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Justin Timberlake

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Biografía de Justin Timberlake
Gage Skidmore [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Justin Timberlake

Justin Randall Timberlake cantante, compositor, productor discográfico, actor de voz, actor, bailarín y empresario estadounidense. Conocido simplemente como Justin Timberlake. Desde que inició su carrera, ha sido considerado un ícono para la industria, y varios medios se han referido a él como el “Presidente del Pop” y el “Príncipe del Pop”. Nació en la ciudad de Memphis, ubicada en el estado de Tennessee Estados Unidos el 31 de enero de 1981. Hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar tuvo una hermana gemela que falleció al poco tiempo de haber nacido.  Comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club, posteriormente a la edad de 14 años adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la “Boy Band ‘N Sync, donde los dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante por alcanzar ventas muy altas solo en los Estados Unidos y de alcanzar la cima de numerosos listados en todo el mundo. En octubre de 1995, ‘N Sync realizó su primera presentación en vivo en uno de los clubes de la Pleasure Island, una zona de entretenimiento dentro de Walt Disney World.

Para agosto de 2002, Justin Timberlake debutó como solista en los MTV Music Awards, interpretando su sencillo debut “Like I Love You” y que sacó a la venta en el mes de octubre llegando a los diez primeros en varios países como Estados Unidos y Reino Unido. Un mes más tarde lanzó su álbum debut como solista llamado “Justified”. Unas semanas más tarde lanzó “Cry Me a River” como segundo sencillo del álbum el cual llego a los diez primeros lugares en los listados de éxitos de varios países. Gracias a estos dos éxitos Justin ´ganó dos premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Pop Vocal y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, respectivamente. Para la promoción del disco se embarcó en dos giras: una en Australia y Europa (Justified and Lovin’ It Live) y la segunda (Justified and Stripped Tour) en colaboración con Christina Aguilera con espectáculos en Estados Unidos.

Para el año 2003, Timberlake grabó la canción “I’m Lovin’ It”, vendida a McDonald’s para utilizarla como eslogan de sus comerciales.

Para el año 2004, Timberlake hizo parte de los invitados especiales de Janet Jackson para su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXVIII.

En mayo de 2005 fue operado de un nódulo en las cuerdas vocales razón por la cual estuvo por algunos meses en recuperación y logrando este descanso musical creó su propio sello discográfico llamado Tennman Records. También protagonizó las películas Edison (2005) y Alpha Dog (2006).

Después de su operación, en el año 2006 Justin Timberlake regreso a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo “Sexy Back” convertido en su primer sencillo número 1 en los Estados Unidos, Alemania. Australia, Reino Unido y Canadá, entre otros.

Para septiembre de 2006 empezaron las ventas de “Future Sex/Love Sounds”, su segundo álbum de estudio debutando en el número 1del Billboard 200 con 684 mil copias vendidas en la primera semana. También fueron lanzados los sencillos “My Love” y “What Goes Around…Comes Around”, los cuales alcanzaron la cima del Billboard Hot 100 siendo certificados platino por sus ventas en Estados Unidos.

Para el 2007, Justin recibió muchos reconocimientos, entre ellos: tres Premios American Music, dos Grammy, cuatro MTV Video Music Awards y un Premio Emmy.

En este año también recorrió el mundo con su gira Future Sex/Love Show, prestó su voz para el personaje de Artie en la película de animación estadounidense llamada Shrek The Third, también fue participe en las películas Black Snake Moan y Southland Tales.

En febrero de 2008, Justin Timberlake nuevamente recibió dos Premios Grammy por “What Goes Around…Comes Around” y “Love Stoned /Think She Knows”.

Para el año 2009 Justin fue invitado especial de Jimmy Fallon en su debut como presentador del programa Late Night With Jimmy Fallon y esporádicamente aparecía como invitado del programa llamado Saturday Night Live, razón por la cual recibió su segundo Premio Emmy.

Para el año 2010 protagonizó la película The Social Network, y prestó su voz para el personaje del Oso Bubu en la película animada El Oso Yoqui.

Para el 2011 protagonizó los filmes: Bad Teacher, Friends With Benefits e In Time, además recibió otros dos Premios Emmy por sus presentaciones en Saturday Night Live.

Para el 2012 se dedicó únicamente a la realización de su tercer álbum. El 19 de octubre Justin Timberlake y Jessica Biel se casaron en el sur de Italia.

En enero de 2013, Justin Timberlake regresó a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo “Suit & Tie”, y estuvo en los diez primeros lugares de los listados semanales de éxitos en los países de: Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Japón y el Reino Unido. Un mes más tarde, lanzó “Mirrors”, superando el éxito del anterior sencillo siendo certificado platino en Norteamérica y varios países de Europa.

En marzo, finalmente sacó a la venta su tercer álbum, “The 20/20 Experience”, que por sus ventas en su primera semana solo en los Estados Unidos, le permitió debutar como número 1 en el Billboard 200. Este disco además lideró las listas en Alemania, Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Rusia.

Entre los meses de julio y agosto, Justin visitó varias ciudades de Norteamérica como parte de su gira en colaboración con Jay-Z, Legends of the Summer, con el fin de promover sus álbumes “The 20/20 Experience” y “Magna Carta… Holy Grail”.

En el mes de septiembre publicó su cuarto álbum llamado “The 20/20 Experience (2 Of 2)”, una conclusión de su antecesor consiguiendo también debutar en el número 1 de los Billboard 200 y ser certificado platino.

Para el 2014 lanzó su sencillo “Not a Bad Thing” y colaboró con la canción de Michael Jackson llamada “Love Never Felt So Good”, ambas mundialmente exitosas.

En el 2015 se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.  El 11 de abril nació su hijo Silas Randall Timberlake. Y en este mismo año ingresó al Salón de la Fama Musical de Memphis por sus logros dentro de la industria, siendo el más joven en recibir este reconocimiento.

En el 2016 fue seleccionado para crear las bandas sonoras para las películas The Book Of Love y Trolls en la que también prestó su voz para el personaje de Branch.

El 6 de mayo lanzó como primer sencillo de la banda sonora de Trolls, su canción: “Can’t Stop The Feeling!”. El 14 de mayo la presentó en vivo en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, convirtiéndose en éxito mundial, debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 y se convirtió en el tema más vendido en Estados Unidos durante el 2016.

El sencillo ganó el Grammy como Mejor Canción Escrita Para Un Medio Audiovisual siendo nominada al Globo de Oro como Mejor Canción Original.

 

Discografía

 

Álbumes de estudio como solista

  • 2002: Justified.
  • 2006: FutureSex/LoveSounds.
  • 2013: The 20/20 Experience.
  • 2013: The 20/20 Experience (2 of 2).

 

Álbumes de estudio estudio con ‘N Sync

  • 1998: Nsync.
  • 2000: No Strings Attached.
  • 2001: Celebrity.

Filmografía

  • 1999: Touched by an angel.
  • 2000: Longshot.
  • 2000: Model behavior.
  • 2001: On the line.
  • 2005: Edison.
  • 2007: Alpha dog.
  • 2007: Black snake moan.
  • 2007: Shrek III (Voz).
  • 2008: Southland tales.
  • 2008: The love guru.
  • 2009: The open road.
  • 2010: The social network.
  • 2010: Yogi bear (Voz).
  • 2011: Friends with benefits.
  • 2011: Bad teacher.
  • 2011: In time.
  • 2013: Inside Llewyn Davis.
  • 2016: Trolls.
  • 2017: Wonder Wheel.

 

Giras Musicales

Como Solista

  • 2003-2004: Justified and Lovin’ It Live.
  • 2007: FutureSex/LoveShow.
  • 2013-2015: The 20/20 Experience World Tour.

 

Con ´N Sync

  • 1997: For The Girl Tour.
  • 1998-2000: NSYMC In Concert.
  • 2000-2001: No Strings Attached Tour.
  • 2001-2002: Pop Odyssey Tour.
  • 2002: Celebrity Tour.

 

ALGUNOS DE SUS PREMIOS

American Music Awards

  • 2003: Álbum pop/rock favorito: Justified.
  • 2007: Artista masculino pop/rock favorito.
  • 2007: Álbum R&B/Soul favorito: FutureSex/LoveSounds.
  • 2013: Artista masculino pop/rock favorito.
  • 2013: Artista masculino R&B/Soul favorito.
  • 2013: Álbum R&B/Soul favorito: The 20/20 Experience.

 

Billboard Music Awards

  • 2003: Top New Pop Artist.
  • 2003: Top Hot Mainstream Top 40 Artist.
  • 2003: Top Hot Dance Club Play Artist.
  • 2014: Top Artist.
  • 2014: Top Male Artist.
  • 2014: Top Radio Songs Artist.
  • 2014: Top R&B Artist.
  • 2014: Top Billboard 200 Artist.
  • 2014: Top Billboard 200 Álbum: The 20/20 Experience.
  • 2014: Top R&B Album: The 20/20 Experience.
  • 2014: Top R&B Album: The 20/20 Experience (2 of 2).
  • 2017: Top Selling Song: “Can’t Stop the Feeling!”
  • 2017: Top Radio Song: “Can’t Stop the Feeling!”

BRIT Awards

  • 2007: Mejor artista masculino internacional.
  • 2004: Mejor artista masculino internacional.
  • 2004: Mejor álbum internacional: Justified.

 

Premios Emmy

  • 2007: Mejor música y letra original: “Dick in a box”.
  • 2009: Mejor actor invitado en una serie de comedia: Saturday Night Live.
  • 2011: Mejor actor invitado en una serie de comedia: Saturday Night Live.
  • 2011: Mejor música y letra original: “Justin Timberlake monologue”.

 

Premios Grammy

Como solista

  • 2017: Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual. “Can’t Stop the Feeling!”
  • 2014: Mejor video musical: “Suit & Tie” – Justin Timberlake ft. Jay Z.
  • 2014: Mejor interpretación de rap: “Holy Grail” (Jay-Z con Justin Timberlake).
  • 2014: Mejor canción de R&B: “Pusher Love Girl”.
  • 2008: Mejor interpretación vocal masculina: “What goes around…/…Comes around”.
  • 2008: Mejor grabación dance: “Love Stoned/I think she knows”.
  • 2007: Mejor grabación dance: “Sexy Back” (con Timbaland).
  • 2007: Mejor colaboración de rap cantado: “My Love” (con T.I.).
  • 2004: Mejor álbum vocal pop: Justified.
  • 2004: Mejor interpretación vocal pop masculina: “Cry me a River”.

 

iHeart Radio Music Awards

  • 2015: Innovator Award (Ganador)
  • 2017: Canción del año: “Can’t Stop the Feeling! “

 

MTV Video Music Awards

  • 2003: Mejor video de pop: “Cry me a River”.
  • 2003: Mejor video masculino: “Cry me a River”.
  • 2007: Artista masculino del año.
  • 2007: Mejor coreografía: “My Love”.
  • 2013: Mejor edición: “Mirrors”.
  • 2013: Video del año: “Mirrors”.
  • 2015: Mejor coreografía: “Love Never Felt So Good”.
  • 2016: Canción del verano: “Can’t Stop the Feeling!”

 

People’s Choice Awards

  • 2007: Canción R&B Favorita: “SexyBack”.
  • 2008: Canción Pop Favorita: “What Goes Around…Comes Around”.
  • 2014: Cantante masculino favorito.
  • 2017: Cantante masculino favorito.
  • 2017: Canción Favorita: “Can’t Stop the Feeling!”. ​

 

Premios NRJ

  • 2008: Mejor artista masculino internacional.

 

Premios World Music

  • 2007: “Artista masculino pop mejor vendido del año”.
  • 2007: “Artista estadounidense mejor vendido del año”.
  • 2014: “Artista pop/rock masculino mejor vendido del año”.

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Hergé

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Biografía de Hergé
Guy Delsaut, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Hergé

Georges Prosper Remi (22 de mayo de 1907 – 3 de marzo de 1983), más conocido como Hergé, fue un dibujante y guionista de cómics belga famoso por ser el creador de las célebres aventuras de Tintín. Está considerado uno de los grandes renovadores del cómic europeo. Estudió en un colegio católico; ya con siete años dibujaba. En 1925 comenzó a trabajar en el diario Le Vingtième Siècle y cuatro años después publicó la primera entrega de su famoso cómic. En 1973 recibió el premio recibió el Premio Saint-Michel. Su obra ha sido traducida a más de cincuenta idiomas y adaptada tanto para la pantalla grande como para la televisión.

Primeros años

Georges Prosper Rémi nació el 23 de mayo de 1907 en Etterbeek, Bruselas. Fue el hijo mayor del  matrimonio católico entre Elisabeth Dufour y  Alexis Remi; su hermano menor, Paul, nació en 1912. Su padre era empleado en una fábrica de dulces. Estudió en el colegio católico Saint-Boniface School. En la revista de ese colegio comenzó a publicar sus primeras historias, con siete años ya dibujaba. En 1921 se unió a los Boy Scouts y con ellos realizó sus primeros viajes por Europa. Visitó España, Austria, Suiza e Italia. En 1934 utilizó por primera vez el seudónimo de Hergé, que se derivaba de la pronunciación en francés de sus iniciales en orden invertido.

Historietista

En el año 1925 comenzó a trabajar en el diario Le Vingtième Siècle, a la par que continuaba colaborando en Le Boy-Scout Belge, revista en la que publicó su primera serie con un personaje altruista y de origen escultista llamado Totor. Totor  más tarde se convertiría en el famoso Tintín.

En 1928, Hergé fue elegido editor jefe del suplemento infantil del diario Le Petit Vingième. Un año después nacían Tintín y su perro Milú.

Las aventuras de Tintín

Tintín y Milu  Crédito:  Tatvam (crop) and C.Suthorn / cc-by-sa-4.0 / commons.wikimedia.org
(Note the three necessary links to author, licence and image file in the attribution.)

Los  tres primeros álbumes del cómic: Tintín en el país de los Soviets (1929), Tintín en el Congo (1931) y Tintín en América (1931), fueron publicados en Le Petit Vingtième. Luego, las aventuras del periodista aparecieron en forma de álbum sumadas a otras publicaciones. La última aventura completa del intrépido periodista, Tintín y los pícaros, apareció en 1976. La serie tendría un total de veintitrés libros traducidos a todas las lenguas. En España, la editorial Juventud tradujo y publicó los álbumes de Tintín desde 1958. En sí, la obra fue  traducida a más de cincuenta idiomas y adaptada al cine y la televisión.

Influencias y legado

Como serie, Tintín recibió variedad de influencias. En ella se percibe el influjo del absurdo de las películas de Charles Chaplin y  de los Hermanos Marx,  de la prensa y arte de la época, de escritores y poetas como Julio Verne y de dibujantes  como Benjamín Rabier y Tchang Tchong-Jen, de los cuales Hergé se reconoció deudor. Tintín se convirtió en un personaje de cultura general. Su capacidad de luchar contra las injusticias, su valentía al denunciar y enfrentar la tiranía y su audacia para librar las situaciones más difíciles le valieron el aprecio de los lectores, siendo hoy un mito moderno, héroe de ficción y un símbolo de rebeldía y de honestidad.

Tintín representa al amigo que todos querrían tener y al profesional de grandes valores preparado para  para denunciar  cualquier abuso. Además de Tintín, la serie también cuenta con otros personajes memorables como Milú, su perro y fiel compañero, el capitán Haddock, los hermanos  Dupont y Dupond y el profesor Tornasol. Otros personajes de la serie son un retrato social, un muestrario auténtico de las personalidades humanas, con sus defectos y  cualidades.

Tintín y el misterio del toisón de oro (1961) de Jean-Jacques Vierne. Tomada de filmaffinity

En base a la historieta se han hecho varias adaptaciones cinematográficas tanto en dibujos animados como en cine de imagen real; entre estas destacan Tintín y el misterio del toisón de oro (1961) y Tintín y las naranjas azules (1964),  del director Jean-Jacques Vierne. Ambas películas fueron realizadas a partir de guiones originales y no en base a los álbumes de la historia; en su producción no intervino Hergé.

Otros trabajos

Con el éxito de la serie, Hergé pasó a ser considerado el creador del estilo de la línea clara y uno de los renovadores del tebeo europeo. En 1930 creó Quique y Flupi, las aventuras de dos muchachos de Bruselas, y luego, en 1935, Las Aventuras de Jo, Zette y Jocko, historia sobre las travesuras de dos niños y un mono. Tras el cierre de Le  Siècle, durante la ocupación nazi de Bélgica, Hergé publicó en Le Soir hasta 1944. En 1950 fundó los Estudios Hergé.

Muerte

Hergé falleció en Woluwe–Saint-Lambert el 3 de marzo de 1983. Dejó inconclusa una obra póstuma, Tintín y El Arte-Alfa. Hasta 1977 fue esposo de Germaine Kickens; ese mismo año contrajo nupcias con la que fuera su amante desde los años 50 Fanny Vlaminch. No tuvo hijos.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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