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Justin Timberlake

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Biografía de Justin Timberlake
Gage Skidmore [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Justin Timberlake

Justin Randall Timberlake cantante, compositor, productor discográfico, actor de voz, actor, bailarín y empresario estadounidense. Conocido simplemente como Justin Timberlake. Desde que inició su carrera, ha sido considerado un ícono para la industria, y varios medios se han referido a él como el “Presidente del Pop” y el “Príncipe del Pop”. Nació en la ciudad de Memphis, ubicada en el estado de Tennessee Estados Unidos el 31 de enero de 1981. Hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar tuvo una hermana gemela que falleció al poco tiempo de haber nacido.  Comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club, posteriormente a la edad de 14 años adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la “Boy Band ‘N Sync, donde los dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante por alcanzar ventas muy altas solo en los Estados Unidos y de alcanzar la cima de numerosos listados en todo el mundo. En octubre de 1995, ‘N Sync realizó su primera presentación en vivo en uno de los clubes de la Pleasure Island, una zona de entretenimiento dentro de Walt Disney World.

Para agosto de 2002, Justin Timberlake debutó como solista en los MTV Music Awards, interpretando su sencillo debut “Like I Love You” y que sacó a la venta en el mes de octubre llegando a los diez primeros en varios países como Estados Unidos y Reino Unido. Un mes más tarde lanzó su álbum debut como solista llamado “Justified”. Unas semanas más tarde lanzó “Cry Me a River” como segundo sencillo del álbum el cual llego a los diez primeros lugares en los listados de éxitos de varios países. Gracias a estos dos éxitos Justin ´ganó dos premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Pop Vocal y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, respectivamente. Para la promoción del disco se embarcó en dos giras: una en Australia y Europa (Justified and Lovin’ It Live) y la segunda (Justified and Stripped Tour) en colaboración con Christina Aguilera con espectáculos en Estados Unidos.

Para el año 2003, Timberlake grabó la canción “I’m Lovin’ It”, vendida a McDonald’s para utilizarla como eslogan de sus comerciales.

Para el año 2004, Timberlake hizo parte de los invitados especiales de Janet Jackson para su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXVIII.

En mayo de 2005 fue operado de un nódulo en las cuerdas vocales razón por la cual estuvo por algunos meses en recuperación y logrando este descanso musical creó su propio sello discográfico llamado Tennman Records. También protagonizó las películas Edison (2005) y Alpha Dog (2006).

Después de su operación, en el año 2006 Justin Timberlake regreso a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo “Sexy Back” convertido en su primer sencillo número 1 en los Estados Unidos, Alemania. Australia, Reino Unido y Canadá, entre otros.

Para septiembre de 2006 empezaron las ventas de “Future Sex/Love Sounds”, su segundo álbum de estudio debutando en el número 1del Billboard 200 con 684 mil copias vendidas en la primera semana. También fueron lanzados los sencillos “My Love” y “What Goes Around…Comes Around”, los cuales alcanzaron la cima del Billboard Hot 100 siendo certificados platino por sus ventas en Estados Unidos.

Para el 2007, Justin recibió muchos reconocimientos, entre ellos: tres Premios American Music, dos Grammy, cuatro MTV Video Music Awards y un Premio Emmy.

En este año también recorrió el mundo con su gira Future Sex/Love Show, prestó su voz para el personaje de Artie en la película de animación estadounidense llamada Shrek The Third, también fue participe en las películas Black Snake Moan y Southland Tales.

En febrero de 2008, Justin Timberlake nuevamente recibió dos Premios Grammy por “What Goes Around…Comes Around” y “Love Stoned /Think She Knows”.

Para el año 2009 Justin fue invitado especial de Jimmy Fallon en su debut como presentador del programa Late Night With Jimmy Fallon y esporádicamente aparecía como invitado del programa llamado Saturday Night Live, razón por la cual recibió su segundo Premio Emmy.

Para el año 2010 protagonizó la película The Social Network, y prestó su voz para el personaje del Oso Bubu en la película animada El Oso Yoqui.

Para el 2011 protagonizó los filmes: Bad Teacher, Friends With Benefits e In Time, además recibió otros dos Premios Emmy por sus presentaciones en Saturday Night Live.

Para el 2012 se dedicó únicamente a la realización de su tercer álbum. El 19 de octubre Justin Timberlake y Jessica Biel se casaron en el sur de Italia.

En enero de 2013, Justin Timberlake regresó a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo “Suit & Tie”, y estuvo en los diez primeros lugares de los listados semanales de éxitos en los países de: Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Japón y el Reino Unido. Un mes más tarde, lanzó “Mirrors”, superando el éxito del anterior sencillo siendo certificado platino en Norteamérica y varios países de Europa.

En marzo, finalmente sacó a la venta su tercer álbum, “The 20/20 Experience”, que por sus ventas en su primera semana solo en los Estados Unidos, le permitió debutar como número 1 en el Billboard 200. Este disco además lideró las listas en Alemania, Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Rusia.

Entre los meses de julio y agosto, Justin visitó varias ciudades de Norteamérica como parte de su gira en colaboración con Jay-Z, Legends of the Summer, con el fin de promover sus álbumes “The 20/20 Experience” y “Magna Carta… Holy Grail”.

En el mes de septiembre publicó su cuarto álbum llamado “The 20/20 Experience (2 Of 2)», una conclusión de su antecesor consiguiendo también debutar en el número 1 de los Billboard 200 y ser certificado platino.

Para el 2014 lanzó su sencillo “Not a Bad Thing” y colaboró con la canción de Michael Jackson llamada “Love Never Felt So Good”, ambas mundialmente exitosas.

En el 2015 se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.  El 11 de abril nació su hijo Silas Randall Timberlake. Y en este mismo año ingresó al Salón de la Fama Musical de Memphis por sus logros dentro de la industria, siendo el más joven en recibir este reconocimiento.

En el 2016 fue seleccionado para crear las bandas sonoras para las películas The Book Of Love y Trolls en la que también prestó su voz para el personaje de Branch.

El 6 de mayo lanzó como primer sencillo de la banda sonora de Trolls, su canción: “Can’t Stop The Feeling!”. El 14 de mayo la presentó en vivo en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, convirtiéndose en éxito mundial, debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 y se convirtió en el tema más vendido en Estados Unidos durante el 2016.

El sencillo ganó el Grammy como Mejor Canción Escrita Para Un Medio Audiovisual siendo nominada al Globo de Oro como Mejor Canción Original.

 

Discografía

 

Álbumes de estudio como solista

  • 2002: Justified.
  • 2006: FutureSex/LoveSounds.
  • 2013: The 20/20 Experience.
  • 2013: The 20/20 Experience (2 of 2).

 

Álbumes de estudio estudio con ‘N Sync

  • 1998: Nsync.
  • 2000: No Strings Attached.
  • 2001: Celebrity.

Filmografía

  • 1999: Touched by an angel.
  • 2000: Longshot.
  • 2000: Model behavior.
  • 2001: On the line.
  • 2005: Edison.
  • 2007: Alpha dog.
  • 2007: Black snake moan.
  • 2007: Shrek III (Voz).
  • 2008: Southland tales.
  • 2008: The love guru.
  • 2009: The open road.
  • 2010: The social network.
  • 2010: Yogi bear (Voz).
  • 2011: Friends with benefits.
  • 2011: Bad teacher.
  • 2011: In time.
  • 2013: Inside Llewyn Davis.
  • 2016: Trolls.
  • 2017: Wonder Wheel.

 

Giras Musicales

Como Solista

  • 2003-2004: Justified and Lovin’ It Live.
  • 2007: FutureSex/LoveShow.
  • 2013-2015: The 20/20 Experience World Tour.

 

Con ´N Sync

  • 1997: For The Girl Tour.
  • 1998-2000: NSYMC In Concert.
  • 2000-2001: No Strings Attached Tour.
  • 2001-2002: Pop Odyssey Tour.
  • 2002: Celebrity Tour.

 

ALGUNOS DE SUS PREMIOS

American Music Awards

  • 2003: Álbum pop/rock favorito: Justified.
  • 2007: Artista masculino pop/rock favorito.
  • 2007: Álbum R&B/Soul favorito: FutureSex/LoveSounds.
  • 2013: Artista masculino pop/rock favorito.
  • 2013: Artista masculino R&B/Soul favorito.
  • 2013: Álbum R&B/Soul favorito: The 20/20 Experience.

 

Billboard Music Awards

  • 2003: Top New Pop Artist.
  • 2003: Top Hot Mainstream Top 40 Artist.
  • 2003: Top Hot Dance Club Play Artist.
  • 2014: Top Artist.
  • 2014: Top Male Artist.
  • 2014: Top Radio Songs Artist.
  • 2014: Top R&B Artist.
  • 2014: Top Billboard 200 Artist.
  • 2014: Top Billboard 200 Álbum: The 20/20 Experience.
  • 2014: Top R&B Album: The 20/20 Experience.
  • 2014: Top R&B Album: The 20/20 Experience (2 of 2).
  • 2017: Top Selling Song: «Can’t Stop the Feeling!”
  • 2017: Top Radio Song: «Can’t Stop the Feeling!”

BRIT Awards

  • 2007: Mejor artista masculino internacional.
  • 2004: Mejor artista masculino internacional.
  • 2004: Mejor álbum internacional: Justified.

 

Premios Emmy

  • 2007: Mejor música y letra original: «Dick in a box».
  • 2009: Mejor actor invitado en una serie de comedia: Saturday Night Live.
  • 2011: Mejor actor invitado en una serie de comedia: Saturday Night Live.
  • 2011: Mejor música y letra original: «Justin Timberlake monologue».

 

Premios Grammy

Como solista

  • 2017: Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual. «Can’t Stop the Feeling!»
  • 2014: Mejor video musical: «Suit & Tie» – Justin Timberlake ft. Jay Z.
  • 2014: Mejor interpretación de rap: «Holy Grail» (Jay-Z con Justin Timberlake).
  • 2014: Mejor canción de R&B: «Pusher Love Girl».
  • 2008: Mejor interpretación vocal masculina: «What goes around…/…Comes around».
  • 2008: Mejor grabación dance: «Love Stoned/I think she knows».
  • 2007: Mejor grabación dance: «Sexy Back» (con Timbaland).
  • 2007: Mejor colaboración de rap cantado: «My Love» (con T.I.).
  • 2004: Mejor álbum vocal pop: Justified.
  • 2004: Mejor interpretación vocal pop masculina: «Cry me a River».

 

iHeart Radio Music Awards

  • 2015: Innovator Award (Ganador)
  • 2017: Canción del año: «Can’t Stop the Feeling! “

 

MTV Video Music Awards

  • 2003: Mejor video de pop: «Cry me a River».
  • 2003: Mejor video masculino: «Cry me a River».
  • 2007: Artista masculino del año.
  • 2007: Mejor coreografía: «My Love».
  • 2013: Mejor edición: «Mirrors”.
  • 2013: Video del año: «Mirrors».
  • 2015: Mejor coreografía: «Love Never Felt So Good».
  • 2016: Canción del verano: «Can’t Stop the Feeling!”

 

People’s Choice Awards

  • 2007: Canción R&B Favorita: «SexyBack”.
  • 2008: Canción Pop Favorita: «What Goes Around…Comes Around».
  • 2014: Cantante masculino favorito.
  • 2017: Cantante masculino favorito.
  • 2017: Canción Favorita: «Can’t Stop the Feeling!”. ​

 

Premios NRJ

  • 2008: Mejor artista masculino internacional.

 

Premios World Music

  • 2007: «Artista masculino pop mejor vendido del año».
  • 2007: «Artista estadounidense mejor vendido del año».
  • 2014: «Artista pop/rock masculino mejor vendido del año».

Arte

Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

Infografía de Leonardo da Vinci

Descargar infografía de Leonardo da Vinci

 

Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

Infografía de Picasso

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Artistas

Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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