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Yuri

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Yuri
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Biografía de Yuri

Yuri (6 de enero de 1964) cantante, actriz, y presentadora. Nació en Veracruz, México. su nombre de nacimiento es Yuridia Valenzuela Canseco. Su carrera artística inició desde su adolescencia. Sus padres, Humberto Valenzuela y Dulce Canseco, la apoyaron incondicionalmente. Aunque no la apoyaron en sus intenciones de ser bailarina de danza clásica, a pesar de haber ganado una beca para el Ballet Bolshoi de Rusia. Yuri formó parte de una agrupación musical llamada La Manzana Eléctrica, interpretaban canciones de Michael Jackson y Janis Joplin. Por su popularidad el grupo cambió su nombre a Yuri y La Manzana Eléctrica.

Fue en esta etapa que Yuri trabó amistad con la distinguida cantante Celia Cruz, Yuri y su grupo fueron teloneros en las presentaciones de Cruz en el puerto de Veracruz. El arreglista Julio Jaramillo Arenas, del sello discográfico Gamma estaba encantando con el talento de la cantante y le ayudó a grabar su primer disco como solista. Su madre se convirtió en su representante. Luego, ella se trasladó a la capital mexicana.

Su primer álbum fue: Ilumina tu vida (1978). Participó en el Festival OTI de la Canción y ganó el premio a la Revelación femenina del festival​. Yuri llegó a ser una de las artistas más populares del género pop en América Latina​. Aunque también ha probado con distintos géneros musicales, tales como: la balada, la ranchera, y la música tropical​. Durante un tiempo cantó música cristiana. La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación galardonó a Yuri con un Premio Grammy a la excelencia música.

Una de sus producciones más destacadas se titula: Llena de dulzura. El disco fue calificado como Disco de Oro en toda América Latina. Fue la primera cantante latinoamericana en obtener Disco de Oro en España. En ese mismo año grabó el sencillo El pequeño panda de Chapultepec, la canción superó el millón de unidades vendidas. Su buen trabajo le permitió ser invitada al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.​

Tuvo la oportunidad de trabajar con EMI Music, grabando Yo te pido amor, gracias a ello fue nominada a los Premios Grammy. Meses después, yuri posó para la revista Playboy. Sui Generis (1989) del cual se desprenden los sencillos Embrujada, Tienes el control de mi corazón, Me tienes que querer, y Mi vecina. Grabó bajo la dirección del productor Mariano Pérez. En adelante lanzó los siguientes trabajos discográficos:

Obsesiones

Nueva Era

Espejos del alma

Más fuerte que la vida

El cambio de estilo, de la música secular a la música religiosa le generó varios problemas en su carrera puesto que perdió popularidad. Su público ahora era religioso y sus canciones hablaban sobre la fe. Por ejemplo, el tema Ven y tócame, el más popular, sin embargo, Yuri estuvo cerca de retirarse del espectáculo.

En 2002, retoma los temas de amor y desamor con Enamorada. Luego grabó con la disquera Sony Music y con artistas de renombre, como Vicente Fernández, Ana Bárbara, Mijares, Pandora y Lupe Esparza: Yuri, un trabajo musical de ranchera. Cinco años después deja la disquera y se integra al sello Televisa EMI Music. Durante este tiempo tuvo la oportunidad de intervenir en varios programas dominicales de variedades. Uno de los más recordados fue: Una noche con Yuri

En 2009, Yuri realizó un gran show en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Luego, firmó con Warner Music. Condujo el programa satélite Fiebre de Viña. Fue elegida para ser una de las entrenadoras del concurso de talento musical La Voz… México, hicieron parte también Ricky Martin, Laura Pausini y Julión Álvarez. Trabajó con la banda mexicana Reik. Lanzó en el año 2017 Yuri en Primera Fila. En 2018 fue coach en el programa la Voz Kids Colombia, trabajó junto a Andrés Cepeda, Fanny Lu y Sebastian Yatra.

 

Televisión

Realizó algunos pequeños trabajos actorales, por ejemplo, en Colorina, protagonizada por Lucía Méndez, para la cadena Televisa. Igualmente actuó en Verónica, al lado de Christian Bach. Actuó en Soy libre, dirigida por Juan Antonio de la Riva. En 1994, Yuri asume el rol de presentadora del show cómico-musical No te muevas. El mismo año, protagonizó la telenovela mexicana Volver a empezar, protagonizada por Chayanne para Televisa. Estuvo también en la película cristiana Altos instintos, junto a Fernando Ciangherotti. Fue protagonista de una producción sobre su vida llamada: Yuri, mi verdadera historia.

 

Vida personal

En 1986, se fugó con Fernando Iriarte, hijo de la periodista mexicana Maxine Woodside. Tiempo después se casaron. El matrimonio se terminó en el año 1989. Se le detectó un tumor en las cuerdas vocales, el proceso de recuperación la alejó completamente del escenario y le generó una gran etapa de depresión. Se convirtió al cristianismo. Se casó con el cantante chileno Rodrigo Espinoza y adoptaron una niña llamada Camila.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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