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Jenni Rivera

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Biografía de Jenni Rivera
Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0) https://www.flickr.com/photos/julioenriquez/3857153763

Biografía de Jenni Rivera

Dolores Janney Rivera Saavedra (02 de julio de 1969-09 de diciembre de 2012) Nació en Long Beach, California, Estados Unidos. Cantautora y empresaria mexicano-estadounidense, conocida por su nombre artístico Jenny Rivera. Es considerada una de las artistas femeninas más destacadas de la escena musical regional mexicana, en la cual se abrió paso enfrentando diversos obstáculos, como el hecho de ser un género musical dominado por los hombres. Rivera se dio a conocer como cantante en la década de 1990, momento en el que publicó los álbumes: Somos Rivera (1992), Por un amor (1994), Chacalosa (1995) y Si quieres verme llorar (1999); posteriormente saltó a la fama con Que me entierren con la banda (2000), el éxito de este le permitió consolidarse en la escena musical regional mexicana, consiguiendo con el paso del tiempo viarios reconocimientos como el Premio Billboard a la Canción regional mexicana del año y el Premio Lo Nuestro al Artista Femenino Regional Mexicano.

Hija de Jenni, Pedro y Rosa Rivera, inmigrantes mexicanos que se trasladaron a Estados Unidos cuando Rosa Rivera estaba embarazada de Jenni. Desde temprana edad se mostró interesada por la música, influenciada en gran medida por su familia, la cual era propietaria de un estudio de grabación, en el que se realizaban diversos proyectos musicales enfocados en la música regional y tradicional mexicana, asimismo, sus hermanos eran cantantes de corridos y canciones norteñas, lo que influyó profundamente en el gusto musical de la artista. Mientras crecía escuchaba y admiraba a cantantes femeninas como Rocio Durcal, Celine Dion, Whitney Houston y Barbara Streisand.

A los quince años Rivera, se convirtió en madre soltera al quedar embarazada de su entonces novio José Trinidad Marín Quintero, con quien tuvo a Janney Marín, posteriormente tuvo a Jacqueline (1989), Trinidad Ángelo (1991), Jenicka López (1997) y John Angel López (2001). Como madre soltera llevó a cabo a sus estudios e ingresó a la universidad en donde obtuvo su título Administración de Empresas; tras terminar la carrera comenzó a desempeñarse como agente de bienes raíces y manejaba las cuestiones administrativas del negocio de su padre. En el trascurso de estos años empezó a incursionar en el mundo de la música componiendo y grabando sus primeros temas musicales.

 

Trayectoria musical de Jenni Rivera

La carrera musical de la artista mexicano-estadounidense comenzó en la década de 1990, periodo en el que publicó su primer álbum Somos Rivera (1992), álbum el que Rivera anuncia la continuación de la Dinastía Rivera; este constó de diez canciones, entre estas sobresalen: Alma Enamorada, Amor Prohibido, Juan Guardado, De Visita Al Mundo y Recuerdos de Culiacan. Poco tiempo después lanzó Por Un Amor (1994), seguido de Chacalosa (1995), Reina de Reinas (1999) y Si quieres verme llorar (1999); comenzando el siglo XXI publicó Que me entierren con la banda (2000), álbum con el que alcanzó la fama, posicionándose en las emisoras radiales. Este incluyó el exitoso tema Las malandrinas, el cual se volvió tendencia en las emisoras, dando así a conocer el talento de Rivera

Tras el éxito del anterior álbum publicó Dinastía Rivera (2001),17 éxitos (2001) y Se las voy a dar a otro (2001), con este último fue nominada a Mejor álbum de banda en los Grammy Latino; más tarde lanzó Dinastía Rivera vol.2 y vol. 3 (2002), así como Homenaje a las grandes (2003) y Simplemente la mejor (2004). En 2005 publicó su álbum más conocido Parrandera, rebelde y atrevida (2005), disco que incluyó Que Me Vas a Dar, De Contrabando, Jefa de Jefas, Que Se Te Olvido y No Me Pregunten por El; tras su publicación se posicionó entre los primeros 20 puestos del Top de Álbumes latinos del Billboard, asimismo, fue emitido en diversas emisoras radiales impulsando la carrera de la cantante, quien por este entonces empezó a ser considerada una de la las artistas femeninas de música regional más escuchadas e influyentes de la industria. Dos años más tarde fue galardonada con el Premio Billboard de la Música Latina en la categoría Tema Regional Mexicano Airplay del Año, por la canción De contrabando, escrita por Joan Sebastián para Rivera.

En los siguientes años Rivera publicó variados álbumes de los cuales sobresalen Besos y copas (2006), Mi vida loca” (2007), y La gran señora” (2009), álbumes que consiguieron consolidar la carrera de la artista en México e internacionalmente. A partir de la década de 2010, la cantante se convirtió en el centro de diversos programas televisivos como:  Jenni Rivera Presents: Chiquis & Raq-C (2010),

programa que sigue la vida de la cantante, su hija Janney Marín Rivera conocida en la escena musical como Chiquis Rivera y a la popular locutora, Raquel Cordova; ese mismo año actuó como ella misma en la novela Eva Luna, para la cual también creó el tema musical Él. El siguiente año trabajo en I Love Jenni (2011) programa emitido por el canal Universo, el cual se centró en la vida de la cantante y el entorno familiar, haciendo énfasis en el balance entre su carrera y su rol como madre de cinco hijos.

En el transcurso de estos años la artista publicó Joyas prestadas (2011), álbum que se posicionó rápidamente en los rankings de música latina. En mayo de 2012 la artista anunció su participación en la segunda temporada de La voz… México como coach, cuya participación fue destacada sobresaliendo por su talento y experiencia; poco tiempo después la artista inició los trámites de su divorcio con el ex beisbolista Esteban Loaiza, con quien contrajo matrimonio en 2010, alegando circunstancias irreconciliables. El siguiente mes publicó La misma gran señora (2012), último álbum de la cantante, este incluye las canciones Trono caído, La gran señora, Porque no le calla, entre otros; tras la publicación de este realizó variadas presentaciones, regresando de una de estas encontró la muerte. El 09 de diciembre de 2012, la artista tomo su avión privado junto a seis acompañantes en el aeropuerto internacional de Monterrey, del cual salieron a las 03:15, pasado poco tiempo el avión perdió contacto y unas horas más tarde este fue hallado en Sierra Madre Oriental (Iturbide), el avión había colisionado y todos los pasajeros perdieron la vida.

Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picaso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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Sofronisco

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Biografía de Sofronisco
Sting / CC BY-SA

Biografía de Sofronisco

Sofronisco (Σωφρονíσκος). Escultor griego, padre de Sócrates. Se cree estaba emparentado con Arístides el Justo.

Sofronisco

Poco se sabe sobre la vida de Sofronisco más allá de su condición de escultor. Se casó con la comadrona, Faenarete y con esta engendró a Sócrates.

Según lo escrito por Platón en su obra Laques, Sofronisco era amigo intimido de Lisímaco de Atenas, hijo del ilustre Arístides el Justo, lo que, probablemente permitió que Sócrates estuviera en contacto con el circulo de Pericles.

Algunos estudiosos de Sócrates, niegan que fuera escultor, ya que la primera mención de su oficio proviene de Timón, quien luego fuera citado por Laercio; sin embargo, Timón no era una fuente confiable. Además, ninguno de los seguidores de Sócrates comentaron el oficio de su padre, a pesar de ser mencionado en varias obras. Lo que lleva a la duda.

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