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Paul Klee

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Paul Klee
Dominio Público

Biografía de Paul Klee

Paul Klee (18 de diciembre de 1879 – 29 de junio de 1940) pintor. Nació en Münchenbuchsee, Berna, Suiza. Su familia estaba relacionada con las artes; su padre se desempeñó como profesor de música, realizó estudios clásicos en Berna. Él siempre estuvo muy al tanto de las habilidades de su hijo entre ellas la pintura, aunque claramente fue más hábil para la música: a los siete años era un gran violinista, y a los once fue miembro de la Orquesta de la Sociedad Musical de Berna. Cuando terminó sus estudios decidió radicarlo en Munich e inscribirlo en la Academia de Munich, allí conoció al profesor Franz von Stuck  y se familiarizó con las teorías del Jugendstil, una teoría pictórica propia del arte alemán. Luego sería puesta en práctica en la obra Cabeza amenazadora (1905).

En la ciudad alemana conoció a su futura esposa llamada Lily Stumpf, una pianista muy talentosa. Klee se trasladó a Berna, con la finalidad de seguir su período formativo, no solo se enfocó en la pintura sino en la música, las artes plásticas, la lectura de clásicos y en las lecturas de las obras de Blake, Klimt, Goya y, en París, de Leonardo y Rembrandt. Klee también realizó varias series de dibujos inspirados en Van Gogh, Cézanne, Matisse y demás representantes de la escuela francesa. Para este artista era muy importante conocer otro tipo de obras y corrientes artísticas. Por ello, en 1911 entró en contacto con los miembros del grupo del Blaue Reiter. Algunos de los miembros de este grupo eran: Vasili Kandinski y Franz Marc, así como a Alfred Kubin y a August Macke, con quienes realizó una exposición al año siguiente en Berlín.

Klee se dirigió a la capital francesa para contactar a Robert Delaunay y también la corriente artística del cubismo. Luego se centró claramente en el estudio del movimiento y el tiempo, la luz y el color. Aquí influyeron Louis Moilliet y Macke. Para este artista era muy importante cultivar su vida espiritual, en ese sentido estuvo en varios retiros espirituales en donde desarrolló hermosas obras.  Para 1920 entró a la Bauhaus de Weimar, donde fortaleció su método de análisis. Luego decidió invitar a Kandinski, Feininger y Jawlensky, para formar un grupo bautizado los Blaue Vier. Las obras que realizó en este lapso fueron pinturas misteriosas y acompañadas de zonas cromáticas de tenues signos gráficos. Un ejemplo de ello, fue Carnaval en las montañas (1924).

Fue requerido como profesor de la nueva Bauhaus de Dessau y luego de la Academia de Düsseldorf. Pero, tiempo después tuve que abandonar su profesión por la irrupción nazi que le obligó, en 1933, a exiliarse a Berna. Estando en dicha ciudad contrajo una enfermedad llamada  esclerodermia, a causa de ello, su producción adquirió un tono simbólico y dramático. En este momento, produjo varios artículos acerca del arte, que posteriormente fueron considerados como una teoría del arte moderno.

En cuanto a sus obras debemos indicar que comenzó muy ligado a la corriente del impresionismo, realizando paisajes a lápiz. Sus viajes fueron muy importantes para su carrera. Por ejemplo, su visita a Egipto, África en 1914, le ayudaron a descubrir el color y marcó el inicio de un nuevo estilo. Por otro lado, sus pinturas y acuarelas expresaron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas, como en su obra Pastoral (1927). Fue también un habilidoso artista para realizar complicadas líneas. Una de las cosas que más admiraron de este artista fue su buen manejo del carboncillo.

Para Klee el aprovechamiento del instrumento de la abstracción, era muy importante y fue entendido como un medio de encontrar mundos paralelos que sospechaban que se hallaban escondidos tras la llamada realidad. Sus obras estuvieron marcadas por la enfermedad, mencionada anteriormente, que tiempo después la causó la muerte. También sus obras estuvieron influidas por su participación como soldado en la sangrienta I Guerra Mundial. Todo esto, los artistas que conoció y los países que visitó fueron fundamentales para su estilo. Un estilo lleno de color, que llegó a manipular con una enorme precisión y pasión: Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento. Esos fueron sus 5 fundamentos artísticos.

Algunas de sus importantes obras fueron: Composión cósmica (1919), Angelus Novus (1920), Aventura de una joven (1921),  Pequeño abeto (1922), La máquina del gorjeo (1922), Pez mágico (1925), Calle principal y calle secundaria (1929), Conquistado (1930), Ad Parnassum (1932), Polifonía (1932), Cabeza de un mártir (1933), El hombre futuro (1933), Ángel pobre (1939). Otras obras como: Teoría del arte moderno (1879-1940). Muchos estudiosos del arte destacan que la influencia de la composición musical es evidente en su pintura.

Klee, fue un artista relevante en el siglo XX europeo. Sus cuadros aluden en su mayoría a la poesía, la música y los sueños, incluyendo en ocasiones palabras o notas musicales. La vida de Klee llegó a su fin por la grave enfermedad que padeció en el exilio. El 29 de junio de 1940, cuando Klee tenía sesenta años de edad, Paul Klee murió en un sanatorio de Muralto-Locarno.

 

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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