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Actor

Natalie Portman

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Biografía de Natalie Portman
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Información personal
Nombre CompletoNatalie Portman
Nacimientojunio 9, 1981
Edad40 años
OcupaciónActriz, psicóloga, directora y productora
NacionalidadEstadounidense / Israelí
Cónyugue

Benjamin Millepied (desde 2012)

Estatura1,6 m
Padres

Avner Hershlag y Shelley Hershlag

Biografía de Natalie Portman

Natalie Portman es una actriz, psicóloga, directora y productora israelí con nacionalidad estadounidense, y es reconocida por haber ganado los premios más importantes del cine: El Óscar, el Sindicato de actores, el BAFTA y el Globo de Oro. Nació el 9 de junio de 1981 en Jerusalén, Israel, y es hija de Avner Hershlag y Shelley Hershlag.

En el año 1984 su familia se trasladó a Estados unidos, ya que su padre tenía que terminar la carrera de medicina. Inició sus estudios en la escuela Charles E. Smith Jewish Day School, pero tiempo después, su familia radicó en Long Island, Nueva York, donde Natalie continuó sus estudios en la escuela primaria judía llamada Solomon Schechter Day School; además tomó clases de hebreo e inglés. La secundaria la realizó en la preparatoria Syosset High School, donde se graduó en el año 1999.

Inicios

Cuando tenía 4 años, su madre la inscribió en clases de baile, y desde ese entonces comenzó a hacer parte de pequeñas obras dirigidas por las academias y empresas de danza locales. Una agencia de modelaje visitó su escuela y gracias a sus cualidades, fue seleccionada para una sesión fotográfica. Las fotos llamaron la atención de la agencia Wilhelmina Models, con la que posteriormente llegó a un acuerdo con sus padres y firmaron un contrato.

En el año 1991, un agente de modelos de Revlon encontró a Natalie Portman en pizzería y le ofreció trabajo como modelo, oferta que la joven rechazó porque quería dedicarse a la actuación. Para favorecer su carrera cinematográfica, a la edad de 12 años, sus padres decidieron cambiarle el apellido por uno más fácil y comercial, y escogieron el de su abuela materna. En las vacaciones escolares, Natalie Portman asistía a campamentos de teatro. En ese mismo año participó en la audición del musical “¡Ruthless!”, donde fue escogida como actriz sustituta junto a la cantante Britney Spears para representar el papel de Tina Denmark, el cual fue interpretado por Laura Bell Bundy. Debutó en el cine en el año 1994, en la película “Léon” de Luc Besson.

Carrera actoral de Natalie Portman

En el año 1995 hizo parte de la película “Beautiful Girls” de Ted Demme, también trabajó en películas como en “Heat” (1995), donde actuó junto a Al Pacino; “Mars Attacks” (1996) de Tim Burton y en “Todos dicen I Love You” (1996) de Woody Allen.

Para el año 1996 dejó su participación en la película “Romeo y Julieta” de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. También rechazó ofertas de trabajo en las películas “Lolita” (1997) y en “La tormenta de hielo” (1997), debido a que los personajes que le ofrecían tenían contenidos sexuales y siniestros. En ese tiempo fue nominada a un Premio Globo de Oro como mejor actriz de reparto, sin embargo, el premio se lo ganó Angelina Jolie.

Para el año 1997, Natalie Portman fue contratada para actuar en las 3 primeras películas de Star Wars de George Lucas. En ese mismo año, interpretó a Ana Frank en la adaptación teatral de “El diario de Ana Frank”, que se hizo sobre los escenarios de Broadway. También rodó el primer episodio de Star Wars a los 16.

En el año 1999 actuó en “La fuerza del amor” de Matt Williams, siendo el primer trabajo que realizó bajo autorización de sus padres y el primero donde realizó una escena de amor.

Entre el año 2000 y 2001, participó en el rodaje de la segunda película de Star Wars y finalmente hizo parte del tercer episodio en el año 2003, donde interpretó los papeles de la reina y después senadora Padmé Amidala, esposa (secreta) de Anakin Skywalker (Hayden Christensen) y madre de Luke (Mark Hamill) y Leia (Carrie Fisher).

Para el año 2003, inmersa en la finalización de sus estudios superiores de psicología, hizo parte de la película “Cold Mountain” de Anthony Minghella, interpretando un pequeño papel de mujer abandonada con un hijo pequeño.

En el año 2004 la actriz ya realizaba papeles más serios y adultos. Participó en la película “Algo en común”, donde demostró que podía participar en películas independientes. Tuvo que esperar hasta finales de año, con el estreno de la película “Closer” de Mike Nichols, para afianzarse por completo como estrella del cine. Gracias a esa película, donde estuvo en escenas de alto grado sexual, logró ganar un Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. También fue nominada a los premios Óscar, por el mismo papel en la categoría de Actriz Secundaria, aunque no logró ganar.

En el año 2005 estuvo en la película “Free Zone” de Amos Gitai y en la superproducción “V de Vendetta” de James McTeigue, en donde interpretó a Evey Hammond.

Para el año 2006, grabó en España “Los fantasmas de Goya” de Miloš Forman, donde interpretó a la musa del pintor Goya. Un año después, trabajó en la película “2046” de Kar Wai. Tiempo después, rodó la película “Las hermanas Bolena”. Tras haber rechazado anteriormente papeles con escenas de desnudo, en el año 2007 también realizó el corto de 12 minutos “Hotel Chevalier”, donde apareció totalmente desnuda.

En el año 2008, hizo parte de la serie documental “Gorilas de Ruanda”, emitida por la cadena de televisión Animal Planet, donde junto con especialistas, veterinarios y exploradores, viajó a dicho país para estudiar la situación ecológica y ambiental de los gorilas. En ese mismo año también participó también en las películas “París, te amo” y “Nueva York, te amo”. En esta última actuó en uno de los segmentos y dirigió otro.

Natalie Portman presentó en el Festival de Venecia 2010 la película “Cisne Negro” de Darren Aronofsky, un drama ambientado en el mundo del ballet, arte que la actriz había practicado en la niñez y la cual retomó para la película. Gracias a la excelente actuación, ganó un Premio Globo de Oro, un premio SAG y un Premio Óscar como Mejor Actriz por su interpretación en dicho filme.

En 2011 estrenó “Sin compromiso” junto a Ashton Kutcher e interpretó por primera vez a la doctora Jane Foster en “Thor”, la adaptación del cómic de Marvel protagonizada por Chris Hemsworth. Más tarde repetiría papel en “Thor: El mundo oscuro” (2013) e intervendría en “Knight of Cups” (2015), con Christian Bale.

Ese mismo año pudo ser vista en “The Heyday of the Insensitive Bastards” (2015), con James Franco y además dirigió y protagonizó “A Tale of Love and Darkness” (2015). Fue la esposa de J.F Kennedy en “Jackie” (2016), de Pablo Larraín y compartió créditos con Lily-Rose Depp, (hija de Johnny Depp), en “Planetarium – conexión de amor” (2016).

Actuó además en “Song to Song” (2017), con Rooney Mara, Michael Fassbender y Ryan Gosling y protagonizó la aventura sci-fi “Aniquilación” (2018), basada en la novela homónima de Alex Garland.

Otros títulos de su extensa filmografía son: “Vox Lux: el precio de la fama” (2018), “Vengadores: Endgame” (2019) y “Lucy in the Sky” (2019)

Actualmente se encuentra grabando la serie “What If…?”  y la nueva secuela de Thor, titulada “Thor: Love and Thunder”.

Carrera Universitaria

Natalie Portman además de ser actriz, se destacó por querer estudiar y ser profesional. Decidió estudiar psicología en la Universidad de Harvard, de donde se graduó el 5 de junio del año 2003. La actriz hablo en una entrevista sobre su carrera, afirmando:

“No me importa si la universidad arruina mi carrera, prefiero ser inteligente que una estrella de cine”

En Harvard fue la ayudante de investigación de Alan Dershowitz en el laboratorio de psicología.

Para el año 2004 hizo un postgrado en la Universidad Hebrea de Jerusalén. En el mes de marzo del año 2006 fue invitada como conferencista a un curso sobre el terrorismo y el contraterrorismo en la Universidad de Columbia, donde habló sobre la película V de Vendetta.

En el mes de mayo del año 2015 Natalie Portman dio un discurso en la universidad Harvard, dirigido a los recién graduados, donde los motivó a asumir su propia inexperiencia, inseguridades e ignorancias para tomar riesgos y lograr objetivos inimaginables para ellos.

Vida personal

Está casada con Benjamin Millepied desde 2012. Es madre de Amalia y Aleph.

Firma de Natalie Portman

Premios ganados

  • Premio Globo de Oro a mejor actriz de reparto en la película “Closer”: 2004.
  • Premio Óscar a mejor actriz en “El Cisne Negro”: 2010.
  • Premio Globo de Oro a Mejor actriz – Drama en la película “El Cisne Negro”: 2010.
  • Premio Sindicato de Actores a Mejor actriz, por la película “El Cisne Negro”: 2010.
  • Premio BAFTA a mejor actriz, por la película “El Cisne Negro”: 2010.
  • Premio Crítica Cinematográfica a mejor actriz, por la película “El Cisne Negro”: 2010.
  • Premio Crítica Cinematográfica a mejor actriz, por la película “Jackie”: 2016.

 

Filmografía donde participó

 

Películas

  • El Perfecto Asesino: 1994.
  • Fuego contra fuego: 1995.
  • ¡Marcianos al ataque: 1996
  • Todos dicen que te amo: 1996.
  • Beautiful Girls: 1996.
  • Cambio de vida: 1999.
  • Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma: 1999.
  • ¿Dónde quedó el amor?: 2000.
  • Zoolander: 2001.
  • Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones: 2002.
  • Regreso a Cold Mountain: 2003.
  • Closer: Llevados por el deseo: 2004.
  • Tiempo de volver: 2004.
  • Zona libre: 2005.
  • Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith: 2005.
  • V de Venganza: 2005.
  • Los fantasmas de Goya: 2006.
  • París, te amo: 2006.
  • El mundo mágico de Magorium: 2007.
  • Viaje a Darjeeling: 2007.
  • Buscando un amor: 2007.
  • Las hermanas bolena: 2008.
  • Hermanos: 2009.
  • Un amor equivocado: 2009.
  • Nueva York, te amo: 2009.
  • El cisne negro: 2010.
  • I’m Still Here: 2010.
  • Thor: 2010.
  • Hesher: 2010.
  • Una loca aventura medieval: 2010.
  • Amigos con derechos: 2010.
  • Thor: Un mundo oscuro: 2013.
  • The Heyday of the Insensitive Bastard: 2014.
  • A Tale Of Love And Darkness: 2015.
  • Knight of Cups: 2015.
  • Jackie    : 2016.
  • Jane Hammond: 2016.
  • Song to Song: 2017.
  • Aniquilación: 2018.
  • Vox Lux: el precio de la fama: 2018.
  • Vengadores: Endgame: 2019.
  • Lucy in the Sky: 2019.

 

Cortometrajes y televisión

  • Developing: 1994.
  • Sesame Street: 2003.
  • Sesame Street: 2004.
  • True: 2004.
  • Saturday Night Live: 2006.
  • The Simpsons: 2007.
  • Hotel Chevalier: 2007.
  • South Park: 2013.
  • Como productora, directora y escritora
  • New York, I Love Yoy: 2008.
  • Eve (Corto): 2008.
  • Hesher: 2010.
  • No Strings Attached: 2011.
  • A Tale of Love and Darkness: 2015.
  • Pride and Prejudice and Zombies: 2016.

 

Teatro

  • Ruthless!: 1992.
  • El diario de Ana Frank: 1997.
  • La gaviota: 2001.

Actor

Troy Kotsur

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Biografía de Troy Kotsur
Foto tomada de @troykotsur (instagram)

Biografía de Troy Kotsur

Troy Michael Kotsur  (24 de julio de 1968) Actor y director estadounidense. Fue el primer intérprete masculino sordo en obtener una nominación al Óscar. Sordo de nacimiento, estudió teatro, televisión y cine en la Universidad de Gallaudet. En 2001 debutó como actor en televisión apareciendo en la serie Strong Medicine. Posteriormente tuvo un papel regular en Sue Thomas: F.B.Eye (2002-05) e Incursionó en la gran pantalla con el misterio Número 23 (2007). Su actuación en CODA (2021) le valió la fama, una nominación al Óscar y un premio Gotham a la Mejor Actuación de Reparto.

Primeros años

Kotsur nació el 24 de julio de 1968 en Mesa, Arizona , hijo de Jodee y Leonard Stephen Kotsur. Su  padre era jefe de policía de Mesa. Desde muy pequeño sus padres siempre lo alentaron a ser amigo con los niños oyentes y aprendieron en lenguaje de señas para que pudiera comunicarse con la familia. En la escuela practicó varios deportes y comenzó a sentirse atraído por el mundo de la actuación. Después de su graduación hizo una pasantía en KTSP-TV. En 1987 comenzó estudios de actuación, televisión y cine en la Universidad de Gallaudet en donde se graduó dos años después.

Más tarde dio sus primeros pasos en el teatro trabajando en una gira de dos años con el Teatro Nacional de Sordos. En 1994 comenzó a trabajar en el Deaf West Theatre de Los Ángeles,  actuó y dirigió varias producciones como el montaje de A Streetcar Named DesireOf Mice and Men y  una adaptación del Ophelia, de Shakespeare.

Posteriormente trabajó en producciones como Big River (2001) y Cyrano (2012), basada en Cyrano de Bergerac.

Trayectoria en la pantalla

Su debut como actor en televisión se produjo en 2001, cuando interpretó un pequeño papel en la serie Strong Medicine. Más tarde tuvo un papel recurrente en Sue Thomas: F.B.Eye (2002-05), como  Troy Myers, y trabajó como especialista en ASL para el programa. Para 2003 apareció en Doc,  junto con Billy Ray Cyrus. Después de esto,  tuvo un pequeño papel en CSI: Nueva York (2006). Finalmente debutó en el cine con la película Número 23 (2007), un thriller protagonizado por Jim Carrey. Ese mismo año participó en Scrubs (2007) y en el corto I See The Crowd Roar (2007), sobre el beisbolista William Dummy Hoy.

Debutó como director con No Ordinary Hero: The SuperDeafy Movie, en 2013, un largometraje sobre un actor sordo que hace papel de súper héroe e inspira a otras personas sordas a creer en sí mismas. Tras esto su trayectoria en el cine continuó con títulos como Wild Prairie Rose (2016), de Deborah LaVine y Father’s Day Breakfast (2017), de Natalie Simpkins.

En 2019 tuvo un pequeño papel como extra en The Mandalorian de Disney +.

En 2021 su carrera dio un giro gracias actuación en CODA: Señales del corazón (2021),  como el padre sordo de una hija adolescente oyente. Su interpretación de Frank Rossi impresionó tanto al público como a la crítica valiéndole la fama, un Gotham a la Mejor Actuación de Reparto, y una nominación al Óscar al actor de reparto 2022.  Kotsur se convirtió así en el primer interprete masculino sordo en obtener una nominación al premio de la Academia.

En la actualidad prepara la serie The Last Police y la cinta Flash Before the Bang del director Jevon Whetter.

Vida personal

Está casado con la actriz Deanne Bray desde 2001.

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Actor

Javier Bardem

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Biografía de Javier Bardem
Carlos Delgado, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Javier Bardem

Javier Ángel Encinas Bardem (1 de marzo de 1969) Actor español conocido por sus actuaciones en cintas como No Country for Old Men, Skyfall y  Biutiful. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, España en una familia de interpretes. Comenzó su carrera apareciendo en series, como El pícaro (1974), Segunda Enseñanza (1986) y Brigada central (1990). En 1990 debutó en el cine en la película Las Edades de Lulú. Más tarde recibió nominaciones al Goya por Jamón, Jamón (1992), Huevos De Oro (1993) y Carne Trémula (1997). La revelación internacional no llegó hasta el 2000 con Antes Que Anochezca (2000); siete después ganó el Óscar por su actuación en No Country for Old Men. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a numerosas estatuillas y reconocimientos.

Primeros años

Bardem nació el 1 marzo de 1969 en Las Palmas de Gran Canaria, proveniente de una familia enraizada en la cultura cinematográfica. Su padre era el empresario José Carlos Encinas Doussinague y su madre la actriz Pilar Bardem. Por el lado de su madre, Bardem, descendía de una saga de actores: sus abuelos Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro; su tío, Juan Antonio Bardem, era director y sus hermanos  Mónica y Carlos, son interpretes. Con tales antecedentes, no es raro que desde muy temprana edad se inclinara por la actuación. De joven participó en varios grupos teatrales. Con el paso del tiempo sintió curiosidad por la pintura, estudió en la Escuela de Artes y Oficios,  pero abandonó pronto para concentrarse en la actuación.

En su adolescencia, Bardem jugó rugby y llegó a formar parte de la selección española.

Trayectoria actoral

Bardem dio sus primeros pasos en la pantalla en 1974, año en el que interpretó un pequeño papel en la serie El Pícaro.Más tarde, a comienzos de los años 80, hizo un pequeño cameo sin acreditar en la película El poderoso influjo de la luna (1981). Cinco años después tuvo su primer papel regular como Pablo en la serie Segunda enseñanza (1986). Su debut en el cine no se produjo hasta 1990, cuando apareció en la cinta Las Edades De Lulú (1990), de Bigas Luna, uno de sus directores más habituales durante sus inicios.

Bajo la dirección de Luna, Bardem obtuvo en 1992 su primera nominación al Goya como mejor actor principal por Jamón, Jamón (1992). La cinta logró concederle la popularidad en España. En 1993 volvió a optar a un premio Goya con Huevos De Oro; consiguió la estatuilla una año después en la categoría mejor actor de reparto con Días Contados (1994), de Inmanol Uribe. Con  Boca a Boca (1995) y Los Lunes Al Sol (2002) se llevó el premio al mejor intérprete protagonista. La adaptación de la novela de Ruth Rendell, Carne Trémula(1997), de Almodóvar le reportó otra nominación. Desde entonces sería habitual en la gala.

Antes Que Anochezca

 Su carrera dio un salto en el 2000 con la revelación que supuso Antes Que Anochezca. El film biográfico sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas le valió su primera nominación al Óscar y  Globo de Oro al actor protagonista. Aunque no ganó el Óscar, sí recibió la Copa Volpi, galardón que volvería a obtener en 2004 por su interpretación de Ramón Sampedro en la película Mar Adentro de Alejandro Amenábar. Por Mar Adentro (2004)  ganó además otro  premio Goya y fue nominado al Globo de Oro.

Óscar 2008

En 2008 , Bardem ganó el Óscar al mejor actor de reparto por su participación como Anton Chigurh en No Country for Old Men (2007), de los hermanos Coen. La cinta también le valió el Globo de Oro.  Más tarde, ese año,  actuó en Vicky Cristina Barcelona (2008),  comedia de  Woody Allen, en la que era Juan Antonio un pintor en un triangulo amoroso con Scarlett Johansson y Penélope Cruz. En 2010,  con Biutiful, Bardem ganó otro Premio Goya y el premio al mejor actor en Cannes. Su papel en Come, Reza, Ama del mismo año, con Julia Roberts no hizo más que acrecentar su fama.

Skyfall, El abogado del crimen y Madre!

Así, en 2012,  interpretó a un villano con Daniel Craig en Skyfall (2012), película de la saga Bond que le reporto otro nominación al Óscar. Seguido compartió con su hermano Carlos en Alacrán enamorado (2013) y con Brad Pitt, Cameron Díaz y Michael Fassbender en El abogado del crimen(2013). Para 2015 estelarizó Caza Al Asesino con Sean Penn. Penn lo dirigió un año después en Diré Tu Nombre (2016). Le siguió Piratas Del Caribe: La Venganza De Salazar (2017), donde era el antagonista de Johnny Depp; ese mismo año fue pareja con Jennifer Lawrence en el terror psicológico Madre! (2017)  e interpretó a Pablo Escobar en Loving Pablo(2017),  con Penélope Cruz como co-protagonista.

Un año después, Bardem fue elegido por Spielberg para convertirse en Hernán Cortés en la teleserie de Amazon del mismo nombre. Ese año volvió a compartir protagonismo con Penélope Cruz Todos Lo Saben (2018). Para 2020 estrenó Los Caminos Que No Escogemos de Sally Potter, mientras que en 2021 logró el papel de Stilgar en Dune, la adaptación de la novela de Frank Herbert con el protagonismo de Timothée Chalamet y Zendaya.

En el 2021 también protagonizó El Buen Patrón de Fernando León de Aranoa y Ser Los Ricardo, de Amazon, interpretando el papel de  Desi Arnaz junto con Nicole Kidman como Lucille Ball. Por su papel en esta última cinta fue nominado nuevamente al Oscar como mejor actor protagonista en 2022.

Vida personal

En 2010 se casó la actriz Penélope Cruz, su pareja de ficción en varias cintas. Un años después nació su primer hijo  Leo y dos años más tarde nació Luna.

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Actor

Kodi Smit-McPhee

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Biografía de Kodi Smit-McPhee
Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Kodi Smit-McPhee

Kodi Smit-McPhee (13 de junio de 1996)  es un actor australiano, ganador del Premio Globo de Oro al Mejor actor de reparto en 2022 por El Poder del Perro. De padre actor, estudió actuación en la escuela australiana Drama with a Difference. En 2006 se estrenó ante las cámaras con la cinta Stranded y un año después recibió el premio la Mejor Joven Actor por su trabajo en Romulus, My Father (2007).  A esta cinta le siguieron títulos como La carretera (2009) con Viggo Mortensen y  Let Me In  (2010) de Matt Reeves. En 2022  fue nominado al Premio Óscar por su papel en la laureada cinta El Poder del Perro.

Primeros años

Smit-McPhee nació en Adelaida, Australia, hijo del actor y productor Andy McPhee y de Sonja McPhee. Su hermana mayor es la actriz Sianoa Smit-McPhee. También tiene hermano menor  llamado Caden. Desde los tres años se crió en Melbourne, Australia. Iniciada su carrera, a los doce años se radicó junto a su familia en la ciudad de Los Ángeles. Desde muy pequeño sintió gran atracción por la actuación, comenzó estudios en la escuela australiana Drama with a Difference y con diez años realizó su primera incursión.

Carrera

A los 10 años debutó en el cine interpretando a Teddy en la cinta Stranded (2006). El mismo año  incursionó en la tevé apareciendo en el telefilme Fatal Contact (2006) y  la serie Monarch Cove (2006). También participó en Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King,  una miniserie estadounidense basada en la obra de King, por la que pronto comenzó a destacarse. En 2007 llamó la atención con su participación en Romulus, My Father (2007), una cinta con Eric Bana y Franka Potente, por la que recibió el premio al mejor actor juvenil en la entrega de los Australian Film Institute.

Dos años después, Smit volvió a brillar con La Carretera (2009), adaptación de la celebrada novela de Cormac McCarthy, en la que compartió los estelares con Viggo Mortensen, como su padre. Esta cinta le abrió las puertas a diversos trabajos.

En 2010 estrenó  Matching Jack (2010), cinta en la que era un niño peculiar que encontraba un nuevo amor para su madre, y  protagonizó Let Me In (2010), trabajo bajo la dirección de Matt Reeves, por el que recibió el premio al Mejor Protagonista joven de la Phoenix Film Critics Society. También fue nominado a los Critic’s Choice Awards, el Saturn y el Young Artist.

​Con posterioridad participó en Dead Europe (2012), de Tony Krawitz. En 2013 protagonizó A Birder’s Guide to Everything , de Rob Meyer e intervino con Robin Wright en The Congress. Además participó en el Romeo & Juliet (2013), protagonizado por Hailee Steinfeld y Douglas Booth. Tras el estrenó de Young Ones (2014), Smit volvió a trabajar junto al director Matt Reeves, para la cinta El planeta de los simios: confrontación (2014). Luego de esto, regresó a la televisión participando en la serie Gallipoli (2015).

X-Men y Interrogation

En 2016 se unió al universo X-Men para dar vida a Kurt Wagner / Nightcrawler en X-Men: Apocalipsis (2016). Más tarde repitió papel en Dark Phoenix (2019), actuó con Ryan Reynolds en Deadpool 2 (2018) y fue el protagonista, Keda, en Alfa (2018). Su trayectoria en televisión continuó en 2020 con Interrogation, serie policíaca en la que compartía protagonismo con Peter Sarsgaard y Kyle Gallner, interpretando el papel de Chris Keller. Ese año protagonizó el sci-fi 2067 (2020).

 El poder del perro (2021)

La fama internacional llegó con su protagónico en El poder del perro (2021), interpretando a Peter, el hijo de Phil (Benedict Cumberbatch) y Rose Gordon  (Kirsten Dunst). La cinta fue todo un éxito de critica, valiéndole el Premio Globo de Oro y el AACTA International Award al Mejor actor de reparto.   Por su actuación también fue nominado por primera vez al Óscar en la misma categoría, donde compite con Troy Kotsur, Ciarán Hinds, J.K. Simmons y su compañero de reparto Jesse Plemons.

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