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Carlos Vives

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Biografía de Carlos Vives
Foro Económico Mundial [CC BY-NC-SA 2.0], vía Flickr
Información personal
Nombre CompletoCarlos Alberto Vives Restrepo
Nacimientoagosto 7, 1961
Edad60 años
OcupaciónCantante, compositor, actor
NacionalidadColombiana
Cónyugue

Claudia Elena Vásquez

Padres

Luis Aurelio Vives y Aracely Florez Restrepo

ReconocimientosPremios Grammy Latino
GénerosPop latino, Vallenato, Rock latino, Cumbia, Champeta, Porro
Signo zodiacalLeo

Biografía de Carlos Vives

Carlos Alberto Vives Restrepo, llamado siempre Carlos Vives, es un cantante, actor y compositor colombiano, reconocido por mezclar los ritmos musicales colombianos con otros géneros. Nació en Santa Marta, Magdalena el 7 de agosto de 1961, y es hijo de Luis Aurelio Vives y Aracely Florez Restrepo.

Carlos Vives pasó sus primeros años de vida en Santa Marta, donde estudió en el Ateneo Moderno. A la edad de 12 años, él y su familia se trasladaron a Bogotá, donde nació su pasión por el rock, se involucró con la música y se presentaba en bares y cafés de esa ciudad.

En el año 1982, Carlos Vives inició su carrera como actor de televisión en espectáculos y telenovelas como: Pequeños Gigantes, Tuyo es mi corazón, encontrando la fama en la telenovela de “Gallito Ramírez”, en el año de 1986. Ese mismo año lanzó su primer álbum musical “Carlos vives por fuera y por dentro”.  Al año siguiente salió “No podrás escapar de mi” y en 1988 se casó con Margarita Rosa de Francisco.

Para el año 1989, viajó a Puerto Rico por una oferta laboral de actuación. Ese mismo año realizó su tercer álbum llamado “Al centro de la Ciudad”.

En el año 1990 se divorció de Margarita Rosa y conoció a Herlinda Gómez, su segunda esposa y madre de sus dos primeros hijos. Ese mismo año hizo una telenovela llamada Aventurera en Puerto Rico.

En 1991, Carlos Vives regresó a Colombia para desempeñar el rol principal de una serie de fantasía basada en la vida del compositor vallenato Rafael Escalona, llamada “Escalona”. Carlos Vives cantó las canciones del compositor en la serie, logrando reorientar su carrera hacia el vallenato y su fusión con el rock, pop y otros ritmos étnicos del Caribe colombiano.

Para el año 1992, hizo la segunda parte de su primer álbum de Escalona “Un canto a la vida”, titulado “Escalona Volumen 2”.

También grabó el disco “Clásicos de la provincia”, el cual fue lazado en 1993, y que contenía una serie de canciones tradicionales e historias de su tierra a las que dio vida con arreglos, sonido y estilos revolucionarios que lo llevaron a la fama internacional. En América y Europa, Carlos Vives cautivó multitudes con el ritmo de su álbum, con el que rompió su propia marca en ventas.

En el año 1995, publicó en compañía de su banda La Provincia, el álbum “La tierra del olvido”, el cual fue grabado en Bogotá. El álbum fue su sexto trabajo discográfico y su segundo con Sonolux. Fue un éxito masivo, donde se destacaron las canciones “La tierra del olvido” y “Pa’ Mayté”, además de nuevas versiones de temas tradicionales como “Rosa” y “La diosa coronada”. La tierra del olvido también fue el primer álbum lanzado por Carlos Vives bajo su propio sello discográfico Gaira Música local, sello que creó bajo división de Sonolux.

Después apareció “Tengo fe”, disco de oro y multiplatino en el año 1997. El 19 de octubre de 1999, publicó “El amor de mi tierra”, trabajo con el que obtuvo discos de oro y disco de platino en los Estados Unidos.

Para el año 2000, ganó doble disco de platino en Colombia, y triple disco de platino en España gracias al éxito de su álbum y temas destacados como “Fruta fresca”, canción que se mantuvo en el primer puesto de la revista Billboard entre los años 1999 y 2000.

En el año 2001 lanzó al mercado el álbum “Déjame Entrar”, el cual se produjo en Miami-Florida. Gracias a ese trabajo musical, el 27 de febrero de 2002 ganó un Premio Grammy al Mejor Álbum Latino Tradicional Tropical y tres Grammy Latino como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo el 18 de septiembre de ese año. Las canciones más exitosas fueron “Déjame Entrar”, “Amor Latino”, “Luna Nueva” y “Quiero verte sonreír”.

El 31 de agosto de 2004 lanzó el álbum “El rock de mi pueblo”, Carlos Vives incluyó guitarras eléctricas, bajos y baterías de rock en su interpretación de Vallenato y ritmos tradicionales, una fusión de toda su obra innovadora. Con este trabajo ganó en la sexta entrega de los Latin Grammy Awards. También fue el ganador del premio al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.

Carlos Vives también le dio un espacio a la música infantil. Llevó los poemas de Rafael Pombo al nivel musical con el álbum “Pombo Musical”, con el que ganó un Latin Grammy Awards en 2009, en la categoría Álbum Contemporáneo como Mejor Álbum Infantil.

Entre los años 2009 y 2010 regresó a sus raíces y presentó una obra magistral con “Clásicos de la Provincia II”.

Carlos Vives ha sido un artista comprometido con la infancia y la sociedad fue Embajador de la Buena Voluntad de UNICEF, participó en el concierto Paz Sin Fronteras y fue invitado a la Misión Promesa Continua 2012 de la Armada de los Estados Unidos.

El 5 de octubre de 2012, presentó el sencillo “Volví a nacer”, canción romántica compuesta y dedicada a su esposa Claudia Elena Vásquez.

Para el 23 de abril de 2013 lanzó el álbum titulado “Corazón Profundo” con el sello discográfico Sony Music, con este trabajo obtuvo 5 nominaciones al Latin Grammy Awards, de los cuales ganó 3 gramófonos; fue nominado a los Premios Grammy en 2014 por mejor álbum latino tropical tradicional, tuvo 5 nominaciones a Premios Lo Nuestro y 2 a Premios Billboard Latinos. Los 4 primeros sencillos de este trabajo discográfico fueron número 1 en Colombia, Venezuela, Ecuador y México, entre otros países, además, logró disco de oro, platino y diamante. Los sencillos “Volví a nacer”, “Como Le Gusta a tu Cuerpo” y “Bailar Contigo” llegaron a la posición número 1 de la lista Billboard de Estados Unidos y se convirtieron en himnos internacionales.

Carlos Vives recibió en el 2014 la Orden de las Artes y Letras por parte del gobierno francés y fue homenajeado con el Premio Presidente de BMI a la Música Latina por sus composiciones en 2013. También en el Festival de Viña del Mar obtuvo todos los premios; antorchas de oro y plata, más gaviotas de oro y plata por su magistral espectáculo en febrero de ese año.

El 13 de mayo de 2014, Carlos Vives lanzó “Mas Corazón Profundo”, donde se destacaron canciones como “El Mar De Sus Ojos” junto a Chocquibtown y “Cuando Nos Volvamos Encontrar” con Marc Anthony. Con este álbum ganó un premio Grammy como Mejor Álbum Latino Tradicional Tropical en 2015 y dos Latin Grammy Awards como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Mejor Canción Tropical en 2014.

Para el año 2015 colaboró con Soledad Pastorutti en la canción “Dame una sonrisa”. El 31 de julio de ese año, estrenó el vídeo de la canción “Tierra del Olvido”, con la colaboración de Maluma, Fanny Lu, Herencia de Timbiquí y otros cantantes.

El 18 de febrero del 2016 recibió el Premio lo Nuestro a la excelencia.  El 27 de mayo de ese año, lanzó el sencillo “La Bicicleta”, en el cual hizo dúo con Shakira.

El 23 de enero de 2017 se lanzó al mercado “Al Filo de Tu Amor”, otra canción de su nuevo álbum.

Carlos Vives es uno de los gigantes mundiales de la música latina, no solo por ser un visionario y un creador musical indiscutiblemente influyente sino porque como artista es un icono incomparable de todos los tiempos.

 

Trabajos discográficos de Carlos Vives

  • 1986: Por Fuera y por Dentro.
  • 1987: No Podrás Escapar de Mí.
  • 1989: Al Centro de la Ciudad.
  • 1991: Escalona “un Canto a la Vida”.
  • 1992: Escalona “Volumen 2”.
  • 1993: Clásicos de la Provincia.
  • 1995: La Tierra del Olvido”.
  • 1997: Tengo Fe.
  • 1999: El Amor de mi Tierra.
  • 2001: Déjame Entrar.
  • 2004: El Rock de mi Pueblo.
  • 2009: Clásicos de la Provincia II.
  • 2013: Corazón Profundo.
  • 2014: Mas Corazón Profundo.
  • 2017: Vives.

 

Álbumes en vivo

  • 2015: Más Corazón Profundo Tour en Vivo.
  • 2016: Carlos Vives Más Amigos Desde el Estadio El Campín de Bogotá.

 

Álbumes recopilatorios

  • 1994: 20 De Colección.
  • 1999: 20th Anniversary.
  • 2000: 15 Éxitos.
  • 2002: Colección De Oro.
  • 2002: Canta los Clásicos del Vallenato.
  • 2005: Romántico.
  • 2008: 10 De Colección.

 

Participaciones en televisión

  • 1982: Tiempo Sin Huella
  • 1982: David Copperfield.
  • 1983: Pequeños gigantes.
  • 1984: El Faraón.
  • 1985: Tuyo es mi corazón.
  • 1986: Gallito Ramírez.
  • 1987: Tormento.
  • 1988: La Otra.
  • 1989: La Conciencia de Lucía.
  • 1989: LP loca pasión.
  • 1990: Aventurera.
  • 1991: Escalona.
  • 1991: Cadena braga.
  • 1992-1993: La estrategia del caracol.
  • 1992: La Mujer Doble.
  • 1995: La Tele.
  • 2012: La Voz Colombia.

 

Premios ganados por Carlos Vives

  • Premio Grammy Latino a récord del año, por la canción “Fruta Fresca”: 2000.
  • Premio Grammy latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, por “Déjame Entrar”: 2002.
  • Premio Grammy latino a la Mejor canción tropical, por “Déjame Entrar”: 2002.
  • Premio Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional, por “Déjame Entrar”: 2002.
  • Premio Grammy latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, por “El Rock de Mi Pueblo”: 2005.
  • Premio Grammy latino al Mejor Álbum de Niños Latinos, por “Pombo Musical”: 2009.
  • Premio Grammy latino al Mejor disco tropical de fusión, por “Corazón Profundo”: 2013.
  • Premio Grammy latino a La canción del año, por “Volví a Nacer”: 2013.
  • Premio Grammy latino a la Mejor canción tropical, por “Volví a Nacer”: 2013.
  • Premio Nuestra Tierra a Mejor canción del año, por “La Foto de los Dos”: 2014.
  • Premio Nuestra Tierra a Mejor artista del año: 2014.
  • Premio Nuestra Tierra al Mejor Álbum del Año, por “Corazón Profundo”: 2014.
  • Premio Nuestra Tierra al Mejor Álbum del Año, por “Corazón Profundo”: 2014.
  • Premio Nuestra Tierra a Mejor artista pop tropical del año: 2014.
  • Premio Nuestra Tierra a Mejor Video Musical, por “La Foto de los Dos”: 2014.
  • Premio Grammy latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, por “Más Corazón Profundo”: 2014.
  • Premio Grammy latino a la Mejor canción tropical, por “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”: 2014.
  • Premio Grammy al mejor álbum latino tropical, por “Más Corazón profundo”: 2015.
  • Premio Grammy latino al Record del año, por “La Bicicleta” (con Shakira): 2016.
  • Premio Grammy latino a La canción del año, por “La Bicicleta” (con Shakira): 2016.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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