y Hungría. También fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de «Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo», y en ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por este álbum.

Uno de sus sencillos,” Hips Don’t Lie”, con la colaboración del rapero y productor Wyclef Jean, fue el más vendido en el 2006; alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y convirtió a Shakira en la única artista colombiana en lograrlo. Fue la canción más descargada por internet, es un sencillo con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop y cuyo título era «Dance Like This», ella decidió versionarla con ayuda del propio Wyclef. Este sencillo se ha convirtió en la canción más exitosa en inglés de Shakira. También obtuvo galardones por:” Fijación oral Vol. 1”, entre otros, el Grammy al mejor álbum latino de rock/alternativo, el Grammy Latino al mejor álbum del año y seis premios Billboard a lo mejor de la música latina. Con las dos versiones en inglés y en español. En junio de 2006 emprendió un ambicioso tour por ciento cuarenta ciudades de América del Norte, América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático. La gira se prolongó hasta julio de 2007.

Shakira fue elegida para cantar su canción “Hips Don’t Lie” en la ceremonia de clausura de la Copa del Mundial de Fútbol Alemania 2006.

En noviembre del mismo año se colocó una estatuilla de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol en su ciudad natal Barranquilla, Colombia donada por el artista Dieter Patt. De origen alemán.

En el mismo mes de noviembre lanzó como último sencillo “Illegal”. Una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana. Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En el de 2006 también inició el Tour Fijación Oral, gira en la cual recorrió distintos países en cinco continentes, y obtuvo mucho éxito, Shakira con su Tour de la Mangosta recorrió 61 locaciones. El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo, rompiendo récords de asistencia en varios de ellos. Europa es el continente donde más éxito alcanzó. Esta gira terminó oficialmente el 14 de julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en diciembre de 2007 realizó un último concierto gratuito en Georgia.

En 2008, firmó un acuerdo con la compañía de moda y perfumes española Puig para la comercialización de los perfumes que llevan su nombre.

En octubre de 2009, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio y el segundo bilingüe llamado “She Wolf/ Loba”, habiendo sido estrenado el video musical el 31 de julio. Este álbum fue éxito y certificado disco de Oro en Rusia, Irlanda, Suiza, Argentina, Francia, Polonia, Grecia y Hungría; de Platino en España, Reino Unido y en el Oriente Medio. Dos veces Platino en Colombia y México y tres veces Platino en Taiwan.

En la Copa Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010 fue la intérprete de la canción oficial del evento deportivo “Waka Waka” (This Time For África), y fue uno de sus mayores éxitos en Latinoamérica, España y el resto de Europa.

En octubre de 2010 lanzó su séptimo álbum de estudio llamado “Sale el Sol” con el que debutó en las primeras posiciones. En septiembre inició la gira que llamó “Sale el Sol World Tour” recorrió más de cuarenta países terminando en Octubre de 2011.

En noviembre de 2011 Shakira recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y después en los Latin Grammy la academia la galardonó como la ganadora del prestigioso Premio por sus logros artísticos, así como sus contribuciones filantrópicas.

Desde el 2011 mantiene una relación sentimental con el futbolista Español Gerard Piqué.

En el 2012 lanzó el sencillo “Addicted to You” y confirmó que esperaba su primer hijo Milan.

A mediados de febrero se confirmó que Shakira había firmado un contrato con una disquera y que estaba grabando su nuevo álbum completamente en inglés. En este año también hizo un dueto con el cantante y rapero Pitbull en la canción Get It Started.

El 13 de Julio de 2014, Shakira canto junto con el músico brasileño Carlinhos Brown en la Ceremonia de Clausura de la Copa Mundial de Fútbol Brasil 2014 en el Estadio Maracaná la canción “La La La”.

El 25 de marzo, Shakira anunció la fecha de lanzamiento de su octavo álbum oficial de estudio.

El 14 de agosto de 2015, en la Expo D23 de Disney, se anunció que Shakira interpretaría a un personaje de la película animada Zootopia de Disney, interpretando a Gazelle, la estrella pop más grande de Zootopia. Ella también contribuyó con una canción original a la película, titulada «Try Everything».

El 29 de enero de 2015 nació su segundo hijo llamado Sasha.

Iniciando el 2016, empezó a trabajar su noveno álbum de estudio; en el mes de mayo colaboró con el cantante Colombiano Carlos Vives con la canción “La Bicicleta”, y a finales de octubre lanzó el sencillo “Chantaje” en colaboración con el cantante Urbano Colombiano Maluma.

En los meses de abril y mayo de 2017, lanzó respectivamente «Me Enamoré» como segundo sencillo oficial y “Perro Fiel” como sencillo promocional ​ de su nuevo álbum llamado “El Dorado”, publicado el 26 de mayo. El lanzamiento oficial de «Perro Fiel» como tercer sencillo tuvo lugar en septiembre, siendo la misma fecha de publicación del vídeo musical. ​ Después de ser lanzado como sencillo, fue certificado Oro en España por vender 20,000 copias en agosto del 2017.

En enero de 2018 ganó su tercer Grammy Awards con el álbum “El Dorado”, siendo la única artista latina en conseguirlo. Lo ganó en la categoría de Mejor álbum pop latino. Las ventas del álbum llegaron a los 4, 000,000 de copias a nivel mundial.

 

 

​DISCOGRAFÍA DE SHAKIRA

Álbumes de estudio

  • 1996: Pies descalzos.
  • 1998: ¿Dónde están los ladrones?
  • 2001: Servicio de lavandería.
  • 2005: Fijación oral vol. 1.
  • 2005: Oral Fixation Vol. 2.
  • 2009: Loba.
  • 2010: Sale el sol.
  • 2014: Shakira.
  • 2017: El Dorado.

 

Álbumes recopilatorios

  • 1997: The Remixes.
  • 2002: Grandes Éxitos.
  • 2017: La Magia y el Peligro de Mis Primeros Éxitos.
  • Ediciones especiales
  • 2002: Colección de Oro.
  • 2002: Laundry Service: Washed & Dried.
  • 2006: Oral Fixation Volumes 1 & 2.

 

Álbumes en vivo

  • 2000: MTV Unplugged.
  • 2004: Live & Off the Record / En vivo y en privado.
  • 2007: Oral Fixation Tour / Tour Fijación Oral.
  • 2011: Shakira: En vivo desde París / Shakira: Live From Paris.

 

EP

  • 2003: The Pepsi E.P.
  • 2007: Love in the Time of Cholera.
  • Giras musicales
  • 1996-1997: Tour Pies Descalzos.
  • 2000: Tour Anfibio.
  • 2002-2003: Tour de la Mangosta.
  • 2006-2007: Tour Fijación Oral.
  • 2010-2011: Sale el Sol World Tour.
  • 2018: El Dorado World Tour.

 

Filmografía de Shakira

  • 1986: Vivan Los Niños.
  • 1994: El Oasis.
  • 2001-2009: Saturday Night Live.
  • 2005: Siete Vidas.
  • 2009: Ugly Betty.
  • 2010: Wizards Of Waverly Place.
  • 2011: Dora la Exploradora.
  • 2013: The Voice (Estados Unidos).
  • 2016: Zootopia – Gazelle (Voz).

 

PREMIOS

ACP

  • 1996: Shakira – Interprete del año.
  • 1996: Estoy Aquí – Video del Año.
  • 1996: Dónde estás Corazón – Canción del año.

 

Los Alma Awards (The American Latino Media Arts Awards)

  • 2002: Shakira- Interprete Femenina Destacada.
  •  Laundry Service – Álbum del año.
  • Whenever, Wherever – Canción del año.
  • 2006: Shakira – Interprete Femenina Destacada. Fijación Oral Vol. 1 – Álbum del año en español.
  • 2008: Shakira – Premio Humanitario.
  • 2011: Shakira – Mejor Artista Musical Femenina.

 

American Music Awards /Latin American Music Awards

  • 2006, 2010, 2012, 2017: Shakira – Artista Latino Favorito 2.

 

Premios Bambi (anuales de TV y medios audiovisuales otorgado por Compañía Alemana Hubert Burda Media.

  • 2009, 2010: Shakira – Mejor Artista Pop Internacional.
  • 2011: Waka Waka (This Time for Africa) – Reconocimiento por ventas.

 

Billboard Music Award

  • 2002: Shakira – Top Artist – Female.
  • 2005: La Tortura (con Alejandro Sanz) – Latin Song of the Year.
  • 2006: Hips Don’t Lie (con Wyclef Jean) – Pop Single of the Year.
  • 2011: Gypsy – Top Latin Song.

 

Latin Billboard Awards

  • 1997: Pies Descalzos – Mejor Álbum.
  • 1997: Un Poco de Amor – Mejor Video.
  • 1997: Shakira – Mejor Artista Nuevo.
  • 2001: Shakira – Mejor artista Femenina Pop y Artista Billboard 50 del Año.
  • 2001: MTV Unplugged – Mejor Álbum Latino.
  • 2002: Suerte – Canción Pop Latina Airplay del Año.
  • 2006: La Tortura con Alejandro Sanz– Canción latina del año, Ringtone Latino del Año, Canción Latina del año (Dúo o Colaboración), Canción Pop Latin Airplay del año (Dúo o grupo).
  • 2006: Fijación Oral 1 – Álbum pop Latin del Año Femenino.
  • 2006: Shakira – Spirit of the Hope.
  • 2006: Shakira – Artista del Año y Top Álbum de Artista Latino del año. Fijación Oral Vol. 1 – Álbum Pop Latin del año Femenino.
  • 2009: Shakira – Artista Latina con más Descargas Digitales.
  • 2016: Mi Verdad (con Maná) – Canción Pop Latina del año.

 

Grammy Award / Latin Grammy Award

  • 2001: MTV Unplugged – Mejor Álbum Pop Latino.
  • 2006: Fijación Oral Vol. 1 – Mejor Álbum Rock Latino /Alternativo.
  • 2018: El Dorado – Mejor Álbum Pop Latino.

 

Latin Grammy Award

  • 2000: Octavo Día – Mejor Interpretación Vocal Rock Femenino.
  • 2000: Ojos Así – Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino.
  • 2002: Suerte – Mejor Vídeo- (Versión Corta).
  • 2006: La Tortura (Con Alejandro Sanz)- Canción del año y Grabación del Año.
  • 2006: Fijación Oral Vol. 1- Mejor Álbum Vocal Pop Femenino y Álbum del Año.
  • 2011: Sale El Sol – Mejor Álbum Vocal Pop Femenino.
  • 2016: La Bicicleta (con Carlos Vives) – Canción del Año y Grabación del Año.
  • 2017: El Dorado – Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo.

Arte

Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

Infografía de Leonardo da Vinci

Descargar infografía de Leonardo da Vinci

 

Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

Infografía de Picasso

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Artistas

Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

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Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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