Síguenos en redes

Artistas

BTS

Publicado

en

Historia de BTS
By 뉴스인스타 (NewsInStar) (https://www.youtube.com/watch?v=HYJ7u0jLYUg) [CC BY 3.0 ], via Wikimedia Commons

Biografía de BTS

BTS (12 de junio de 2013) grupo musical. Su nombre en inglés significa Boy Scouts a prueba de balas. En Japón son conocidos como Bōdan Shōnendan.  Actualmente los integrantes de la formación son Suga (rapero, bailarín, productor, compositor); J-Hope (rapero, bailarín principal, vocalista ocasional, coreógrafo); RM (líder, rapero principal, bailarín, productor); Jimin (vocalista, bailarín, visual); V (vocalista, bailarín, visual); Jungkook (vocalista principal, bailarín, rapero ocasional);  y Jin (Vocalista, bailarín y compositor). Es una banda integrada por jóvenes y sus principales seguidores hacen parte de la nueva generación. Esta banda se conformó gracias a unas audiciones realizadas por Big Hit Entertainment en 2010 y 2011, finalmente fueron elegidos los artistas mencionados. También son conocidos como Beyond The Scene.

Trayectoria

Luego de debutar empezaron a ganar seguidores en redes sociales, sus covers en Youtube y SoundCloud fueron muy populares. Bang Sihyuk, CEO de  Big Hit, supo que este grupo tendría un gran futuro. Para el año 2011 lanzaron su primera canción «Paldogangsan» para promocionar las audiciones Hit It. ​ En 2013 el grupo incluyó el tema en el álbum O!RUL8,2? y lo promocionó en programas de música. El siguiente año, realizaron una presentación en M Countdown. Su fama empezó a crecer y fueron llamados algunos miembros del grupo para participar en el vídeo musical «I’m Da One» de Jo Kwon del grupo 2AM.

Cuando crearon su canal de Youtube, BANGTANTV, y su blog, allí empezaron a publicar algunas de las canciones. Tales como, Rap Monster de RM y All I Do Is Win, School Of Tears y Graduation. Poco a poco, fueron creando otras cuentas en redes sociales que les permitieron estar más cerca de sus seguidores. Promocionaron su álbum 2 Cool 4 Skool, en donde se incluían temas como No More Dream y We Are Bulletproof Pt.2. La canción del momento era N.O. A finales de año llegaría su primer premio como “Mejor artista nuevo del año” en la quinta edición de los Melon Music Awards.​ En adelante, comenzaron a ganar otra cantidad de premios como los Golden Disk Awards,​ Seoul Music Awards y Gaon Chart K-Pop Awards. Brindaron un concierto llamado 7 See Concert en Tailandia. Participaron en el First Japan Showcase en Tokio, acudieron 6500 personas. ​

El 12 de febrero de 2014 salió al mercado, Skool Luv Affair, que finalizaría la trilogía sobre la escuela del grupo. Su canción No More Dream, ocupó el puesto número 4 en Billboard Japón Top Single Sales. Se vendieron más de 32000 unidades en la primera semana. A finales de junio de 2014 emprendieron un viaje a Estados Unidos para grabar su nuevo álbum de estudio. Aprovechando su estadía grabaron el reality, American Hustle Life. El reality comenzó a emitirse en julio en la cadena Mnet. Esto impulsó aún más su carrera y les permitió dar algunos conciertos en países como Alemania, Suecia, Brasil y Chile.

Participaron en el programa especial de Music Bank realizado en la Ciudad de México. ​ En noviembre fueron nominados a los MTV Europe Music Awards como Mejor Artista Coreano. Lograron lanzar su primer álbum completo en japonés, Wake Up. También ganaron el premio World Rookie Award en los Gaon Chart K-Pop Awards y dos premios en los Japan Gold Disc Awards. ​Para compartir su trabajo musical realizaron su gira First Japanese Tour Wake Up: Open Your Eyes. Tuvo lugar en Tokio, Osaka, Nagoya y Fukuoka. ​​ Comenzó la segunda parte de la gira BTS Live Episode II. Durante el verano también realizaron una gira de fan meetings por Japón a la que asistieron 18 000 fanes.

La fama: Fire, Wings y Love Yourself

En octubre ganaron el premio a Mejor artista de Corea del Sur en los MTV Europe Music Awards. Posteriormente, el grupo promocionó el sencillo Fire, el vídeo musical de la canción consiguió diez millones de visitas en YouTube en 75 horas. ​​ Por otro lado, Gaon Chart declaró que el disco había alcanzado una gran cantidad en ventas. De este modo, el grupo se convirtió en el primer artista surcoreano en entrar con tres álbumes en el Billboard 200. Su álbum Wings fue el primer álbum surcoreano en entrar en el UK Album Chart. Recibieron un reconocimiento por parte del gobierno de su país por su labor como difusores de la cultura coreana en el mundo.

A inicios de 2017, BTS llevo a cabo su gira Live Trilogy Episode III: The Wings Tour. Han sido el primer grupo de K-pop en presentarse en los American Music Awards, lo que aumentó su popularidad a nivel internacional. A mitad del año 2017, lanzaron su segundo álbum recopilatorio Love Yourself: Answer. Asimismo, publicaron el vídeo musical de su nuevo sencillo IDOL, y una versión con la participación de Nicki Minaj.

Para agosto de 2018, el grupo inicia la gira BTS World Tour: Love Yourself. Al poco tiempo aparece su colaboración con Steve Aoki, Waste It on Me. En noviembre Love Yourself: Answer y Mic Drop remix fueron certificados oro y platino respectivamente. El 15 de ese mismo mes es lanzado Burn the Stage: The Movie, un estilo de documental sobre la banda que contó con el apoyo y difusión de YouTube. A finales de año BTS, volvería a ganar el premio al Artista del año en los Melon Music Awards, los MAMA y los AAA.

Actualidad – Map of the Soul: Persona

A comienzos del 2019, se anunció que el grupo estaba listo para hacer su regreso con un nuevo álbum y concepto, el cual continuaría en cierto grado lo mostrado en la era Love Yourself. Tras participar por primera vez en los Grammy como presentadores, el grupo anunció el fin de Love Yourself con su gira Speak Yourself. Finalmente, en abril, el grupo hace su regreso con Map of the Soul: Persona, EP que tendría como intro el solo de RM, Persona. Su tema principal fue Boy With Luv, colaboración con Halsey.

Este nuevo trabajo y nueva era al parecer está inspirada –como la mayoría de sus álbumes – en varios libros e investigaciones. Es notoria la influencia del pensamiento de Carl Jung en este nuevo proyecto. Boy With Luv fue todo un éxito en USA y Europa. Al poco tiempo el grupo recibió por tercera vez consecutiva el premio Top Social Artist de los Billboard Music Awards, así como el premio al Top Dúo/Grupo, siendo el primer grupo coreano en lograrlo.

Gracias a estos nuevos logros y el éxito del álbum, la popularidad del grupo aumento aún más. Participaron en The Late Show with Stephen Colbert y en Good Morning America. En mayo, Gaon anunció que Map of the Soul: Persona era el álbum más vendido en la historia de Corea.

#BTScomeback2020

Continuando con la era Map of the Soul, a inicios del 2020 aparecieron los primeros avances de su próximo álbum Map of the Soul: 7, el cual estaba previsto para el 21 de febrero de 2020. El 9 de enero, aparece el intro del álbum, el solo de Suga, Shadow, seguido más tarde por el primer sencillo Black Swan. Tras su lanzamiento, Black Swan, se convirtió en tendencia a nivel mundial. Más adelante, el 2 de febrero, lanzan el outro Ego, interpretado por J-Hope y ya el 12 de febrero aparecen las concept photos del álbum, revelando con esto las sub unidades.

Lanzado el 21 de febrero de 2020, Map of the Soul: 7, contiene 20 canciones, incluyendo las ya lanzadas, Black Swan, Ego y Shadow y las canciones presentadas en Map of the Soul: Persona (Persona, Dionysus, Make It Right, Boy with Luv … etc). En el álbum también aparecen los solos My Tyme (Jungkook), Inner Child (V), Moon (Jin) y Filter (Jimin) y los temas por sub unidades Ugh! (RM, J-Hope y Suga), 00:00 (Zero O’Clock) (Jimin, Jk y V) y Jamais Vu (Jin, J-Hope y JK).

El álbum incluye además una colaboración con Sia y el tema coescrito por Troye Sivan, Louder Than Bombs.

¿En qué eventos caritativos BTS ha participado?

BTS ha participado en varios eventos caritativos. Estuvieron en Naver en la campaña de colaboración de una organización de caridad que promueve la donación de órganos, el registro de donación de células madre, el apoyo con los gastos médicos de los pacientes y los bancos de sangre. Ayudaron a varias familias victimas del desastre de Ferry Sewol de 2014. En suma, BTS lanzó oficialmente su campaña Love Myself en asocio con UNICEF, para proteger y apoyar a niños y adolescentes víctimas de violencia doméstica y escolar, así como de crímenes sexuales alrededor del mundo. Con otras celebridades, realizaron un vídeo Dream Still Lives, como tributo de Stevie Wonder a Martin Luther King Jr. Dieron un corto discurso en Generación sin límites. El propósito de este proyecto es proveer educación de calidad y entrenamiento para personas jóvenes.

Discografía de BTS

Colaboraciones destacadas

Albums

  • Dark & Wild (2014)
  • Wings (2016)
  • Love Yourself: Tear (2018)
  • Map of the Soul: 7 (2020)
  • Japones: Wake Up (2014), Youth (2016) y Face Yourself (2018)

EPs

  • O!RUL8,2? (2013)
  • Skool Luv Affair (2014)
  • The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 (2015)
  • The Most Beautiful Moment in Life, Part 2 (2015)
  • Love Yourself: Her (2017)
  • Map of the Soul: Persona (2019)

Albumes recopilatorios

  • The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever (2016)
  • The Best of BTS: Korea Edition (2017)
  • Love Yourself: Answer (2018)

Actriz

Maia Reficco

Publicado

en

Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

Continúa leyendo

Artistas

Francisco Eppens Helguera

Publicado

en

Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

Artículos recomendados

Continúa leyendo

Artistas

Pavel Filonov

Publicado

en

Biografía de Pavel Filonov
Dominio Público

Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad