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Vasíli Kandinski

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Biografía de Vasíli Kandinski
Dominio Público

Biografía de Vasíli Kandinski

Vasíli Kandinski (4 de diciembre de 1866 – 13 de diciembre de 1944), artista plástico ruso. Nació en Moscú, Rusia. Su familia era de estatus alto, su padre Vasíli Silvéstrovich Kandinsky se desempeñó como comerciante de té de Kiajta, la madre de su padre hacia parte de la aristocracia mongol y hacia parte de la dinastía Gantimúrov. Lidia Ivánovna Tijéieva, su madre, era de Moscú. Su familia siempre trató de darle a Kandinsky lo mejor, fue a escuelas prestigiosas y tenía profesores particulares de piano y de violonchelo, el arte siempre fue muy importante para él. Cuando entró a la juventud comenzó sus estudios de Derecho y Ciencias económicas en la Universidad de Moscú; allí también estudió etnografía. Estos estudios los alternó con clases de dibujo y pintura.

Cuando terminó sus estudios, decidió en 1892 contraer matrimonio con su prima Anna Chemyákina, hasta que en 1904 por complejas diferencias se divorcian. Al año de estar casado tomó el puesto de profesor asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 entendió que su satisfacción se encontraba en el arte, siendo así que la Universidad de Tartu le ofreció una vacante como catedrático y la rechazó para dedicarse de lleno al arte. Es necesario indicar, que estuvo impulsado por una exposición a la que asistió sobre los impresionistas en Moscú; en donde se deleitó con las obras de Claude Monet y la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshói.

En esa medida, se mudó a Múnich con la intención de estudiar pintura, inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte. Así que, estudió temporalmente en la academia privada de Anton Ažbe. Realizó un nuevo intento para ser admitido en la Academia de Arte, lográndolo en 1900. En la Academia conoció profesores muy influyentes en su carrera artística, por ejemplo, su profesor Franz von Stuck, quien le enseñó estupendas técnicas para pintar en gama de grises. Luego de ello, decide emprender un viaje por varios parajes de los países de Europa que dura algunos años. Al volver, decide adoptar a su estilo abundancia cromática y la sencillez de las formas.

Autumn in Bavaria / Dominio Público

Su estilo fue tomando una tendencia al arte abstracto. En el año 1911, piensa en fundar un equipo de artistas para promover y organizar diversas exposiciones de arte en Múnich y en Berlín, inicialmente. Por ello, contacta a sus colegas August Macke y Franz Marc, fundando entonces Der Blaue Reiter. En el momento en que estalla la primera Guerra Mundial se vio obligado a retornar a su lugar de origen; allí se encargará de organizar diversas actividades del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación

. Como consecuencia, Der Blaue Reiter tuvo que congelar sus proyectos por un tiempo hasta que se establecieron en Dessau en 1925.

Al estabilizarse un poco la situación alemana, Vasíli Kandinski decidió regresar en la década del veinte para incorporarse a la prestigiosa Escuela de la Bauhaus, una de las academias de artesanía, de arte, diseño, y arquitectura más emblemáticas de la historia y más importantes del siglo XX, como docente, hasta que las políticas nazis emiten su clausura en el año 1933, argumentando que esta institución mostraba una clara tendencia socialista y judía, muchos de sus miembros fueron perseguidos, ellos debían huir a aquellos países en los que el nazismo no dominaba.

Ahora bien, mientras Vasíli Kandinski ejerció su profesión docente dejó un legado muy importante en el mundo artístico: fue el responsable de la profesionalización del diseño industrial y el diseño gráfico. Además, otro de sus aportes al mundo del arte fue determinar las bases de la arquitectura moderna y también el establecimiento de un nuevo patrón estético en varios aspectos del arte. Al sentir el ambiente alemán cargado de hostilidad, emprendió un nuevo rumbo al país francés, donde paso el resto de su vida. Estando en Francia, comenzó a enfocarse en el arte abstracto; tendencia artística que excluye en su creación a la figuración, en otras palabras, no existe lugar para los espacios, los objetos y los paisajes reales, entre otros; mientras tanto, predominan las formas, los colores y las líneas, que conformarán un lenguaje visual absolutamente independiente y una realidad diferente.

Luego, Vasíli Kandinsky, al dominar el arte abstracto decide innovar y adentrarse a una rama de esta especial tendencia: la abstracción lírica, esta es una rama del arte abstracto que surgió a partir del año 1910. La característica básica de esta propuesta artística es la manifestación emocional más pura del artista a través de la pintura, o sea, sirve para representar la emoción personal e inmediata y no dan lugar a la representación objetiva sino la subjetiva. Algunas de las obras de Kandinsky que hacen parte de esta linea son: Impresión n.º 5, Arco negro, Composición VIII, Composición inestable y Conglomerado. La técnica más utilizada es la acuarela, aunque también se valieron del óleo, gracias a que el color siempre prepondera sobre la forma.

A parte de ser considerado uno de los más destacados en el arte abstracto y en la abstracción lírica

; también, Vasíli Kandinski, es considerado un precursor del expresionismo, en su momento, este movimiento era una auténtica vanguardia, que se caracterizó básicamente por la heterogeneidad. En otras palabras, no se trató de un estilo con unas características específicas y uniformes sino todo lo contrario, contenía diversas tendencias y diferentes artistas que trataron de darle un toque distinto a cada obra, gracias también a sus distintas formaciones.

En ese sentido, los expresionistas defendían y promovían un arte de tipo personal en el que prevalece la visión interna del artista. Las características fundamentales de sus obras fueron las formas inventadas, los colores combinados de la manera más compleja posible, los signos geométricos y la ornamentación eslava, un fiel exponente de ello fue Paul Klee. Asimismo, cabe indicar, que Kandinsky como teórico del arte, fue promotor de esta tendencia y ello ha sido expresado en varias obras literarias de su autoría, tales como: De lo espiritual en el arte, Almanaque de Der Blaue Reiter, Punto y línea sobre el plano.

Vasíli Kandiski falleció el 13 de diciembre de 1944 a la edad de 77 años en Neuilly sur Seine, zona suburbana de París. La muerte fue provocada por una arterioesclerosis, que luego le generó un derrame cerebral. Lamentablemente su legado empezó a ser reconocido algunos años después de su muerte, así que, en vida, no obtuvo el gran reconocimiento que merecía.

 

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David Ellefson

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Biografía de David Ellefson
Ralph Arvesen from Round Mountain, Texas, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de David Ellefson

David Warren Ellefson (12 de noviembre de 1964) es un bajista y músico estadounidense, cofundador de la exitosa banda de trash metal Megadeth. También trabajó en los proyectos F5, Temple of Brutality, Metal Allegiance y Killing Machine. Tras haber trabajado y creado varias bandas, Ellefson se unió a Mustaine para fundar Megadeth en 1983. Con los años aparecieron éxitos como Peace Sells… But Who’s Buying?, So Far, So Good… So What!, Rust in Peace y Countdown to Extinction, consagrando a la banda como uno de los grandes de los 90s. Después de la separación en 2002, Ellefson regresó a la banda de 2010 a 2021, siendo expulsado luego de ser acusado de grooming. En los años que estuvo fuera trabajó en varias agrupaciones. Ha incursionado en el cine y la escritura. Su autobiografíaía, My Life With Deth, apareció en 2013.

Primeros años

Ellefson nació en Jackson (Minnesota), el 12 de noviembre de 1964, hijo de Gordon Ellefson y Frances Marie Ellefson. Su madre era enfermera, mientras que su padre trabajaba con comités religiosos. Creció en un familia cristiana, interesandosé por la música desde muy pequeño. Con el tiempo aprendió a tocar el bajo, a la par que escribía sus primeras canciones. Durante su adolescencia participó y creo varias agrupaciones con las que tocó inicialmente en bares y clubes de la región del Medio Oeste para luego mudarse a Los Angeles. Fue entonces que conoció a Dave Mustaine, el cantante y compositor ex integrante de Metallica y su vida no volvió a ser la misma.

Ellefson y Megadeth (1983-2002)

Junto con Mustaine, Ellefson fundó Megadeth en 1983 y en cuestión de unos cuantos años la banda ya era un todo referente del trash metal y el metal de los 90s. Con Mustaine como vocalista, Ellefson como bajista, Greg Handevidt en la guitarra y Dijon Carruthers  en la batería, la banda inicio su trayectoria con el lanzamiento de Killing Is My Business… And Business Is Good! en 1985. Le siguió el icónico Peace Sells… But Who’s Buying? (1986), con éxitos como Wake Up Dead, The Conjuring y Peace Sells y ya en 1988, apareció So Far, So Good… So What!

con Set the World Afire, Mary Jane y Hook in mouth. Este ultimo álbum contó con la participación del guitarrista de Sex Pistols Steve Jones.

 

En 1990 vio la luz Rust in Peace, álbum que incluía temas como Holy Wars… The Punishment Due, Take No Prisoners y Tornado of Souls, siendo platino en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. Dos años después fue lanzado Countdown to Extinction (1992), con Symphony of Destruction y Sweating Bullets; seguido de Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997) y Risk (1999). El ultimo álbum del grupo, previo a la hiatus en 2002, fue The World Needs a Hero publicado en 2001.

Y aunque la banda regresó en 2004, tuvieron que pasar otros seis años para que Ellefson se reincorporara. Entre 2004 y 2010, Ellefson y Mustaine, estuvieron distanciados discutiendo por los derechos de la banda y sus canciones. Con el tiempo la situación se complicó tanto que apenas y podían verse, mientras que Ellefson negaba cualquier relación con la banda (hasta la borró de su biografía).

Fuera de Megadeth (2002-2010)

Luego de la separación del grupo, Ellefson no tardaría en regresar a la música. De hecho, ese mismo año, fundó en F5, cuyo álbum debut A Drug for all Seasons, fue lanzado en 2005. Luego participó en Metalmorphosis(2006), álbum de Killing Machine y también trabajó con Temple of Brutality, entre otros bandas. Ellefson llegó a ser miembro de Avian,  Hail  y Metal Allegiance, a la par que trabajaba en otros proyectos. Incluso probó suerte en el cine con un cortometraje.

 

 

2010 – De nuevo en Megadeth

A su regreso, Mustaine y David, decidieron dejar de lado las enemistades para concentrarse en la banda. Como resultado aparecieron otros tres álbumes (TH1RT3EN, Super Collider y Dystopia) , un recopilatorio,al igual que varias giras.  TH1RT3EN, el treceavo álbum del grupo vio la luz en 2011 con 13 canciones como Sudden Death y Public Enemy No. 1; luego apareció Super Collider (2013) ocupando el puesto #6 del Billboard 200 y ya en 2016, llegó Dystopia con Poisonous Shadows.  Para 2019 fue lanzado Warheads on Forehead, su más reciente recopilatorio.

Escándalo y expulsión

El 10 de mayo de 2021  estalló su escándalo por grooming y acoso a menores luego de que un usuario de redes filtrara varios vídeos en los que Ellefson se comunicaba de forma inapropiada con una fan de 19 años. Cabe mencionarse que Ellefson es mayor de 50 años, y que la supuesta relación habría comenzado dos años atrás, cuando la menor tenia 17 años. La noticia causo conmoción, por lo que la banda se vio obligada a tomar acciones. Y aunque inicialmente se dijo que estaban investigando el caso, no se sabe a que llegó la investigación. Sin embargo, el 24 de mayo se anunció que Ellefson ya no era parte de la banda.

Según varios medios, el bajista podría haber enviado varias fotos inapropiadas a fans menores de edad.

Vida personal de David Ellefson

Ellefson ha estado casado con Julie Foley desde 1993 y es padre de dos hijos. Su autobiografía, My Life With Deth, apareció en 2013.

Álbumes con Megadeth

  • Killing Is My Business… and Business Is Good! (1985)
  • Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)
  • So Far, So Good… So What! (1988)
  • Rust in Peace (1990)
  • Countdown to Extinction (1992)
  • Youthanasia (1994)
  • Cryptic Writings (1997)
  • Risk (1999)
  • The World Needs a Hero (2001)
  • Thirteen (2011)
  • Super Collider (2013)
  • Dystopia (2016)
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Charles Ans

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Biografía de Charles Ans
Tomada de @charlesans. Link: https://www.instagram.com/p/CNaQygJs4dJ/

Biografía de Charles Ans

Carlos Miguel Segura Ramírez (24 de marzo de 1991), más conocido como Charles Ans, es un rapero y compositor mexicano, considerado uno de los grandes exponentes de la escena rap. Joven prodigio, con doce años comenzó su carrera haciendo micrófonos abiertos y actuando en diferentes ciudades. Su debut llegó, en 2013, con el álbum Sin Maletas. Más tarde vinieron éxitos como Smile (2015), Ataraxia (2016) y Sui Generis (2018). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Gera MX, Smoky y Nanpa Básico y también ha aparecido en varios programas. De sus temas destacan Me gusta, Cafe, No Pienso Llorar, Andrómeda, Canela, Los No Tan Tristes y Pétalos. Actualmente está considerado uno de los grandes de la escena rap/hip hop mexicana.

Primeros años

Carlos (o Charles en inglés), nació el 24 de marzo de 1991 en Hermosillo (México). De origen humilde, inicialmente se sintió atraído por el futbol, aunque con el tiempo se vio forzado a dejar la carrera. Tiene una hermana, la cual considera “la luz de sus ojos”; a su madre le encanta la música y su padre ha trabajado fuertemente para que la familia no pasara necesidades. En su adolescencia comenzó a involucrarse en el mundo de la música, siendo incluso considerado un prodigio del rap.

Con quince años comenzó a tomarse la música enserio, recorriendo Sonora y haciendo micrófonos abiertos. Tiempo después se mudó a Guadalajara, donde fundó con unos amigos el grupo Anestesia. Pese a lo talentosos que eran, la agrupación terminó separándose con lo que Charles se decidió lanzarse a como solista.

Charles Ans:  trayectoria musical

Charles hizo su debut en 2013, tras varios lanzamientos independientes, con el álbum Sin Maletas (2013).

Dicho álbum incluía temas de gran valor sentimental como Hasta la fecha sonrió, Hoy daría la vida, Al Pasar el tiempo y Lejos de Aquí. Le siguió Cervezas y remixes, donde mezclaba ritmos como el jazz y funk con la música latina. Poco a poco fue construyendo su base de fans, mientras se presentaba en eventos, conciertos y festivales. Posteriormente participó en algunos programas televisivos.

Su carrera comenzó a tomar impulso cuando lanzó los álbumes Smile y otra versión de Sin Maletas en 2015. Smile incluyó varias colaboraciones exitosas, con lo que en poco tiempo empezó a sonar en los listados. Del álbum se destacan Pétalos, No hay palabras bonitas con Gordo Fu, Mundo de víboras con Gera MX, Aquí todo está bien con Nico Maleon y Si nunca va a amanecer.  

Al año siguiente salió Ataraxia: A Plena Luz del Día (2016), álbum de catorce canciones, con el que se consagro en la escena. Ataraxia, al igual que Smile, contó con varias colaboraciones como Tardes con Gera MX, Llegó la Hora (I don’t give a f**ck) con Nico y Deja el cuento y tu cruz con Leiden. Una pieza que no se baila, No pienso llorar y Aunque la vida duele, también hacen parte del álbum.

En 2018 apareció su cuarto álbum de estudio, Sui Generis, convirtiéndose en todo un éxito. Este incluía hits como Vamos a dar el Roll, Andrómeda y Me gusta y las colaboraciones Cafe con Gera MX, Hasta que la muerte nos separa con Smoky y Hace tanto tiempo con Nanpa Básico y Gera.

Desde Sui Generis, Charles no dejaría de cosechar éxitos, por lo que actualmente es considerado uno de los grandes de la escena musical mexicana.

En 2019 lanzó Canela con Nanpa Básico, seguido de Tu Boca con Celso Piña y el EP El Desierto También Da Flores (2019), donde incluía verano del 2006. Con posterioridad estrenó Olvidemos el reloj, El tiempo Cura, Ynlpa y Písalo, Úsalo, Rómpelo con Slim Ans en 2020. Con este último volvería a colaborar en los sencillos A solas y Con clase.

Como si fuera poco, ese mismo año, lanzó Dime, Cada vez, Empapelado, Causa y Efecto junto con Castellano y Algo Bien con Rafael Lechowski

En lo que va del 2021 ha lanzado varios sencillos y nuemerosas colaboraciones como Me pones mal, Amatista, Carita de ángel y Cypher. Además, regreso con nuevo álbum titulado Los No Tan Tristes, junto a Nanpa Básico y Gera MX. Del álbum se destacan Ya no te puedo ver, Invisibles y Los no tan tristes.

Recientemente lanzó el sencillo Sin Miedo a Perderte.

Curiosidades

  • Charles ha aparecido en programas como MTV Push, Vive Latino y Nomadx.
  • En 2020 fue demandado por presunto plagio por la cantautora Carla Morrison.
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Kevvo

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Biografía de Kevvo
Tomada de @kevvoofficial.Link: https://www.instagram.com/p/CLHxruCnEeu/

Biografía de Kevvo

Kevin Manuel Rivera Allende (10 de febrero de 1998), mejor conocido como Kevvo, es un cantante, compositor y productor puertorriqueño, joven promesa de la escena trap y urbana. Kevvo salto a la escena musical con 5:12 en marzo de 2019. Un mes después salto a la fama con 105F y su remix, que contó con la colaboración de Ñengo Flow, Myke Towers, Brytiago, Darell, Arcángel y Farruko. Se ha convertido en todo referente de la escena musical y pese a su corta trayectoria, ha colaborado con artistas de la talla de J Balvin, Brray y Jhay Cortez. Destacan sus temas Farandulera, Crossfit, El Efecto y Te Va Bien, así como su colaboración con J. Balvin Billetes Azules.

Primeros años

Kevvo nace Toa Baja, Puerto Rico, el 10 de febrero de 1998. Su nombre completo es Kevin Manuel Rivera Allende y desde muy pequeño supo que iba dedicarse a la música. Creció escuchando a Daddy Yankee y Cosculluela, sus mayores influencias, y pasado un tiempo comenzó a escribir sus propias canciones. Incluso creo su propio estudio de grabación improvisado para luego darse conocer en las calles. Su vida cambio cuando atrajo la atención de Pepe Quintana, uno de los traperos más conocidos del momento, y quien no dudo en impulsar su carrera. Fue así que todo comenzó.

Kevvo: debut y trayectoria

Su debut se produjo, en marzo de 2019, con el sencillo 5:12, bajo la discográfica Visión Quintana Inc. Y aunque el sencillo no le fue mal en reproducciones, fue con su segundo tema 105F, que alcanzo el éxito e incluso lanzó un remix. Este último contó con la participación de siete de los exponentes más destacados de la escena musical urbana: Farruko, Ñengo Flow, Brytiago, Arcangel, Darell, Brytiago, Chencho Corleone y Mike Towers. Resta decir que el tema fue todo un éxito, pues en tan solo una semana alcanzó los 97 millones de reproducciones.

Y ese era solo su segundo tema.

Más tarde vino O.V.E.R, seguido de Hijueputismo con Ñengo Flow y Rastri con Marvel Boy. En agosto, llegó Crossfit junto a Randy (de Jowell&Randy); para octubre salió Groupie con Casper Mágico y luego, apareció Farandulera.  Ese mismo año colaboró con Lyanno, Bryant Myers, Dalex y Rauw Alejandro en El Efecto y además apareció en Jukiao de Anonimus y Pablo Chill-E.

Su popularidad fue creciendo colaboración tras colaboración.

Comenzó el 2020 con los lanzamientos de 2020 y Pa’ Que Te Casaste

. Ambos sencillos fueron bien recibidos, al igual que Power, una colaboración con Jhay Cortez, Mike Towers y Darell. Más tarde, apareció Perreo Intenso de Farruko y Guaynaa y colaboró en Sin tabú (remix), junto con Justin Quiles y Noriel.

Otros éxitos fueron En la High junto a Brray, Tyson, Tirame Tu Pin y Natti, Karol, Becky con Jon Z. Por otra parte, el hit Billetes Azules con J Balvin se estrenó en octubre, mientras que Ninfo vio la luz en diciembre.

En lo que va del 2021, ha lanzado Preseo (ft. Noriel) con Leebrian y Te Va Bien (ft. Darell) junto con Árcangel y Becky G. Asimismo, ha colaborado en Como Si Nah de Quiles, Givenchi (Remix) de Hozwal y Dime Si Tu de Nicky Jam y Guaynaa.

 

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