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Whitney Houston

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Biografía de Whitney Houston
Asterio Tecson [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Whitney Houston

Whitney Houston (9 de agosto de 1963 – 11 de febrero de 2012) cantante R&B, soul, blues y góspel. Nació en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos. Houston también alternó su carrera musical con la actuación, la composición, el modelaje y la vida empresarial. Su hermosa voz conquistó rápidamente al público norteamericano. Aunque, al principio su despegue comercial fue complejo. Su primer éxito comercial fue Whitney Houston. A partir de ese momento el éxito la acompañó en todo lo que emprendió, actuó y estuvo en la banda sonora de la película El guardaespaldas, fue un récord de ventas en 1992.

Su madre fue la cantante de Soul Cissy Houston, por consejo de su madre Whitney Houston comenzó a cantar en un grupo de gospel a los once años. Al mismo tiempo ingresó al mundo del modelaje, pero su vocación de cantante se fue imponiendo, pues colaboró en los coros y segundas voces de las grabaciones de importantes artistas de la talla de Lou Rawls y Chaka Khan cuando apenas tenía quince años de edad, cuando los Neville Brothers vieron su talento no dudaron en requerir sus servicios. Participó en los álbumes de Jermaine Jackson y Teddy Pendergrass, en 1983 firmó un contrato con el sello Arista.

Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito. Tan solo un año después había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ningún artista hasta ese momento. Desde ahí se convirtió en la artista afroamericana más reconocida y destacada. Rápidamente asumió mucha presión por su estatus, tenía que presentar al público la mejor versión de sí misma esto la obligó a vivir en secreto su bisexualidad y, en particular, su romance con su amiga Robyn Crawford. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema I Wanna Dance With Somebody. Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya gozaba de su nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.

Finalmente, tuvo que dejar su relación clandestina y luego, se casó con su novio el cantante Bobby Brown (1969) para ese momento salió a la luz el tema I Will Always Love You, sigue siendo la más vendida de todos los tiempos se convirtieron en los hitos más importantes de la carrera profesional de la vocalista, para entonces ya contaba en su haber con siete primeros puestos en el Top 10 norteamericano. Las giras nacionales e internacionales se fueron incrementando, fue llamada para cantar junto al instrumentista Kenny G en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol, vista por cinco continentes. A finales de 1995 se editó el álbum Waiting To Exhale. Más adelante, se estrenó en Estados Unidos La mujer del predicador, cuya banda sonora original se publicó pocos días antes.

El single Step By Step es cantado junto a su madre y Georgia Mass Choir, este tema fue el retorno de la artista al gospel. Luego fue contactada para ser parte de un filme que sería una nueva versión de La mujer del predicador de 1947 dirigido por Penny Marshall y protagonizado por Denzel Washington. Finalizando la década de los 90 realizó una gira por Japón, en ese momento la artista ya había ganado cinco premios Grammy, diecinueve American Music Awards, siete Image Awards, dos Emi, cinco Soul Train Fame y cinco People´s Choice. Luego de trabajar en la producción del musical para televisión Cinderella, inició una serie de giras internacionales y grabó en 1998 su siguiente álbum de estudio, My Love Is Your Love, mereció un nuevo Grammy.

Para la década del 2000 había muchos rumores sobre la vida lisonjera de la cantante afroamericana. Entre el año 2004 y 2005 tuvo que ser internada en una clínica para rehabilitarse de su adicción al alcohol y a la cocaína, y también tuvo que afrontar graves problemas con su esposo Brown-Houston; se decía que la cantante era víctima de maltrato por parte de su marido. Pero a pesar de todos estos escándalos, Houston siguió siendo una de las cantantes más admiradas de Estados Unidos. En 2006, finalmente luego de varios intentos logró separarse de su esposo y volvió a ser una mujer radiante, carismática y feliz; parecía plenamente recuperada y pronto emprendió nuevos proyectos.

En 2007 lanzó un nuevo recopilatorio titulado Whitney Houston: The Ultimate Collection. Posteriormente, I Look to You (2009), fue promocionado en la gira mundial Nothing but love Tour, iniciada ese mismo año en Moscú y concluida en Finlandia en junio de 2010. Extrañamente, cuando Whitney Houston se encontraba en su mejor momento y parecía alejada de las drogas la artista apareció sin vida en la bañera de su habitación, el 11 de febrero de 2012, víctima al parecer de una ingestión de calmantes. Pero, en realidad la causa de su muerte fue una falla cardíaca.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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