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Diego Verdaguer

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Biografía de Diego Verdaguer
Tangommp, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoMiguel Atilio Boccadoro Hernández
Nacimientoabril 26, 1951
Fallecimientoenero 27, 2022
Causa de MuerteComplicaciones por COVID-19
OcupaciónCantante y compositor
Nombre artísticoDiego Verdaguer
NacionalidadArgentina- Mexicana
Cónyugue

Amanda Miguel

Padres

Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez.

GénerosPop, balada, romántico, ranchera
Signo zodiacalTauro

Biografía de Diego Verdaguer

Miguel Atilio Boccadoro Hernández (26 de abril de 1951 –  27 de enero de 2022), más conocido artísticamente como Diego Verdaguer, fue un cantante y compositor argentino nacionalizado mexicano. Nació en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera a fines de los años 60 como parte del dueto Reno y Rino, y disuelto el grupo, a los 17, publicó su primer sencillo. Su primer gran éxito no llegó hasta 1975, con el hit Volveré. El mismo año se casó con Amanda Miguel. Radicado en México, lanzó éxitos como El pasadiscos (1978) y El secreto callado (1979). Junto con su esposa, en 1987 creó la disquera Diam Music. A lo largo de su carrera recibió alrededor de veinte Discos de Oro y estuvo nominado al Grammy Latino en varias ocasiones.

Primeros años

Verdarguer nació en Buenos Aires, Argentina, hijo de Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez. Su nombre nacimiento era Miguel Atilio Boccadoro Hernández. A muy temprana edad mostró gran interés por la música y el canto, por lo que, sus padres creyeron conveniente que comenzara  a relacionarse con la gente del medio. Participó en diversas actividades y eventos. Con sólo seis o siete años escuchó en la radio la música de los Chalchaleros, grupo que le inspiró a convertirse en cantante.

Inicios

En 1966 conoció al cantante Larry Moreno, este lo invitó formar el dueto Reno y Rino. Con esta agrupación se abrió dentro del mundo del estrellato. Juntos grabaron seis canciones, pero tiempo después el grupo se disolvió. A los 17 años grabó su primer sencillo como solista, Lejos del amor. El tema fue producido y compuesto por Larry Moreno. Un año después participó en el Festival Buenos Aires de la Canción, donde interpretó Yo, solamente yo junto al cantante español Dyango. Ese mismo año, contratado como artista exclusivo por el canal trece, participó en uno de los programas musicales más populares de Argentina, El Sotano Beat.

En marzo de 1970, tras competir con varios cantante, fue seleccionado  para representar a Argentina en el Festival de la Canción Latina, en México. Allí tuvo la oportunidad de participar con otros  grandes de la canción internacional, como Claudio Villa de Italia, José José de México y Sergio Denis de Argentina.

Terminada su relación con el canal Trece y RCA, Moreno lo vuelve a buscar para llevarlo al Festival de la Canción de Ciudad de La Plata, donde terminó conquistando el primer lugar. Después de esto, firmó contrato con MH,  sello que tenía catálogos a artistas internacionales como Eagles y Rod Stewart. En 1973,  con el sencillo Yo te amo, Diego encabezó por primera vez las listas de la radio argentina

Fama internacional

La fama internacional llegó hacia mediados de los años setenta. Después de haber trabajado por cinco años consecutivos, en 1975 Diego grabó su primer gran éxito Volveré, que lo hizo muy conocido a nivel internacional, sobre todo en México y otros países de habla hispana. Por este disco recibió varios Discos de oro, vendiendo más de cinco millones de copias en Chile, Bolivia, Ecuador y Colombia e incluso se posicionó en los Estados Unidos. Su segundo sencillo también vendió millones de copias. No pasó mucho tiempo para que llegaran sus siguiente éxitos, Yo pescador de amor y El Pasadiscos. En México firmó contrato con Melody, disquera que consolido aún más su carrera.

En el año 1979 grabó en Nueva York su segundo álbum El Secreto Callado, trabajo del que se desprenden temas como  Secreto Callado,  Es así mi amor  y  Yo quisiera que Tu. Dos años después estrenó el álbum Estoy vivo (1981), que contó con la participación de varios artistas, incluyendo su esposa Amanda Miguel, quien aparecía en el sencillo La Ladrona. Posteriormente salió su álbum Coco Loco (1982), innovadora fusión de ritmos latinos que se vio amenazada debido a la compra de la discográfica Melody por Televisa.

Mientras esperaba el nacimiento de su primera hija Ana Victoria, en 1984 grabó a dueto con su esposa el exitoso Simplemente amor, álbum que daría vida a grandes temas, como Nena, Usted que haría y El mal es mortal. Su quinto álbum, Estoy celoso (1986), llegó dos años después incluyendo temas de la autoría de Armando Manzanero.

Con posterioridad saldría Sigo vivo (1987). Tuvieron que pasar cuatro años hasta el estreno de su séptimo álbum, Lágrimas (1991) y ocho más para Inolvidable (1999). Entretanto, en 1987, había creado  la disquera Diam Music junto a su esposa. En adelante todas sus producciones fueron publicadas bajo el mismo sello.

En 1990 fue coautor  del tema El rostro del amor, dedicado a la segunda visita del Papa Juan Pablo II a México.  Ese mismo año colaboró por segunda vez con su esposa en el tema Volvamos a empezar. El video de la canción  llegó al primer lugar en MTV Music.

A inicios de los 2000 realizó dos giras nacionales junto a su esposa: la Gira de plata con un total de sesenta y cuatro conciertos  y Agua Pura con cuarenta y dos conciertos. En 2003, acompañado nuevamente por su esposa, presentaron Siempre fuimos dos. Siempre innovador, en 2009 incursionó en la música ranchera con Mexicano hasta las Pampas. El álbum fue producción de Joan Sebastian, quién además escribió varios temas. El álbum también recibió el Disco de Platino en México y Estados Unidos, y tuvo dos nominaciones al Grammy Latino. Seis años después, el disco fue reeditado con motivo de los 200 años de la Independencia de México.

Más tarde vinieron los álbumes Juego de Valientes (2012), Mexicano hasta las Pampas 2 (2014) y Orgánico (2017). Su último álbum de estudio fue el trabajo de doce canciones Corazón Bambino (2019).

Muerte

Verdaguer falleció en Los Ángeles, California, el 27 de enero de 2022,  debido a  complicaciones por el COVID 19. Tenía 70 años.

Álbumes de estudio:

  • Volveré (1976)
  • El pasadiscos (1978)
  • El secreto callado (1979)
  • Estoy vivo (1981)
  • Coco Loco (1982)
  • Simplemente amor (1984)
  • Estoy celoso (1986)
  • Sigo vivo (1987)
  • Lágrimas (1991)
  • Inolvidable (1999)
  • Mexicano hasta las Pampas (2007)
  • Juego de valientes (2012)
  • Mexicano hasta las Pampas 2 (2014)
  • Orgánico (2017)
  • Corazón Bambino (2019).

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John Cage

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Biografía de John Cage
Rob Croes / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Biografía de John Cage

John Milton Cage Jr. ( 5 de septiembre de 1912 – 12 de agosto de 1992), más conocido artísticamente como John Cage, fue un compositor, poeta y ensayista estadounidense, pionero de la música aleatoria y del uso no convencional de los instrumentos musicales. Hijo de un ingeniero, cursó estudios en la Universidad de Pomona, en California, y arquitectura y música en Europa. Pronto  comenzó experimentar en la música con los sonidos, siendo fundamental su aprendizaje con Arnold Schönberg, quien le convirtió en compositor radical y autor de una música vivida, influida por el lenguaje, en la que se daba cabida también al silencio. Su obra musical, poética y filosófica, influyó tanto en las tendencias experimentales contemporáneas estadounidenses como en los países de habla hispana.

Bio

Cage nació el 5 de septiembre de 1912 en Los Ángeles, California, hijo de John Milton Cage, Sr., un ingeniero y  de Lucretia Harvey “Crete” Cage, una periodista. Terminada la secundaria, Cage asistió brevemente a la Universidad de Pomona, en California y luego viajó por Europa, estudiando arquitectura y piano. Al regresar a los Estados Unidos para 1931, estudió música con Richard Buhlig, Arnold Schoenberg y Adolph Weiss. Rápidamente se inició en la experimentación propia de las vanguardias norteamericanas.

Mientras trabajaba como profesor en Seattle, entre 1938 y 1940, Cage creó conjuntos de percusión para interpretar sus composiciones, en las que el azar y la improvisación fueron fundamentales.  También experimentó con obras de danza, y sus posteriores colaboraciones con la coreógrafo y bailarín Merce Cunningham (que se remontan a 1942), desencadenaron una larga asociación creativa y romántica.

Cage comenzó su carrera creando “música matemática”  que terminó derivando en música al azar.

Composiciones

Piano preparado / Fuente: Pinterest

Las primeras composiciones de Cage fueron escritas en el método de 12 tonos de Schoenberg, pero en 1939 su estilo comenzó a cambiar dando cabida a instrumentos cada vez menos ortodoxos, como el “piano preparado” (1938). Un piano modificado por objetos colocados entre sus cuerdas que producía sonoridades inesperadas o efectos de sonido de otro mundo. En su esfuerzo por salirse de los límites de la música occidental convencional, Cage también experimentó con grabadoras, tocadiscos y radios, inventando conceptos de sonido significativos. El concierto que dio en 1943 con su conjunto de percusión en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York  marcó el primer paso en su surgimiento como líder de la vanguardia musical estadounidense.

El budismo zen y el indeterminismo

En los años siguientes, Cage profundizó en el budismo zen, que conoció gracias a D. T. Suzuki, y también recurrió a otras filosofías orientales. Concluyó que todas las actividades que componen la música deben verse como parte de un único proceso natural. Llegó a considerar todos los tipos de sonidos como potencialmente musicales y alentó al público a tomar nota de todos los fenómenos sonoros, en lugar de solo aquellos producidos por un compositor. Con este fin, Cage cultivó en su música el principio de indeterminismo, dando vida a un arte controvertido.

Revolucionario

Después de haber traspasado todas las barreras armónicas y el uso convencional de los instrumentos tradicionales, Cage usó una serie de recursos para garantizar la aleatoriedad de los sonidos y eliminar  cualquier elemento de gusto personal por parte del intérprete: instrumentos y números de intérpretes no especificados, libertad en la duración y agregación de sonidos, notación inexacta y secuencias de eventos guiados por el azar (como la consulta con el I Ching). Más tarde, incluso dejaría que un ordenador compusiera su música, anticipándose a la música electrónica.

En sus obras posteriores, Cage amplio aun más sus libertades, de manera que una representación del HPSCHD o Harpsichord (compuesta entre 1967 y 1969), podría incluir un espectáculo de luces, proyecciones diapositivas e intérpretes disfrazados, así como varios solistas de clavicémbalo y máquinas de cinta para las que fue diseñado.

Cage y el silencio

Entre las obras más conocidas de Cage se encuentra 4′33″ de 1952, una pieza en la que el intérprete o los intérpretes permanecen en completo silencio durante cuatro minutos y medio, reflexionando sobre «el silencio». También destacan obras, como  Imaginary Landscape No. 4 (1951), para 12 radios sintonizadas al azar, 24 intérpretes y un director; Sonatas and Interludes (1946-1948) para piano; Fontana Mix (1958),  basada en una serie de tarjetas transparentes que programadas dan un gráfico para la selección aleatoria de sonidos electrónicos; Cheap Imitation (1969), inspirada en la música de Erik Satie; y Roaratorio (1979), que utiliza miles de palabras encontradas en la novela de James Joyce, Finnegans Wake .

Libros

Músico experimental, además de poeta y filósofo, Cage fue autor de varios libros, incluidos: Silence: Lectures and Writings (1961), A year from Monday (1967), M: Writings ’67–’72 (1973); el diario Diary: How to improve the world (1965)  y el estudio artístico sobre hongos A Mycological Foray: Variations on Mushrooms (1984). A lo largo de su carrera, Cage colaboró con numerosos artistas visuales,  como Robert Rauschenberg y Jasper Johns y fue amigo de Marcel Duchamp 

Cage influyó en la obra y la poética de incontables artistas e intelectuales. En términos más generales, su trabajo fue significativo en el desarrollo de tradiciones que van desde la música minimalista, experimental y  electrónica hasta las artes escénicas. Su influencia se extendió a compositores tan establecidos como Earle Brown, Morton Feldman, Lejaren Hiller y Christian Wolff.

Como homenaje a su carrera, en 2021 se publicó Escribir en el agua, una la recopilación de sus cartas de 1930 a 1992.

Muerte

Cage falleció el 12 de agosto de 1992 en Nueva York.

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Edén Muñoz

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Biografía de Edén Muñoz
Tomada de @edenmunoz (Instagram)

Biografía de Edén Muñoz

Edén Muñoz (25 de septiembre de 1990) es un cantante, compositor y productor musical mexicano, famoso por haber sido el líder y fundador de la banda Calibre 50.  Muñoz comenzó su carrera en la música siendo miembro de la banda Colmillo Norteño en 2006. Con la banda lanzó su primer álbum “El Cid” en 2008, que fue seguido por “Sueño Guajiro” (2009).  Luego de abandonar la banda en 2010, Muñoz fundó Calibre 50, agrupación con la que alcanzó grandes éxitos.

Bio

Muñoz nació en Los Mochis, Sinaloa, el 25 de septiembre de 1990, hijo de  Rodolfo Muñoz e Isidora Cantú. Fue el menor de los cuatro hijos del matrimonio. Por azares del destino, la familia se vio traslada a la ciudad de Mazatlán, donde su crianza y entorno lo llevarían mas tarde a la música. Desde muy pequeño comenzó a dar muestras de su talento, ya que sin ninguna preparación interpretaba temas y le cambiaba las letras a las canciones.

Por enseñanza de su hermano, a los ocho años tuvo su primer acercamiento con la guitarra. Despues de tocar en fiestas y eventos familiares, fue invitado a algunas agrupaciones locales. Por años amenizó bares y restaurantes en el camino  para hacerse profesional.

Inicios con Colmillo Norteño

En 2006, Muñoz comenzó finalmente su carrera como miembro de la  agrupación Colmillo Norteño. Allí fungió como guitarrista y vocalista. Después de un corto tiempo, aprendió a tocar también el acordeón e incluso compuso algunas canciones del grupo. En 2008 la agrupación lanzó su primer álbum “El Cid”. Un año después salieron “2009” (2009) y “Sueño Guajiro” (2009).

Calibre 50

En el año 2010, debido a desacuerdos con los demás integrantes de la agrupación, Muñoz  dejó Colmillo Norteño y formó Calibre 50. Inicialmente la agrupación se llamó Puro Colmillo Norteño, pero para evitar problemas, el nombre del grupo fue cambiado a Calibre 50. Entre 2010 y 2022, Muñoz fue el líder, compositor, productor  y acordeonista de Calibre 50.  La agrupación alcanzó numerosos éxitos en el trascurso de esos años. De hecho, con Muñoz a la cabeza,  Calibre 50 se convirtió una de las grandes agrupaciones del género regional mexicano, tanto nacional como internacionalmente.

Con la agrupación, Muñoz logró  importantes récords, como el récord de más canciones en llegar al #1  del regional mexicano en la lista Billboard.

Entre sus éxitos como líder  y compositor de Calibre 50 caben destacarse temas como Siempre Te Voy a Querer, Simplemente Gracias, Decepciones (feat. Alejandro Fernández), Sólo Tú, Corrido De Juanito, Mi Sorpresa Fuiste Tú y Barquillero.

Solista

A comienzos de 2022, Muñoz decidió abandonar de Calibre 50  para comenzar una carrera en solitario.

Antes de dejar la banda, Muñoz había lanzado en solitario el sencillo “Creo en ti”.  En febrero de 2022 salió segundo sencillo “Chale”. A este le siguió su homenaje “Chalino”, lanzado en marzo.

El 15de abril de 2022, Muñoz lanzó “Hay Que Hacer Dinero”, una colaboración con la Banda MS.

Discografía

Con Calibre 50

  • Renovar o Morir (2010).
  • De Sinaloa Para El Mundo  (2011).
  • El Buen Ejemplo  (2012).
  • La Recompensa (2013).
  • Corridos de Alto Calibre  (2013).
  • Siempre Contigo  (2014).
  • Historias de La Calle (2015).
  • Desde El Rancho (2016).
  • Guerra de Poder  (2017).
  • Mitad y Mitad (2018).
  • Simplemente Gracias  (2019).
  • Vamos Bien (2021).
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Cris Mj

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Biografía de Cris Mj
Tomada de @cris_emejota (Instagram)

Biografía de Cris Mj

Cristopher Álvarez García (11 de noviembre de 2001), más conocido profesionalmente como Cris Mj, es un cantante y compositor chileno del género urbano. En 2022 se convirtió el primer artista chileno en ingresar al Top 50 de éxitos globales de Spotify. Mj nació en una familia de músicos en La Serena. En 2016 comenzó a hacer música, pero no publicó sus primeros temas hasta 2019. Desde entonces, su popularidad fue creciendo al punto de colaborar con varias estrellas de lo urbano. De sus temas  destacan, entre otros, “Una Noche en Medellín”, “Locura y maldad”, “Te fuiste con otro” y “Dime tú”.

Primeros años

Cris nació en una familia de músicos en La Serena, Chile, siendo el mayor de cuatro hermanos. Su interés por la música surgió a temprana edad. Creció escuchando la música de Daddy Yankee y otros viejos exponentes de lo urbano. Desde sus inicios sus padres lo han apoyado.

Inicios

En 2016,  con 15 años, Cris escribió su primera canción “Apunta”. Tuvieron que pasar otros tres años hasta que hiciera finalmente su debut.

Trayectoria de Cris MJ

A mediados de 2019, Cris MJ incursionó en la industria con el estrenó de “Codeina Pelco C”, su primer tema publicado en YouTube. Ese mismo año, salieron “No voy a morir menor”, “Cut These Demons Off” y “Arriba del Mercedes”, sencillos con los que alcanzó popularidad, abrió las puertas de la industria y recibió importantes invitaciones de reconocidos exponentes de lo urbano.

En diciembre de 2019 colaboró con Tobal en “Dime Ma”. Luego, en enero de 2020, estrenó “Yo Me Chingo Una Modelo” ft. Tunechikidd, Mc Fresh y Tobal y un mes después salió “Soy Un Bandido”. A lo largo del 2020, Cris estrenó varias colaboraciones, así como algunas canciones en solitario. Por ejemplo, colaboró con Kail BRL en “Somos Como el Chapo” y  con Tobal  en  “Nada Fue Regalao”;  en solitario grabó “Nada Va a Pasar”, “Demonios en Mi Mente”, “20/20” y “Que Viva el Money”.

Otros temas de 2020 son “Real Con Los Mios”, “Andamos Bendecidos (feat. Carlitos Fresh)”,  “En la Calle Dicen (feat. Blackroy)”  y  “Ya no ocupamos (feat. Diego Lakoss)”.

Primeros éxitos

En el 2021, Cris lanzó sus primeros grandes éxitos. Así, comenzó el año con “Vamos pa’ la disco”, una colaboración con Pablo Pesadilla y El Barto. Luego, estrenó “Venimos de la Calle (Remix)” y “Huellas (Remix)”, seguido de “Como Tu Ninguna”.  Este tema alcanzó rápidamente el millón de reproducciones en YouTube; actualmente cuenta con más de 16 millones de reproducciones.

En mayo de 2021, Cris lanzó “Si Mañana Caigo Preso”. Un mes después salió el hit “Te Fuiste Con Otro” con Marcianeke y en julio apareció “Busy”, su primera colaboración con Neto Peña.

Más tarde, ese año, colaboró con Alex Got en el tema “Profuga”. También trabajó con Zeroevi y Maty Farra en “Me La Engancho” y con Marcianeke en “Bichiyal”.  En octubre de 2021 lanzó en solitario  “Locura y Maldad”.

Fama con “Una Noche en Medellín”

En 2022, Cris alcanzó nuevos niveles con su carrera. El 10 de enero de 2022 estrenó “Una Noche en Medellín” tema que tuvo gran repercusión a largo plazo, consiguiendo finalmente la fama. El tema fue subiendo poco a poco en los charts hasta posicionarse en el Top  50 Global de Spotify en marzo. Con el éxito de la canción, otros temas suyos también alcanzaron la popularidad.

 

 

En la actualidad, su tema “Los malvekes”, cuenta con más de 54 millones de reproducciones ; “Locura y maldad”, tiene más de 18 millones y  “Te fuiste con otro”, cuenta con 11 millones, siendo especialmente popular en YouTube.

Después del lanzamiento de “Una Noche en Medellín”, Cris estrenó los temas “Dime Tú” y “Como Te Va”. En marzo colaboró en los sencillos “Party” de Selected Music y “ Me Arrepentí” de Ak4:20.

Entre sus sencillos más recientes se encuentran las colaboraciones “SEXTIME” de Polimá Westcoast; “Beso de 3” de Nico Mastre  con  Brray y “Yo No Me Olvido” junto a Gotay.

MJ estuvo en el Summer Fest 2022. Fue el primer chileno en participar en el evento.

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