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Al Pacino

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Biografía de Al Pacino
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BIOGRAFÍA DE AL PACINO

 

Alfredo James Pacino, conocido como Al Pacino, es un reconocido actor y director de cine y teatro de Estados Unidos. Es reconocido como uno de los mejores actores en la historia del cine, por toda su trayectoria y cantidad de galardones recibidos a finales del siglo XX. Nació el 25 de abril de 1940, en New York, y es hijo de Rose Gerardi y Salvatore Pacino, ambos de descendencia italiana.

Su época escolar la hizo en la secundaria Fiorello H. La Guardia High School en Nueva York, ahí mostró interés por el baseball y la actuación, tanto así que decidió suspender todas las materias escolares, excepto inglés; posteriormente dejó la escuela a los 17 años. Por causa de esa decisión, tuvo una discusión con su madre y abandonó su hogar. Trabajó como camarero, portero, mensajero y otros oficios varios, para poder costear sus estudios de actuación y teatro.

Hizo parte de Herbert Berghof Studio (HB Studio) por 4 años, y finalmente fue admitido en el Actors Studio, donde estudió el método de actuación y fue alumno de Lee Strasberg.

 

Trayectoria en el teatro

En el año 1967, estuvo un tiempo en el Teatro Charles en Boston, donde trabajó en la obra de Clifford Odets ¡Awake and Sing! y la obra de Jean-Claude Van Itallie América, Hurrah. Un año después, fue protagonista de la obra The Indian Wants the Bronx, dirigida por Israel Horovitz, allí interpretó a un vagabundo llamado Murph, y realizó un total de 177 presentaciones. Mientras trabajaba en esa obra, Al Pacino ganó un Premio Obie al mejor actor. El excelente desempeño en las tablas por parte del actor, hizo que Martin Bregman se ofreciera a ser su representante. La obra The Indian Wants the Bronx, permitió que Al Pacino viajara por primera vez a Italia a presentarse en el Festival de los Dos Mundos en Spoleto.

Para el 25 de febrero de 1969, debutó en Broadway con la obra de Don Petersen Does a Tiger Wear a Necktie?, donde siguió mostrando su gran talento, tanto así que el 20 de abril de ese año, ganó el Premio Tony al mejor actor de reparto en una obra de teatro. En el transcurso de la década de 1970, siguió realizando presentaciones exitosas, lo que le significó otro Premio Tony, esta vez por mejor actor principal en una obra de teatro, en la obra The Basic Training of Pavlo Hummel e interpretando a Ricardo III.

En la década de 1980, continuó realizando obras de teatro exitosas, destacándose en American Buffalo de David Mamet, por la que obtuvo una nominación al Drama Desk Award. Para los años 90, Al Pacino trabajó en el reestreno de las obras Hughie de Eugene O’Neill, Salomé de Oscar Wilde y Orphans de Lyle Kessler; posteriormente dejó el teatro para dedicarse al cine.

Regresó al teatro en el año 2010, en la obra “El mercader de Venecia”, donde interpretó el papel de Shylock, la obra también fue llevada en octubre de ese año, hasta Broadway en el Teatro Broadhurst. La actuación en la obra, le significó la nominación al Premio Tony como mejor actor principal en una obra de teatro. Para el año 2012, hizo parte del reestreno en Broadway de la obra “Glengarry Glen Ross” en su trigésimo aniversario, permaneciendo hasta el 20 de enero de 2013.

 

Trayectoria en el Cine

Su primera aparición en el mundo del cine fue en el año 1969, en la película “Me, Natalie”. En el año 1970, firmó con la agencia de talentos Creative Management Associates (CMA).

En el año 1971, Al Pacino hizo parte de la película “The Panic in Needle Park”, interpretando el papel de un adicto a la heroína; su excelente desempeño capto la atención del director Francis Ford Coppola, quien lo escogió para representar a Michael Corleone en la película “El Padrino”, estrenada en el año 1972. La buena actuación en “El padrino”, le significó una nominación a los premios de la Academia en la categoría mejor actor de reparto.

Para el año 1973, fue el protagonista de la película “Serpico”, una historia basada en la corrupción que se manejaba en la policía de New York. En ese mismo año, coprotagonizó la película “Espantapájaros”, por la que fue galardonado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Un año después, protagonizó nuevamente la película “The Godfather Part II” (El Padrino Parte II), con la que Al Pacino tuvo su tercera nominación a los Premios Oscar.

En el año 1975, continuó cosechando éxitos, esta vez con el estreno de la película “Tarde de perros”, dirigida por Sidney Lumet; por esta película, fue nominado nuevamente a los Premios Oscar en la categoría de mejor actor. Dos años después, participó en la película “Bobby Deerfield”, donde interpretó el papel de un piloto de carreras; por su excelente papel, fue nominado al Globo de Oro como mejor actor dramático.

A principios de la década de 1980, el actor pasó por una época de crisis ya que las películas “Cruising” y “¡Author! ¡Author!” fueron grandes fracasos y fuertemente criticadas por los expertos en cine.

En el 1883, con el estreno de la película “Scarface”, donde interpretó al narcotraficante cubano Tony Montana, con lo que el talento de Al Pacino volvió a ser reconocido y su carrera tomó un nuevo impulso; además, fue nominado a los Premios Globo de Oro por la interpretación de ese papel.

Para el año 1985, trabajó en el proyecto personal llamado “The Local Stigmatic”, en el que protagonizó la obra “off-Broadway” del escritor inglés Heathcote Williams, la cual era una versión fílmica de 50 minutos. La película nunca se estrenó en cine, pero hizo parte del box set Pacino: An Actor’s Vision, lanzada en el año 2007.

En el año 1989, Al Pacino volvió a retomar el cine, después 4 años de ausencia; en esa ocasión, hizo parte de la película “Sea of Love”, donde hizo el papel de un detective.

En el año 1990, interpretó nuevamente el papel de Michael Corleone, en The Godfather Part III (El Padrino parte III), película que tuvo algunas dificultades, ya que el guion se reescribió y algunos actores renunciaron antes del rodaje. Protagonizó la película “Frankie and Johnny” en el año 1991, en esa cinta, interpretó a un cocinero recién salido de la cárcel.

Ganó el Premio Oscar al mejor actor en el año 1993, galardón que se llevó gracias a su interpretación del Teniente Coronel retirado del Ejército de los Estados Unidos, Frank Slade, en la película “Scent of a Woman” estrenada en 1992.

Para el año 1994, fue el protagonista del drama criminal “Carlito’s Way”, donde hizo el papel de un gánster que acaba de salir de prisión y buscaba su rehabilitación con la sociedad. Un año después, hizo parte de la película “Heat”, donde interpretó al teniente Vincent Hanna.

En el año 1996, fue el protagonista de la película “Looking for Richard”, la cual se basó en un docudrama con escenas selectas de Ricardo III de William Shakespeare.

Para el año 1997, Al Pacino representó a Satanás en el thriller sobrenatural de la cinta “The Devil’s Advocate”. En ese mismo año hizo papel de mafioso en la película “Donnie Brasco”. Dos años después, trabajó en las películas Any Given Sunday y The Insider.

En el año 2000, Al Pacino estrenó la adaptación de la obra “Chinese Coffee”, la cual demoró tres años en terminarla y fue financiada por él. Esta película también fue incluida en An Actor’s Vision. Tres años después, se desempeñó como actor secundario en la película “Gigli”, la cual fue un fracaso ya que no tuvo mucha acogida.

Tiempo después, interpretó al abogado Roy Cohn en la miniserie del canal HBO “Angels in América”; esa actuación le significó ganar el Premio Globo de Oro por tercera ocasión en el año 2004. En ese mismo año interpretó a Shylock en la adaptación al cine de “El mercader de Venecia”.

Para esa época la trayectoria de Al Pacino eta tan prestigiosa, que en el año 2006 el American Film Institute homenajeó a Pacino con el trigésimo quinto Premio AFI Life Achievement. En noviembre de ese mismo año, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de Dublín condecoró a Pacino con el Patrocinio Honorario de la Sociedad.

En el año 2010, el actor hizo parte de la serie del canal HBO “You Don’t Know Jack”, donde interpretó al Dr. Jack Kevorkian; por esa filmografía, Al Pacino ganó su segundo Premio Emmy como mejor actor y su cuarto Globo de Oro.

Para el mes de mayo del año 2011, comunicó que iba a ser galardonado con el premio Gloria al cineasta en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2011, por la película “Wilde Salomé”. En esa cinta, Al Pacino interpretó a Herodes Antipas.

En el año 2013, fue el protagonista de la película biográfica del canal HBO “Phil Spector”, la cual estaba basada en el juicio por asesinato del productor musical Phil Spector.

 

Repertorio de películas donde actuó y dirigió

  • Me, Natalie: 1969.
  • The Panic in Needle Park: 1971.
  • The Godfather (El Padrino): 1972.
  • Serpico: 1973.
  • Espantapájaros: 1973.
  • The Godfather Part II (El Padrino Parte II): 1974.
  • Tarde de perros: 1975.
  • Bobby Deerfield: 1977.
  • Justicia para todos: 1979.
  • Cruising: 1980.
  • Author! Author!: 1982.
  • Scarface: 1983.
  • Revolution: 1985.
  • Sea of Love: 1989.
  • The Local Stigmatic: 1990.
  • Dick Tracy: 1990.
  • The Godfather Part III (El Padrino Parte III): 1990.
  • Frankie and Johnny: 1991.
  • Glengarry Glen Ross: 1992.
  • Scent of a Woman: 1992.
  • Carlito’s Way: 1993.
  • Two Bits: 1995.
  • Heat: 1995.
  • City Hall: 1996.
  • Looking for Richard: 1996.
  • Donnie Brasco: 1997.
  • The Devil’s Advocate: 1997.
  • The Insider: 1999.
  • Any Given Sunday: 1999.
  • Chinese Coffee: 2000.
  • Insomnia: 2002.
  • S1m0ne: 2002.
  • People I Know: 2002.
  • The Recruit: 2003.
  • Gigli: 2003.
  • Angels in America: 2003.
  • El mercader de Venecia: 2004.
  • Two for the Money: 2005.
  • 88 Minutes: 2007.
  • Ocean’s Thirteen: 2007.
  • Righteous Kill: 2008.
  • You Don’t Know Jack: 2010.
  • The Son of No One: 2011.
  • Wilde Salomé: 2011.
  • Jack and Jill: 2011.
  • Stand Up Guys: 2012.
  • Phil Spector: 2013.
  • Manglehorn: 2014.
  • The Humbling:2014.
  • Danny Collins: 2015.
  • Misconduct: 2016.

 

Resumen de Premios Ganados

  • 1 Premio Oscar.
  • 4 Premios Globo de Oro.
  • 2 Premios BAFTA.
  • 2 Premios Emmy.
  • 2 Premios Tony.
  • Premio Carrera en el año 2003, por parte del American Film Institute.

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Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

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Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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