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Yuri

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Yuri
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Biografía de Yuri

Yuri (6 de enero de 1964) cantante, actriz, y presentadora. Nació en Veracruz, México. su nombre de nacimiento es Yuridia Valenzuela Canseco. Su carrera artística inició desde su adolescencia. Sus padres, Humberto Valenzuela y Dulce Canseco, la apoyaron incondicionalmente. Aunque no la apoyaron en sus intenciones de ser bailarina de danza clásica, a pesar de haber ganado una beca para el Ballet Bolshoi de Rusia. Yuri formó parte de una agrupación musical llamada La Manzana Eléctrica, interpretaban canciones de Michael Jackson y Janis Joplin. Por su popularidad el grupo cambió su nombre a Yuri y La Manzana Eléctrica.

Fue en esta etapa que Yuri trabó amistad con la distinguida cantante Celia Cruz, Yuri y su grupo fueron teloneros en las presentaciones de Cruz en el puerto de Veracruz. El arreglista Julio Jaramillo Arenas, del sello discográfico Gamma estaba encantando con el talento de la cantante y le ayudó a grabar su primer disco como solista. Su madre se convirtió en su representante. Luego, ella se trasladó a la capital mexicana.

Su primer álbum fue: Ilumina tu vida (1978). Participó en el Festival OTI de la Canción y ganó el premio a la Revelación femenina del festival​. Yuri llegó a ser una de las artistas más populares del género pop en América Latina​. Aunque también ha probado con distintos géneros musicales, tales como: la balada, la ranchera, y la música tropical​. Durante un tiempo cantó música cristiana. La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación galardonó a Yuri con un Premio Grammy a la excelencia música.

Una de sus producciones más destacadas se titula: Llena de dulzura. El disco fue calificado como Disco de Oro en toda América Latina. Fue la primera cantante latinoamericana en obtener Disco de Oro en España. En ese mismo año grabó el sencillo El pequeño panda de Chapultepec, la canción superó el millón de unidades vendidas. Su buen trabajo le permitió ser invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.​

Tuvo la oportunidad de trabajar con EMI Music, grabando Yo te pido amor, gracias a ello fue nominada a los Premios Grammy. Meses después, yuri posó para la revista Playboy. Sui Generis (1989) del cual se desprenden los sencillos Embrujada, Tienes el control de mi corazón, Me tienes que querer, y Mi vecina. Grabó bajo la dirección del productor Mariano Pérez. En adelante lanzó los siguientes trabajos discográficos:

Obsesiones

Nueva Era

Espejos del alma

Más fuerte que la vida

El cambio de estilo, de la música secular a la música religiosa le generó varios problemas en su carrera puesto que perdió popularidad. Su público ahora era religioso y sus canciones hablaban sobre la fe. Por ejemplo, el tema Ven y tócame, el más popular, sin embargo, Yuri estuvo cerca de retirarse del espectáculo.

En 2002, retoma los temas de amor y desamor con Enamorada. Luego grabó con la disquera Sony Music y con artistas de renombre, como Vicente Fernández, Ana Bárbara, Mijares, Pandora y Lupe Esparza: Yuri, un trabajo musical de ranchera. Cinco años después deja la disquera y se integra al sello Televisa EMI Music. Durante este tiempo tuvo la oportunidad de intervenir en varios programas dominicales de variedades. Uno de los más recordados fue: Una noche con Yuri

En 2009, Yuri realizó un gran show en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Luego, firmó con Warner Music. Condujo el programa satélite Fiebre de Viña. Fue elegida para ser una de las entrenadoras del concurso de talento musical La Voz… México, hicieron parte también Ricky Martin, Laura Pausini y Julión Álvarez. Trabajó con la banda mexicana Reik. Lanzó en el año 2017 Yuri en Primera Fila. En 2018 fue coach en el programa la Voz Kids Colombia, trabajó junto a Andrés Cepeda, Fanny Lu y Sebastian Yatra.

 

Televisión

Realizó algunos pequeños trabajos actorales, por ejemplo, en Colorina, protagonizada por Lucía Méndez, para la cadena Televisa. Igualmente actuó en Verónica, al lado de Christian Bach. Actuó en Soy libre, dirigida por Juan Antonio de la Riva. En 1994, Yuri asume el rol de presentadora del show cómico-musical No te muevas. El mismo año, protagonizó la telenovela mexicana Volver a empezar, protagonizada por Chayanne para Televisa. Estuvo también en la película cristiana Altos instintos, junto a Fernando Ciangherotti. Fue protagonista de una producción sobre su vida llamada: Yuri, mi verdadera historia.

 

Vida personal

En 1986, se fugó con Fernando Iriarte, hijo de la periodista mexicana Maxine Woodside. Tiempo después se casaron. El matrimonio se terminó en el año 1989. Se le detectó un tumor en las cuerdas vocales, el proceso de recuperación la alejó completamente del escenario y le generó una gran etapa de depresión. Se convirtió al cristianismo. Se casó con el cantante chileno Rodrigo Espinoza y adoptaron una niña llamada Camila.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
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Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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Varvara Stepánova

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Biografía de Varvara Stepánova
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Biografía de Varvara Stepánova

Varvara Fiódorovna Stepánova (1894-1858) fue una artista polifacética rusa, celebre exponente del constructivismo. Pintora, poeta y diseñadora gráfica, junto a su amiga Popova, renunció al caballete en favor de una arte utilitario. Diseño ropa, escenarios y varias publicaciones. Junto a su esposo, Aleksandr Ródchenko, Stepánova fue uno de los pilares del constructivismo. Participó en la famosa exposición de 1921  5 x 5 = 25.

Vida

De familia campesina, Stepánova nació en Kaunas en 1894. En 1910 comenzó estudios en el Instituto de arte de Kazan, donde conoció a su futuro esposo, el artista constructivista ruso Aleksandr Ródchenko. Con este se trasladó Moscú en 1912  y estando allí frecuentó el Instituto Stroganov.

Stepánova representó a la segunda generación de la vanguardia rusa, que simpatizaba con la revolución. En los años que precedieron a la Revolución de 1917 compartió un apartamento en Moscú con Kandinski y Ródchenko. Por medio de Kandinski conoció a Aleksandra Ekster y a Liubov Popova, otras dos grandes artistas de la vanguardia rusa.

Constructivismo

Antes de militar en el constructivismo, Stepánova  diseñó obras cubofuturistas. Como constructivista, se comprometió con la idea del que el arte  debía de ser útil y accesible para todos. Fue miembro del Instituto de Cultura Artística(Injuk), dirigido por Kandinski , y en 1921, firmó el manifiesto con el que se anunciaba la renuncia a la pintura de caballete en favor de un arte más utilitario. Con este manifiesto, firmado por varios artistas del Injuk, surgió el productivismo.

Con Popova, se dedicó al diseño gráfico y textil, construyó escenografías y publicaciones. Compagino su actividad artística con otros trabajos. Entonces, fue secretaria en una fabrica y saco tiempo para la docencia. El año del manifiesto, Stepánova participó también en la famosa exposición 5 x 5 = 25. En la exposición se mostraron las obras de su esposo, Exter y Popova, y las de otros artistas de vanguardia.

Stepánova fue, así, pilar del constructivismo y una de las principales diseñadoras del comunismo visual. Su obra poética estaría influenciada por los poetas del futurismo ruso.   Se la conocía como La artista frenética, por sus ganas  frenéticas de experimentar y probarlo todo.

Stepánova falleció  el 20 de mayo de 1958 en Moscú.

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