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Gustav Klimt

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Biografía de Gustav Klimt
Dominio Público

Biografía de Gustav Klimt

Gustav Klimt (14 de julio de 1862- 6 de febrero de 1918) pintor. Nació en Baumgarten, Imperio Austriaco.  Klimt vivió en una región contigua a Viena en el seno de una familia numerosa y de condición humilde. Cuando tenía 14 años entró a estudiar gracias a una beca en la Escuela de Artes y Oficios de Viena. En 1883 termina su carrera académica y recibió el título de pintor y decorador, posteriormente fundó la Compañía de Artistas bautizada Künstler-Compagnie. En la compañía realizó encargos para edificios públicos de decoración junto a su hermano Ernst Klimt y su amigo Franz Matsch. Uno de los encargos más importantes que realizaron fueron los frescos de las escaleras del Burgtheater de Viena debido a esta labor el emperador Francisco José I de Austria le premió con la Orden de Oro al Mérito en 1888.

Años después, iniciando la década de 1890 Klimt conoció una mujer de la cual se enamoraría e inició su vida junto a ella, Emilie Flöge. Posteriormente, ingresó como miembro en la Sociedad de la Casa de los Artistas. Trágicamente su padre y su hermano fallecen, esta situación fue un duro golpe para Klimt, se vio afectado en su vida personal, familiar y artística. Gustav decidió retirarse, debido a su interés por el arte de vanguardia, de la Sociedad de la Casa de los Artistas para fundar y direccionar el grupo Secesión de Viena.

Llevo a cabo varias exposiciones continuas hasta el año 1905. Además realizó las pinturas murales alegóricas como un encargo para la Universidad de Viena, en estas pinturas se percibió un evidente cambio de estilo, originaron duras críticas, por lo que el artista, aun frágil emocionalmente, decidió abandonar el encargo sin haberlo finalizado. Trágicamente en 1945 un incendio destruyó la parte de las pinturas que se habían concluido.

Se decía de Klimt era una persona muy radical, y luego de este episodio, ya no volvió a aceptar encargos oficiales, así que realizó gran cantidad de telas para comerciar, en primer lugar creó paisajes plasmados con una concepción muy particular de la perspectiva y en los que predominaron los tonos verdes, y después, en su mayoría, figuras femeninas, que constituyeron lo más conocido y valorado de su producción. Al paso del tiempo este estilo fue creado por él.

En ese periodo Gustav Klimt realizaba varios viajes hacia Italia donde entró en contacto con los mosaicos bizantinos, esto le permitió gozar de cierta madurez artística y de nuevos elementos en sus creaciones. La realización de su retrato de Fritza Riedler fue un gran punto clave  y un gran éxito comercial, tal es el hecho que fue llamado “periodo dorado”. A esta etapa pertenecen su pintura más famosa El beso (1907-1908) y su obra más valorizada: Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) con un precio de 135 millones de dólares para el 2006.

Es necesario hablar de sus obras más emblemáticas: El beso (1908), En estas obras combinó hábilmente el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y las vestimentas, en estos predominaron las tonalidades amarillas y doradas y también los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Se destacan, entre otras muchas obras, Salomé y Judith I, imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. Estas pinturas se encuentran resguardadas por el Osterreichische Museum de Viena.

Estas obras han hecho que Gustav Klimt posiblemente sea el pintor más famoso de Austria, uno de los artistas favoritos de este país. Además es catalogado como uno de los representantes históricos de la pintura modernista y simbolista. En suma, en su momento fue la figura más representativa del modernismo pictórico, bautizado como Jugendstil en el mundo de habla alemana. Sin duda ha sido el máximo exponente de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista. También fue un gran artista del movimiento modernista y simbolista en Viena.

Realmente muchas de las innumerables obras que realizó este pintor (pinturas, dibujos, objetos de diseño) fueron destruidas a causa de la situación civil vivida por la ocupación nazi en Austria. Las  obras que lograron sobrevivir son aquellas pinturas doradas con figuras femeninas como por ejemplo: Judith con la cabeza de Holofernes (1901); El beso (1907-1908); Retrato de Bloch-Bauer I (1907). Otras de sus obras que no hacen parte de este estilo fueron: Fábula (1883); Retrato del pianista y profesor de piano Joseph Pembauer (1890); Amor (1895); La música I (1895); Tragedia (1897); Retrato de Sonja Knips (1898); Las Sirenas (1899); Retrato de Serena Lederer (1899); Mujer echada (1916).

Luego de haber sufrido un grave problema a nivel cerebral, Klimt falleció en 1918, sus obras y su legado artístico, el sobreviviente, quedo para la posteridad. Asimismo, sus obras decorativas, su ingenio comercial y su fama de mujeriego. Actualmente es reconocido por ser un artista dedicado a la figura femenina, bien alegorías, imágenes eróticas o retratos de las damas de la alta sociedad vienesa. Aunque esto a veces obvia sus creaciones de numerosos paisajes durante sus viajes familiares al lago Attersee. Luego de su muerte, fue muy admirado su estilo con símbolos abstractos, elementos decorativos coloristas, y una fuerte carga sensual cuando no directamente sexual.

 

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
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Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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