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Stevie Wonder

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Biografía de Stevie Wonder
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BIOGRAFÍA DE STEVIE WONDER

 

Stevland Hardaway Judkins, conocido en el mundo de la música como Stevie Wonder, es un cantante, productor y compositor de géneros como Soul, R&B, funk y jazz. A pesar de ser ciego de nacimiento, es uno de los cantantes más exitosos de su género y de la casa discográfica Motown.

Nació en Saginaw, Estados Unidos el 13 de mayo de 1950, y es hijo de Calvin Judkins y Lula Mae Hardaway. A causa de su nacimiento prematuro, sus ojos no desarrollaron las retinas, por lo que quedó ciego de por vida. Desde muy pequeño mostró interés por la música, participó en el coro de la iglesia y aprendió a tocar el piano, la batería, el bajo y la armónica.

Sus primeras canciones las grabó en la década de los 60, donde en el año 1963, consiguió su primer éxito con la canción Fingertips Part 2, la cual grabó para la Motown Record Company, donde adoptó su nombre artístico.

En el año 1972, conoció a Johanan Vigoda, un abogado que motivó a Wonder para que firmara un contrato musical, dándole la libertad creativa en aquellos momentos dentro de una compañía tan férrea como era la Motown. En ese mismo año, el cantante grabó su primera canción titulada “Music of my Mind, en la que se hacía cargo, de la grabación de casi todos los instrumentos del disco, además de hacer actividades de producción musical, composición y arreglista. Unos meses después, grabó la canción “Superstition”. La cual es considerada como su mayor éxito musical.

Un año después, Stevie Wonder tuvo un accidente de tránsito, que hizo que estuviera en coma por algunos días y perdiera por completo el sentido del olfato. Los problemas no fueron impedimento para el cantante, ya que gracias a sus excelentes trabajos discográficos ganó 14 premios Grammy entre los años 1974 y 1977, donde se destacaron sus discos Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life.

Inició la década de los años 90 con la publicación de su nuevo trabajo discográfico titulado “Hotter Than July”, donde se destacó la canción «Master Blaster», y que permitió que Stevie llegara a una audiencia más amplia. En esa época hizo colaboraciones importantes en canciones como «Ebony and ivory», junto a Paul McCartney, «Can’t Help Loving That Man Of Mine», con Barbra Streisand y «Just good friends», junto a Michael Jackson, además, ganó el Grammy por «We are the world».

En el año 1988 lanzó su éxito “Musiquarium”, y en el año 1984 publicó “The woman in red”, la cual fue la banda sonora de la película con el mismo nombre. Además, publicó “In Square Circle” y “Characters”. En el año 1989 fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.

Después de que publicó la banda sonora de la película de Spike Lee Jungle Fever en el año 1991, Stevie Wonder se dedicó a labores benéficas, además, se retiró temporalmente de los escenarios. Recibió el premio Grammy a toda una vida y en el año 1996, grabó “Conversation Peace”, un nuevo disco con el que ganó dos premios Grammy.

Para el año 2003, la revista Rolling Stone publicó una lista con los 500 discos más grandes de toda la historia, donde aparecían 4 trabajos de Stevie Wonder. En el año 2005, lanzó al mercado “A Time to Love”. Meses después, fue certificado por la RIIA, por más de 10 millones unidades vendidas del disco “Songs in the Key of Life”, el cual también fue escogido para formar parte de Library of Congress (la Biblioteca del Congreso estadounidense).

El 23 de febrero de 2009, se le otorgó el Gershwin Prize, por su contribución a la música y expansión de la cultura en general, este premio se lo dio la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. En marzo de ese mismo año, publicó su primer DVD oficial titulado “Live at Last”, el cual contenía el concierto dado en octubre del año anterior en Londres.

Para el año 2013 su canción “Skeletons” hizo parte del segundo tráiler del juego Grand Theft Auto V, la cual también se escucha en los sonidos de algunos episodios del mismo. Un año después, en la gala de los premios Grammy, se presentó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers interpretando la galardonada «Get Lucky».

«El talento puede llevar a la cima, pero solo el carácter puede mantenerte allí». Stevie Wonder

A finales del año 2016, lanzó la canción “Faith” junto a Ariana Grande; también formó parte de la banda sonora de la película Sing.

 

Producciones musicales

  • Tribute To Uncle Ray: 1962.
  • The 12 Year Old Genius: 1963.
  • With A Song In My Heart: 1963.
  • The Jazz Soul Of Little Stevie: 1963.
  • Stevie At The Beach: 1964.
  • Down to Earth: 1966.
  • Uptight (everything’s alright): 1966.
  • Someday At Christmas: 1967.
  • I Was Made To Love Her: 1967.
  • Eivets Rednow: 1968.
  • For Once In My Life: 1968.
  • Greatest Hits: 1968.
  • My Cherie Amour: 1969.
  • Live at the Talk of The Town: 1970.
  • Signed, Sealed & Delivered: 1970.
  • Live In Person: 1970.
  • Where I’m Coming From: 1971.
  • Stevie Wonder’s Greatest Hits Vol. 2 1971.
  • Music of My Mind: 1972.
  • Talking Book: 1972.
  • Innervisions: 1973.
  • Fulfillingness’ First Finale: 1974.
  • Songs in the Key of Life: 1976.
  • Looking Back: 1977.
  • Journey Through the Secret Life of Plants: 1979.
  • Hotter Than July: 1980.
  • Original Musiquarium I: 1982.
  • The Woman In Red: 1984.
  • I Just Called to Say I Love You: 1984.
  • In Square Circle: 1985.
  • We are the world: 1985.
  • Characters: 1987.
  • Jungle Fever: 1991.
  • Conversation Peace: 1995.
  • Natural Wonder: 1995.
  • Song Review: 1996.
  • Ballad Collection: 1999.
  • At The Close Of a Century: 1999.
  • Bamboozled: 2000.
  • Stevie Wonder: The Definitive Collection: 2002.
  • Conception: An Interpretation of Stevie Wonder’s Songs: 2003.
  • A Time To Love: 2005.
  • The Complete Stevie Wonder: 2005.
  • Number Ones: 2007.

 

Premios Grammy ganados

  • Premio Grammy mejor canción R&B, por la canción Superstition: 1973.
  • Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina, por Superstition: 1973.
  • Mejor interpretación vocal pop masculina, por You are the sunshine of my life: 1973.
  • Mejor productor del año: 1973.
  • Mejor álbum del año, por Innervisions: 1973.
  • Mejor canción R&B, por Living for the city: 1974.
  • Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina, por Boogie on reggae woman: 1974.
  • Mejor interpretación vocal R&B masculina, por Fulfillingness’ first finale: 1974.
  • Premio Grammy mejor productor del año: 1974.
  • Premio Grammy mejor álbum del año, por Fulfillingness’ first finale: 1974.
  • Mejor interpretación vocal R&B masculina, por I wish: 1976.
  • Mejor interpretación vocal pop masculina, por Songs in the key of life: 1974.
  • Mejor álbum del año: 1976.
  • Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina, por In square circle: 1985.
  • Premio Grammy mejor interpretación vocal pop a dúo o grupo (Dionne Warwick, Elton John, Gladys Knight, S. Wonder), por That’s what friends are for: 1986.
  • Premio Grammy mejor canción R&B, por For Your Love: 1995.
  • Premio Grammy a toda una vida: 1996.
  • Premio Grammy por mejor arreglo y acompañamiento vocal/instrumental (Herbie Hancock, Robert Sadin y S. Wonder), por St. Louis Blues: 1998.
  • Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B masculina, por St. Louis Blues: 1998.
  • Premio Grammy mejor interpretación vocal R&B a dúo o grupo (Take 6 y S. Wonder), por Love’s in need of love today: 2002.
  • Premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina, por From the bottom of my heart: 2005.
  • Mejor interpretación vocal R&B a dúo o grupo (Beyoncé Knowles y S. Wonder), por So amazing: 2005.
  • Mejor colaboración pop vocal (Tony Bennett y S. Wonder), por For once in my life: 2006.

 

Otros premios y reconocimientos

  • 1969: US Distinguished Service Award.
  • 1974: NARM Presidential Award.
  • 1984: ASCAP Founders Award.
  • 1985: NARM Artist of the Decade.
  • 1985: Oscar – Best Original Song (por la película The woman in red).
  • 1996: NARAS Lifetime Achievement Award.
  • 1998: United in Recovery’s Ambassador of Peace Award.
  • 1999: MusiCares Person of the Year.
  • 2002: Songwriters’ Hall of Fame.
  • 2004: Billboard Century Award.
  • 2005: Lifetime Achievement Award.
  • 2006: Lifetime Achievement Freedom Award.
  • 2006: National Artistic Achievement Award.
  • 2008: Hall of Fame Award.
  • 2008: Hall of Fame Award.
  • 2010: Commandeur des Arts et des Lettres.
  • 2011: Inducido en el Apollo Hall of Fame de Nueva York.
  • 2012: Premio BET de honor.
  • 2012: Billboard Icono.
  • 2013: MAMA awards «music makes one global ambassador award».

 

Firma de Stevie Wonder

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Masked Wolf

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Biografía de Masked Wolf
Tomada de @maskedwolf (instagram)

Biografía de Masked Wolf

Harry Michael (1992), más conocido artísticamente como Masked Wolf, es un rapero y compositor australiano, autor del hit global Astronaut in the Ocean. Criado por sus abuelos, Michael tenía alrededor de 10 años cuando comenzó interesarse por la música. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y el teclado y con 13 años comenzó a escribir.  En 2018 firmó con Teamwrk Records e hizo su debut con el sencillo Speed Racer. Al año siguiente lanzó Astronaut in the Ocean, pero este sólo se popularizo hasta un año después, siendo relanzado en 2021. Fue entonces que el sencillo ocupó el puesto #4 del ARIA Chart y se posicionó  #6 en el US Billboard Hot 100.

Primeros años

Hijo único, Michael, nació y creció en Sidney hasta los cinco años, cuando sus padres se divorciaron. Su infancia fue difícil y traumática, debido a las constantes peleas de sus padres. Una vez se separaron, M.Wolf fue a vivir a la casa de sus abuelos, unos emigrantes griegos que aun no dominaban el ingles. Con 10 años de edad comenzó interesarse por la música. Sus abuelos, que lo apoyaban constantemente, le compraron sus primeros instrumentos. Entonces, aprendió a tocar el piano, la guitarra, el teclado y la batería. A los 12 descubrió el rap y ya con 13 comenzó a escribir. Sus primeras influencias fueron Eminem y Kevin Gates.  A  M.Wolf también le gustaba escribir poesía.

Aconsejado por sus padres y familia, M.Wolf  comenzó a trabajar al finalizar sus estudios. Aunque quería dedicarse de lleno a la música, necesitaba un trabajo con el cual sostenerse. Por un tiempo trabajó como consultor y vendedor de impresoras corporativas; también ayudaba a empresas a digitalizarse. Con el dinero ahorrado construyó su propio estudio y grabó sus primeras canciones. Wolf incluso llegó a vender algunos de sus Cds en la calle al terminar su jornada laboral.

Como muchos otros artistas, M.Wolf se dio a conocer primero en la calle y en la escena local antes de debutar.

Debut y trayectoria  Masked Wolf

En 2018, Masked Wolf firmó contrato con Teamwrk Records e hizo su debut con el sencillo Speed Racer. Speed Racer  alcanzó millones de visualizaciones en YouTube y fue bien recibido por la critica y el público. Al año siguiente, estrenó Vibin, uno de sus sencillos favoritos, seguido de Numb y Astronaut In The Ocean. En Evil On The Inside, lanzado ese mismo año, colaboró con el artista australiano  iiiConic.

A comienzos de 2020,  Wolf regresó con Switch. Luego vino Night Rider; en agosto salió Star, colaboración con Yung Gwopp y en octubre llegó Water Walkin. Pese a haber sido lanzado en 2019, Astronaut In The Ocean comenzó a ganar popularidad en 2020, durante la cuarentena por el covid-19. El sencillo fue especialmente popular en TikTok y en Instagram. A medida que aumentaba su popularidad, también lo hicieron las vistas y el numero de suscriptores del artista tanto en YouTube como en Spotify. De hecho, Masked Wolf paso a ser uno de los artistas con mayor crecimiento en Spotify, donde actualmente cuenta con más de 19 millones de oyentes mensuales.

Incitado por la popularidad del sencillo, Masked Wolf relanzó Astronaut In The Ocean

 en enero de 2021.Fue entonces que el sencillo se posicionó en los primeros lugares de las listas internacionales. Ocupó el puesto #4 del ARIA Chart y se posicionó #6 en el US Billboard Hot 100. En tan solo una semana el videoclip oficial alcanzó cerca de 80 millones de reproducciones.

Tras el éxito, Wolf se presentó en el Gold Coast Lunar Electric Music Festival, uno de los más grandes festivales de hip-hop celebrados en su país. En junio de 2021, lanzó Gravity Glidin.  Un mes después le siguieron Oh No!!! (para The Suicide Squad) y Say so y en agosto salió BOP.

 En la actualidad, Masked Wolf se encuentra preparando su primer álbum de estudio. Este incluirá varios sencillos lanzados previamente.

Sabias que…

Uno de los covers más conocidos de Astronaut in the Ocean es el de la banda Our Last Night. Este se viralizó tanto en TikTok como en Instagram.

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Tiago PZK

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Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

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Mora (cantante)

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Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

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