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Artistas

Justin Timberlake

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Biografía de Justin Timberlake
Gage Skidmore [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Justin Timberlake

Justin Randall Timberlake cantante, compositor, productor discográfico, actor de voz, actor, bailarín y empresario estadounidense. Conocido simplemente como Justin Timberlake. Desde que inició su carrera, ha sido considerado un ícono para la industria, y varios medios se han referido a él como el “Presidente del Pop” y el “Príncipe del Pop”. Nació en la ciudad de Memphis, ubicada en el estado de Tennessee Estados Unidos el 31 de enero de 1981. Hijo de Randall Timberlake y Lynn Bomar tuvo una hermana gemela que falleció al poco tiempo de haber nacido.  Comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club, posteriormente a la edad de 14 años adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la “Boy Band ‘N Sync, donde los dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante por alcanzar ventas muy altas solo en los Estados Unidos y de alcanzar la cima de numerosos listados en todo el mundo. En octubre de 1995, ‘N Sync realizó su primera presentación en vivo en uno de los clubes de la Pleasure Island, una zona de entretenimiento dentro de Walt Disney World.

Para agosto de 2002, Justin Timberlake debutó como solista en los MTV Music Awards, interpretando su sencillo debut “Like I Love You” y que sacó a la venta en el mes de octubre llegando a los diez primeros en varios países como Estados Unidos y Reino Unido. Un mes más tarde lanzó su álbum debut como solista llamado “Justified”. Unas semanas más tarde lanzó “Cry Me a River” como segundo sencillo del álbum el cual llego a los diez primeros lugares en los listados de éxitos de varios países. Gracias a estos dos éxitos Justin ´ganó dos premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Pop Vocal y Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, respectivamente. Para la promoción del disco se embarcó en dos giras: una en Australia y Europa (Justified and Lovin’ It Live) y la segunda (Justified and Stripped Tour) en colaboración con Christina Aguilera con espectáculos en Estados Unidos.

Para el año 2003, Timberlake grabó la canción “I’m Lovin’ It”, vendida a McDonald’s para utilizarla como eslogan de sus comerciales.

Para el año 2004, Timberlake hizo parte de los invitados especiales de Janet Jackson para su espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXXVIII.

En mayo de 2005 fue operado de un nódulo en las cuerdas vocales razón por la cual estuvo por algunos meses en recuperación y logrando este descanso musical creó su propio sello discográfico llamado Tennman Records. También protagonizó las películas Edison (2005) y Alpha Dog (2006).

Después de su operación, en el año 2006 Justin Timberlake regreso a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo “Sexy Back” convertido en su primer sencillo número 1 en los Estados Unidos, Alemania. Australia, Reino Unido y Canadá, entre otros.

Para septiembre de 2006 empezaron las ventas de “Future Sex/Love Sounds”, su segundo álbum de estudio debutando en el número 1del Billboard 200 con 684 mil copias vendidas en la primera semana. También fueron lanzados los sencillos “My Love” y “What Goes Around…Comes Around”, los cuales alcanzaron la cima del Billboard Hot 100 siendo certificados platino por sus ventas en Estados Unidos.

Para el 2007, Justin recibió muchos reconocimientos, entre ellos: tres Premios American Music, dos Grammy, cuatro MTV Video Music Awards y un Premio Emmy.

En este año también recorrió el mundo con su gira Future Sex/Love Show, prestó su voz para el personaje de Artie en la película de animación estadounidense llamada Shrek The Third, también fue participe en las películas Black Snake Moan y Southland Tales.

En febrero de 2008, Justin Timberlake nuevamente recibió dos Premios Grammy por “What Goes Around…Comes Around” y “Love Stoned /Think She Knows”.

Para el año 2009 Justin fue invitado especial de Jimmy Fallon en su debut como presentador del programa Late Night With Jimmy Fallon y esporádicamente aparecía como invitado del programa llamado Saturday Night Live, razón por la cual recibió su segundo Premio Emmy.

Para el año 2010 protagonizó la película The Social Network, y prestó su voz para el personaje del Oso Bubu en la película animada El Oso Yoqui.

Para el 2011 protagonizó los filmes: Bad Teacher, Friends With Benefits e In Time, además recibió otros dos Premios Emmy por sus presentaciones en Saturday Night Live.

Para el 2012 se dedicó únicamente a la realización de su tercer álbum. El 19 de octubre Justin Timberlake y Jessica Biel se casaron en el sur de Italia.

En enero de 2013, Justin Timberlake regresó a la industria de la música con el lanzamiento de su sencillo “Suit & Tie”, y estuvo en los diez primeros lugares de los listados semanales de éxitos en los países de: Australia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Japón y el Reino Unido. Un mes más tarde, lanzó “Mirrors”, superando el éxito del anterior sencillo siendo certificado platino en Norteamérica y varios países de Europa.

En marzo, finalmente sacó a la venta su tercer álbum, “The 20/20 Experience”, que por sus ventas en su primera semana solo en los Estados Unidos, le permitió debutar como número 1 en el Billboard 200. Este disco además lideró las listas en Alemania, Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Rusia.

Entre los meses de julio y agosto, Justin visitó varias ciudades de Norteamérica como parte de su gira en colaboración con Jay-Z, Legends of the Summer, con el fin de promover sus álbumes “The 20/20 Experience” y “Magna Carta… Holy Grail”.

En el mes de septiembre publicó su cuarto álbum llamado “The 20/20 Experience (2 Of 2)”, una conclusión de su antecesor consiguiendo también debutar en el número 1 de los Billboard 200 y ser certificado platino.

Para el 2014 lanzó su sencillo “Not a Bad Thing” y colaboró con la canción de Michael Jackson llamada “Love Never Felt So Good”, ambas mundialmente exitosas.

En el 2015 se presentó en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.  El 11 de abril nació su hijo Silas Randall Timberlake. Y en este mismo año ingresó al Salón de la Fama Musical de Memphis por sus logros dentro de la industria, siendo el más joven en recibir este reconocimiento.

En el 2016 fue seleccionado para crear las bandas sonoras para las películas The Book Of Love y Trolls en la que también prestó su voz para el personaje de Branch.

El 6 de mayo lanzó como primer sencillo de la banda sonora de Trolls, su canción: “Can’t Stop The Feeling!”. El 14 de mayo la presentó en vivo en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, convirtiéndose en éxito mundial, debutó en el número 1 del Billboard Hot 100 y se convirtió en el tema más vendido en Estados Unidos durante el 2016.

El sencillo ganó el Grammy como Mejor Canción Escrita Para Un Medio Audiovisual siendo nominada al Globo de Oro como Mejor Canción Original.

 

Discografía

 

Álbumes de estudio como solista

  • 2002: Justified.
  • 2006: FutureSex/LoveSounds.
  • 2013: The 20/20 Experience.
  • 2013: The 20/20 Experience (2 of 2).

 

Álbumes de estudio estudio con ‘N Sync

  • 1998: Nsync.
  • 2000: No Strings Attached.
  • 2001: Celebrity.

Filmografía

  • 1999: Touched by an angel.
  • 2000: Longshot.
  • 2000: Model behavior.
  • 2001: On the line.
  • 2005: Edison.
  • 2007: Alpha dog.
  • 2007: Black snake moan.
  • 2007: Shrek III (Voz).
  • 2008: Southland tales.
  • 2008: The love guru.
  • 2009: The open road.
  • 2010: The social network.
  • 2010: Yogi bear (Voz).
  • 2011: Friends with benefits.
  • 2011: Bad teacher.
  • 2011: In time.
  • 2013: Inside Llewyn Davis.
  • 2016: Trolls.
  • 2017: Wonder Wheel.

 

Giras Musicales

Como Solista

  • 2003-2004: Justified and Lovin’ It Live.
  • 2007: FutureSex/LoveShow.
  • 2013-2015: The 20/20 Experience World Tour.

 

Con ´N Sync

  • 1997: For The Girl Tour.
  • 1998-2000: NSYMC In Concert.
  • 2000-2001: No Strings Attached Tour.
  • 2001-2002: Pop Odyssey Tour.
  • 2002: Celebrity Tour.

 

ALGUNOS DE SUS PREMIOS

American Music Awards

  • 2003: Álbum pop/rock favorito: Justified.
  • 2007: Artista masculino pop/rock favorito.
  • 2007: Álbum R&B/Soul favorito: FutureSex/LoveSounds.
  • 2013: Artista masculino pop/rock favorito.
  • 2013: Artista masculino R&B/Soul favorito.
  • 2013: Álbum R&B/Soul favorito: The 20/20 Experience.

 

Billboard Music Awards

  • 2003: Top New Pop Artist.
  • 2003: Top Hot Mainstream Top 40 Artist.
  • 2003: Top Hot Dance Club Play Artist.
  • 2014: Top Artist.
  • 2014: Top Male Artist.
  • 2014: Top Radio Songs Artist.
  • 2014: Top R&B Artist.
  • 2014: Top Billboard 200 Artist.
  • 2014: Top Billboard 200 Álbum: The 20/20 Experience.
  • 2014: Top R&B Album: The 20/20 Experience.
  • 2014: Top R&B Album: The 20/20 Experience (2 of 2).
  • 2017: Top Selling Song: “Can’t Stop the Feeling!”
  • 2017: Top Radio Song: “Can’t Stop the Feeling!”

BRIT Awards

  • 2007: Mejor artista masculino internacional.
  • 2004: Mejor artista masculino internacional.
  • 2004: Mejor álbum internacional: Justified.

 

Premios Emmy

  • 2007: Mejor música y letra original: “Dick in a box”.
  • 2009: Mejor actor invitado en una serie de comedia: Saturday Night Live.
  • 2011: Mejor actor invitado en una serie de comedia: Saturday Night Live.
  • 2011: Mejor música y letra original: “Justin Timberlake monologue”.

 

Premios Grammy

Como solista

  • 2017: Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual. “Can’t Stop the Feeling!”
  • 2014: Mejor video musical: “Suit & Tie” – Justin Timberlake ft. Jay Z.
  • 2014: Mejor interpretación de rap: “Holy Grail” (Jay-Z con Justin Timberlake).
  • 2014: Mejor canción de R&B: “Pusher Love Girl”.
  • 2008: Mejor interpretación vocal masculina: “What goes around…/…Comes around”.
  • 2008: Mejor grabación dance: “Love Stoned/I think she knows”.
  • 2007: Mejor grabación dance: “Sexy Back” (con Timbaland).
  • 2007: Mejor colaboración de rap cantado: “My Love” (con T.I.).
  • 2004: Mejor álbum vocal pop: Justified.
  • 2004: Mejor interpretación vocal pop masculina: “Cry me a River”.

 

iHeart Radio Music Awards

  • 2015: Innovator Award (Ganador)
  • 2017: Canción del año: “Can’t Stop the Feeling! “

 

MTV Video Music Awards

  • 2003: Mejor video de pop: “Cry me a River”.
  • 2003: Mejor video masculino: “Cry me a River”.
  • 2007: Artista masculino del año.
  • 2007: Mejor coreografía: “My Love”.
  • 2013: Mejor edición: “Mirrors”.
  • 2013: Video del año: “Mirrors”.
  • 2015: Mejor coreografía: “Love Never Felt So Good”.
  • 2016: Canción del verano: “Can’t Stop the Feeling!”

 

People’s Choice Awards

  • 2007: Canción R&B Favorita: “SexyBack”.
  • 2008: Canción Pop Favorita: “What Goes Around…Comes Around”.
  • 2014: Cantante masculino favorito.
  • 2017: Cantante masculino favorito.
  • 2017: Canción Favorita: “Can’t Stop the Feeling!”. ​

 

Premios NRJ

  • 2008: Mejor artista masculino internacional.

 

Premios World Music

  • 2007: “Artista masculino pop mejor vendido del año”.
  • 2007: “Artista estadounidense mejor vendido del año”.
  • 2014: “Artista pop/rock masculino mejor vendido del año”.

Artistas

Charly García

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Charly García
Alejandro Kuropatwa, Public domain, via Wikimedia Commons

Biografía de Charly García

Carlos Alberto García Moreno (23 de octubre de 1951), mejor conocido como Charly García, es un cantante, compositor, productor y músico. Nació en Buenos Aires, Argentina. Considerado como uno de los máximos exponentes en la historia del rock argentino y latinoamericano.

Primeros años

Charly García es el primer hijo de la relación entre Carlos Jaime García Lange y Carmen Moreno (Tiene tres hermanos menores). Estudió en la escuela primaria pública N°3, Primera Junta. Terminó sus estudios en la escuela Aeronáutica Argentina.

Desde muy pequeño se interesó y desarrolló su  habilidad en la música; a la edad de dos años tocaba la citarina. Después su abuela le dio un piano para niños, siendo este el primer instrumento que aprenió a tocar con propiedad.

En 1956, sus padres lo ingresaron al Conservatorio Thibaud Piazzini. Su madre arregló todo para que Charly tuviese las clases de música y piano en su hogar, con su profesora Julieta Sandoval. El cantante amaba la música clásica, estuvo practicando y hasta tuvo sus primeras presentaciones. Él empezó a desarrollar interés por componer, pero su profesora le cohibía. La actitud de ella no lo detuvo del todo, a los 9 años empezó a componer, pero no se lo enseñó a nadie.

 

Carrera musical

Puede considerarse que la carrera musical de Charly García tiene un origen a la edad de 14 años cuando aceptó la invitación para integrar “To Walk Spanish”, una banda integrada, además, por Alejandro “Pipi” Correa, Alberto “Beto” Rodríguez y Juan Bellis; en donde interpretaban versiones de The Beatles y The Rolling Stones.

 

Sui Generis: 1968-1975

La banda fue compuesta por Nito Mestre, Beto Rodríguez, Alejandro Corra, Carlos Piegari, Juan Bellia y Charly García. Luego, Alejandro Correa sale del grupo, e ingresa Rolando Fortich. Dos años después, Beto Rodríguez sale de la banda y lo reemplaza Francisco “Paco” Prati. La banda debutó en la graduación de la escuela donde estudiaban. Tras el ingreso y salida de varios integrantes, Charly y Nito Mestre deciden continuar como un dueto.

De la mano de Sui Generis editó su primer disco, Vida (1972); luego lanzó Confesiones de invierno (1973) e Instituciones (1974). A causa del conflicto político y dictaduras en Latinoamérica, Sui Géneris de disuelve. El espectáculo Adiós Sui Géneris aglomeró a más de 25.000 personas.

El dueto de Nito Mestre y Charly, deciden reunir a Sui Géneris de nuevo en el 2000.

“He muerto muchas veces acribillado en la ciudad, pero es mejor ser muerto que un número que viene y va”.

 

Canción Para Mi Muerte (Sui Generis)

En 1971, Charly García fue citado para prestar servicio militar. El cantante se negaba a estar en ese sitio, por eso cuando ya fue reclutado, fingió enfermedades físicas y episodios mentales. Los superiores lo remiten al Hospital Militar; tanto era el estrés y las ganas de no estar en ese sitio, que Charly se toma un tarro de anfetaminas. La sobredosis lo llevó a un estado de alerta, lo puso a pensar que estaba a punto de morir. Es ahí cuando Charly García escribe una de sus canciones más conocidas: “Canción Para Mi Muerte”.

 

PorSuiGieco: 1975-1976

En 1975, formó PorSuiGieco, grupo que no duró mucho. Sus integrantes fueron: León Gieco, Raúl Porchetto, Nito Mestre, María Rosa Yorio y Charly García.

Cuando lanzaron el disco con el mismo nombre, el grupo Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) les prohibió que en el disco saliera el tema “El fantasma de Canterville”. No editaron el cd, sólo no pusieron el título de la canción en el listado.

 

La Máquina de Hacer Pájaros: 1975-1977

Más tarde, para el año 1975, conforma una nueva banda, “La Máquina de Hacer Pájaros”. Los integrantes fueron: Oscar Moro, Carlos Cutaia, José Luis Fernández, Gustavo Bazterrica y Charly. A causa de diferencias y encontrones, el cantante en muy poco tiempo deja la banda, para el año 1977.

En esa época, Argentina vivía momentos muy difíciles, y no era nada descabellada la forma excéntrica de actuar de García. El cantante empezó a asistir con el psicoanalista porque seguía presentando episodios de angustia. Sus días pasaban con él encerrado en el departamento, creando música y sin hablar con la gente.

En 1977, viaja junto a su amigo David Lebón, hacia Búzios, Río de Janeiro. En el año siguiente vivía junto a su novia; se centraron en vivir rodeados de la naturaleza.

 

Serú Girán: 1978

De vuelta a Argentina, Charly llega con la mentalidad de formar una nueva banda. Los integrantes fueron: Oscar Moro, Pedro Aznar, David Lebón y Charly.

Sus inicios fueron un poco mal recibidos, pues la gente esperaba que fuesen un renacimiento de Sui Géneris. Al pasar de los días fueron mejorando y la gente les fue aceptando y cambiando sus opiniones. La banda se disuelve a causa de que Pedro Aznar pasó a ser parte de la banda de Pat Metheny.

 

Carrera solista: Charly García

Charly García saca el disco “Yendo de la Cama al Living”. Los músicos que le ayudaron con las melodías de ese cd fueron Cacharro López, Gustavo Bazterrica, Willy Iturry y Andrés Calamaro (que a veces era sustituido por Fito Páez).

Charly sacó una trilogía, conformada por “Yendo De La Cama Al Living”, “Clics Modernos” y “Piano Bar”.

En 1984, se une junto a Spinetta para hacer un dúo, pero este dueto no sobrevive a más de un año. Todo terminó por diferencias en sus personalidades que causaron la separación; el dúo sólo grabó una canción: “Rezo por Vos”, un himno del rock argentino y latinoamericano.

Grabó el álbum “Lo Que Vendrá” en 1988. Este álbum fue parte de la banda sonora de la película “Lo Que Vendrá”, película en la que también actuó Charly y fue galardonado con el premio al Mejor Actor de Reparto.

Luego de pasar por etapas y procesos diferentes, en 1990 contacta a sus amigos músicos para que le ayuden a grabar este nuevo disco. Para poder sacar el disco, se tuvo que encarar a un juicio por ofensa a los símbolos patrios. Los tribunales le autorizaron el uso de la esa versión del himno nacional argentino. Tres años después compuso la banda sonora de la película “Funes, un gran amor”.

“Alta Fidelidad” es el álbum en el que trabajaron Mercedes Sosa y Charly. Ambos se conocían desde que él era pequeño, puesto que la mamá de él trabajaba en la radio, estaba rodeado de cenas con gente conocida, entre estas personas ,Mercedes.

García se tomó un descanso de la grabación de música nueva. Por seis años decidió frenar, pero seguía haciendo presentaciones en varios países.

El artista sufrió de la difusión ilegal de su disco “Kill Gil” (2006), denunciando públicamente haber sido traicionado e insinúa que puede que su hijo haya hecho eso. Es por ello que esperó cuatro años para lanzar oficialmente ese disco. Como bonus, la edición lanzada en el 2010 contaba con: 11 canciones y un DVD que tenía animaciones pintadas por Charly.

 

Polémicas

Periodistas

  • Tuvo problema con el periodista Mauro Viale.
  • Mantuvo varias discusiones con la periodista argentina Susana Giménez. En esas ocasiones, el artista le destrozó las hojas en la que la periodista tenía sus apuntes. En otra entrevista, Susana le dijo a García que estaba más gordo, a lo que él le respondió “vos también”.
  • Tras agredir a un paparazzi en Uruguay, se le prohibió por un tiempo el ingreso a dicho país.

“Cocalombia”

Charly García viaja a Colombia para presentar un concierto en Bogotá. El artista decidió dar un saludo que a muchos les pudo hacer gracias, pero a una buena cantidad de colombianos no les pareció gracioso, puesto que ese país lleva años en una lucha contra ese estigma.

“Feliz de llegar a Cocalombia”.

García aclara días después en una rueda de prensa: “No hay que entusiasmarse. Si piensan que fue un insulto, no lo fue. Me gustan los juegos de palabras. (…) Fue una expresión y pensar no es una prohibición”.

Mendoza: Denuncia de cinco mujeres

Estuvo en compañía de cinco trabajadores sexuales, quienes decidieron denunciarlo en la fiscalía. Cuentan las mujeres que no quiso pagar el dinero y las encerró en la habitación del hotel.

Una de las mujeres contó que, al cobrarle, el artista les dijo: “Muratorio invitó, cóbrenle a él”.

Vida personal

Charly GarcíaCuando Charly era pequeño, sus padres hicieron un viaje a Europa. Él y sus hermanos se quedaron al cuidado de su abuela y varias niñeras. A causa de esto, Charly sufrió de estrés, el cual le generó una crisis nerviosa. Todo esto aportó para que apareciese el vitíligo como reacción a sus episodios de estrés.

Charly conoce a María Rosa Yorio mientras estaba en un concierto, empezaron a salir, pero García tenía en ese entonces una pareja llamada Maggie. María Rosa se cansó y lo puso a elegir entre ella y Maggie. Tiempo después se van a vivir junto en una pensión cerca al hogar de los padres del cantante.

En 1976, María Rosa Yorio queda en embarazo de su primer y único hijo, Migue García.

A los meses del nacimiento del hijo de estos dos artistas, deciden separarse. Tiempo después, María empieza a salir con el amigo cercano de Charly, Nito Mestre.

Su siguiente pareja fue Marisa Zoca, una brasileña que conoció cuando estaba junto a su exesposa. Esta relación duró hasta finales de los 80’s. Él le escribió la canción “Zocacola”; a los meses de ser lanzada la canción, Zoca lo deja.

Está en una relación con Mecha Iñigo, a quien Charly le lleva 37 años.

En noviembre del 1994, Charly García fue internado en contra de su voluntad en una clínica psiquiátrica. Luego de ser dado de alta, se va de viaje a Brasil. Charly fue protagonista de una pelea a mediados del 2008; la policía se tuvo que presentar en el sitio, porque el artista estaba fuera de sí. Lo subieron a la fuerza y fue internado al Hospital Central. Los medios difundían que muy posiblemente todo esto fue debido a una sobredosis de una mezcla de alcohol y drogas. Su salud decayó a causa de una neumonía. Posteriormente, fue internado en un instituto neuropsiquiátrico en donde inició un tratamiento por excitación psicomotriz.

García habla de cómo el cantante Palito Ortega salva su vida. Luego de presentarse en un recital en el 2009, se reúne con Ortega y este lo traslada a su hogar y lo inicia en un proceso de desintoxicación. La prensa y la población argentina en general, quedaron sorprendidos al ver imágenes de Charly. Había perdido 15 kilos. Luego de un periodo de tratamiento, su salud mejoró. Celebró sus 57 años acompañado de amigos y gente cercana. Estuvieron en la celebración León Gieco y su exrepresentante, entre otros. A parte de la música otra de sus pasiones es el River Plate (equipo del cual es hincha).

En el 2020, Charly sufre un traumatismo en la cadera a causa de un accidente casero.

  • Cuenta con más de 580 mil seguidores en Instagram.

 

Discografía

Álbumes de Charly García con Sui Géneris:

“Vida” (1972):

  1. – Canción Para Mi Muerte.
  2. – Necesito.
  3. – Dime Quién Me Lo Robó.
  4. – Estación.
  5. – Toma Dos Blues.
  6. – Natalio Ruíz, El Hombrecito De Sombrero Gris.
  7. – Mariel Y El Capitán.
  8. – Amigo, Vuelve A Casa Pronto.
  9. – Quizás Porque.
  10. – Cuando Comenzamos A Nacer.
  11. – Posludio.

“Confesiones De Invierno” (1973):

  1. – Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo.
  2. – Bienvenidos Al Tren.
  3. – Un Hada, Un Cisne.
  4. – Confesiones De Invierno.
  5. – Rasguña Las Piedras.
  6. – Lunes Otra Vez.
  7. – Aprendizaje.
  8. – Mr. Jones, O Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana.
  9. – Tribulaciones, Lamento Y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario, O No.

“Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974):

  1. – Instituciones.
  2. – Tango En Segunda.
  3. – El Show De Los Muertos.
  4. – Las Increíbles Aventuras Del Sr. Tijeras.
  5. – Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal.
  6. – El Tuerto Y Los Ciegos.
  7. – Música De Fondo Para Cualquier Fiesta Animada.
  8. – Tema De Natalio.
  9. – Para Quién Canto Yo Entonces.
  10. – Juan Represión.
  11. – Botas Locas.

“Ha Sido” (1975). No fue editado.

“Alto En La Torre” (1975):

  1. – Quizás, Porque.
  2. – Alto En La Torre.
  3. – Tango En Segunda.
  4. – Confesiones De Invierno.

“Adiós Sui Géneris, parte I” (1975):

  1. – Instituciones.
  2. – La Fuga Del Paralítico.
  3. – Natalio Ruiz, El Hombrecito Del Sombrero Gris.
  4. – Confesiones De Invierno.
  5. – Canción Para Mi Muerte.
  6. – La Niña Juega En El Gran Jardín.
  7. – Zapando Con La Gente.
  8. – Aprendizaje.

“Adiós Sui Géneris, parte II” (1975):

  1. – Un Hada, Un Cisne.
  2. – Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal.
  3. – Tango En Segunda.
  4. – Rasguña Las Piedras.
  5. – Blues Del Levante.

“Adiós Sui Géneris III” (1996):

  1. – Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo.
  2. – Nena.
  3. – Bubulina.
  4. – Fabricante De Mentiras.
  5. – El Fantasma De Canterville.
  6. – ¿Para Quién Canto Yo Entonces?

“Sinfonías Para Adolescentes” (2000):

  1. – El Día Que Apagaron La Luz.
  2. – Úsame Un Poquito Más.
  3. – Yo Soy Su Papá.
  4. – Afuera De La Ciudad (Caminaba).
  5. – Tu Pueblo También.
  6. – Cuando Te Vayas.
  7. -No Es El Fin (Intermedio).
  8. – Todos Van Al News Café.
  9. – Ten Pena.
  10. – Aquí Sin Tu Amor.
  11. – Aguante La Amistad.
  12. – El Chico Y Yo.
  13. – Espejos.
  14. – Monoblock.
  15. – Me Tiré Por Vos.
  16. – Noveno B.
  17. – Juan Represión.
  18. – Digo De Vos.
  19. – Sé Mi Nena.

“Si-Detrás de las paredes” (2001):

CD 1

  1. – Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo.
  2. – Rasguña Las Piedras.
  3. – Instituciones.
  4. – Necesito.
  5. – Amigo, Vuelve A Casa Pronto.
  6. – Yo Soy Su Papá.
  7. – Canción Para Mi Muerte/Purple Rain.
  8. – Amo Lo Extraño.
  9. – Cuando Te Vayas.
  10. – Ya No Te Quiero.
  11. – Confesiones De Invierno.
  12. – Mariel Y El Capitán.

 CD 2

  1. – Telepáticamente.
  2. – Espejos.
  3. – Aprendizaje.
  4. – El Chico Y Yo.
  5. – Tribulaciones, Lamento Y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario, O No.
  6. – La Colina De La Vida.
  7. – Me Tiré Por Vos.
  8. – Tango En Segunda.
  9. – El Tuerto Y Los Ciegos.
  10. – Para Quién Canto Yo Entonces.

Álbumes de Charly García con PorSuiGieco:

“Porsuigieco” (1976):

  1. -La Mamá De Jimmy.
  2. – Fusia.
  3. – Viejo, Solo Y Borracho.
  4. – Burbujas Musicales.
  5. – Tu Alma Te Mira Hoy.
  6. – Las Puertas Del Acuario.
  7. – Quiero Ver, Quiero Ser, Quiero Entrar.
  8. – Mujer Del Bosque.
  9. – Todos Los Caballos Blancos.
  10. – Antes De Gira.
  11. – La Colina De La Vida.
  12. – El Fantasma De Canterville.

Álbumes de Charly García con La Máquina de Hacer Pájaros:

“La Máquina de Hacer Pájaros” (1976):

  1. – Bubulina.
  2. – Como Mata El Viento Norte.
  3. – Boletos, Pases Y Abonos.
  4. – No Puedo Verme Más.
  5. – Rock.
  6. – Por Probar El Vino Y El Agua Salada.
  7. – Ah, Te Vi Entre Las Luces.

“Películas” (1977):

  1. – Obertura 7.7.7.
  2. – Marilyn, La Cenicienta Y Las Mujeres.
  3. – No Te Dejes Desanimar.
  4. – ¿Qué Se Puede Hacer Salvo Ver Películas?
  5. – Hipercandombe.
  6. – El Vendedor De Las Chicas De Plástico.
  7. – Ruta Perdedora.
  8. – En Las Calles De Costa Rica.

Álbumes de Charly García con Serú Girán:

“Serú Girán” (1978):

  1. – Eiti-Leda.
  2. – El Mendigo En El Andén.
  3. – Separata.
  4. – Autos, Jets, Aviones, Barcos.
  5. – Serú Girán.
  6. – Seminare.
  7. – Voy A Mil.
  8. – Cosmigonón.

“La Grasas de las Capitales” (1979):

  1. – La Grasas De Las Capitales.
  2. – San Francisco Y El Lobo.
  3. – Perro Andaluz.
  4. – Frecuencia Modulada.
  5. – Paranoia Y Soledad.
  6. – Noche De Perros.
  7. – Viernes 3 AM.
  8. – Los Sobrevivientes.
  9. – Canción De Hollywood.

Los trabajos realizados como solista son:

  • “Música del alma” (1980).
  • “Yendo de la cama al living” (1982).
  • “Clics modernos” (1983).
  • “Piano bar” (1984).
  • “Parte de la religión” (1987).
  • “Cómo conseguir chicas” (1989).
  • “Filosofía barata y zapatos de goma” (1990).
  • “La hija de la lágrima” (1994).
  • “Estaba en llamas cuando me acosté” (1995).
  • “Hello! MTV Unplugged” (1995).
  • “Say no More” (1996).
  • “El aguante” (1998).
  • “Demasiado ego” (1999).
  • “Influencia” (2002).
  • “Rock and Roll YO” (2003).
  • “Kill Gil” (2010).
  • “Random” (2017).
  • “La lógica del Escorpión” (2022).
  • “Tango” (1986).
  • “Radio Pinti” junto a Enrique Pinti (1991).
  • “Tango 4” junto a Pedro Aznar (1991).
  • “Alta fidelidad” junto a Mercedes Sosa (1997).
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Artistas

Kany García

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Kany García
Kany García, vía Instagram

Biografía de Kany García

Encarnita García de Jesús (25 de septiembre de 1982), también conocida como Kany García, es una cantante, música y compositora. Nació en Toa Baja, Puerto Rico.

Primeros años

Sus padres son Antonio García y Sheila de Jesús. Su padre es un ex-sacerdote español, quien se enamoró de la maestra de música, Sheila, y renunció a sus hábitos sacerdotales. Tiene dos hermanos mayores, Marishela y José Antonio.

Kany empezó a estudiar música desde pequeña; estudió violonchelo y música clásica.

Estudió en la Escuela Libre de Música, donde aprendió a tocar la guitarra. También asistió al Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Queriendo avanzar musicalmente, presentó un casting para el reality de televisión “Objetivo Fama“. Cuando el programa se iba a estrenar, Kany lamentablemente sufrió un accidente vehicular que por poco acaba con su vida.

Carrera musical

La cantante puertorriqueña firma con la discografía Sony BMG.

En el 2007, debuta con su primer álbum: “Cualquier Día”. El álbum está compuesto por 11 canciones escritas por ella, una de ellas la más reconocida de esta artista “Hoy Ya Me Voy”.

Su lanzamiento fue bien acogido, fue #1 en el Top Heatseekers de Billboard y estuvo en el top 10 de listados de éxitos de pop latino. Le dio tanto conocimiento y visibilidad, que fue telonera del cantante Franco De Vita; cantaron a dúo “Si La Ves”.

Una de las canciones de este álbum que tocó más el lado sentimental y consciente de las personas fue “¿A Dónde Fue Cecilia?”; trata de una niña secuestrada y violentada sexualmente.

A principios del siguiente año se empiezan a popularizar otras canciones de ese álbum, “Esta Soledad” y “Amigo en el Baño”. Estas canciones también se posicionaron en varios listados musicales. En ese año también escribió “Bajo El Mismo Cielo”, canción inspirada en los relatos de mujeres prisioneras. La canción fue el tema principal de la serie “Capadocia”.

Estuvo trabajando y creando álbumes, en varios álbumes ha trabajado con artistas muy conocidos.

En el 2012 sale su álbum nombrado: “Kany García”. En este participaron: Franco De Vita, Dani Martin, Jorge Celedón y Antonio Carmona.

Dos años después del lanzamiento de ese álbum, Kany publica la versión en vivo. Las canciones fueron grabadas en el concierto que se llevó acabo en el coliseo de Puerto Rico. Colaboraron varios famosos, pero una de las colaboraciones más importantes es de Sheila de Jesús, su madre. Cantan juntas “Estigma de Amor”.

Para el 2018 sale el álbum: “Soy Yo”. En el que colaboran Residente y Melendi.

Lanza en el 2019: “Contra El Viento”. Colaboraron Tommy Torres, Fito Páez y Natalia Lafourcade.

Ha colaborado en con muchísimos cantantes reconocidos: Christian Nodal, Alejandro Sanz, Camilo Echeverry, Rozalén, Mon Laferte, Carlos Vives, Carlos Rivera, y otros más. También ha escrito canciones para Jennifer López, Ha*Ash, Chayanne, Tego Calderón, Pedro Capó, etc.

El trabajo discografía de Kany García hasta ahora:

“Cualquier Día” (2007):

  1. – Esta Soledad.
  2. – Estigma de Amor.
  3. – Amigo en el Baño.
  4. – Hoy Ya Me Voy.
  5. – Mujer de Tacones.
  6. – ¿Adónde Fue Cecilla?
  7. – Te Vuelvo a Ver.
  8. – ¿Qué Nos Pasó?
  9. – Carla Se Fue.
  10. – Si Ya No Estás Conmigo.
  11. – Todo Basta.

“Boleto de Entrada” (2009):

  1. -Feliz.
  2. – Hasta Dónde.
  3. – Para Volver A Amar.
  4. – Eres Tú.
  5. – Esta Vida Tuya Y Mía.
  6. – 12 De Noviembre.
  7. – Cuando Tú No Estas.
  8. – Dime La Verdad.
  9. – Mi Dueña.
  10. – Hoy.
  11. – Adónde Vas.
  12. – El Feo Ft. Tego Calderón.

“Kany García” (2012):

  1. – Me quedo.
  2. – Cuando se va el amor.
  3. – Que te vaya mal.          
  4. – Adiós.
  5. – Demasiado bueno.
  6. – Esta soledad ft. Dani Martín.
  7. – Qué me quieras ft. Jorge Celedón y Jimmy Zambrano.
  8. – Pasaporte.
  9. – Hoy ya me voy ft. Franco De Vita.
  10. – Alguien.
  11. – Estigma de amor ft. Antonio Carmona.
  12. – Si yo me olvido.

“Limonada” (2016):

  1. – Mío.
  2. – De Verano a Invierno.
  3. – Perfecto para Mí.
  4. – El Mejor.
  5. – Aquí ft. Abel Pintos.
  6. – Peligro de Extinción.
  7. – Me Pregunto.
  8. – Cómo Decirle.
  9. – Yo Quiero Bailar.
  10. – Libre.
  11. – Limonada.

“Soy Yo” (2018):

  1. – Arriésgate a Intentarlo.
  2. – Bailemos un Blues.
  3. – A mis amigos ft. Melendi.
  4. – Sin tu Cariño.
  5. – Confieso.         
  6. – Sácala a Bailar.
  7. – Para Siempre.
  8. – Soy Yo.
  9. – Dejarte Ir.
  10. – Que viva la Gente.
  11. – Banana Papaya ft. Residente.

“Contra el Viento” (2019):

  1. – Así Voy Yo.
  2. – Remamos ft. Natalia Lafourcade.
  3. – Me Mudé.
  4. – Tu Amor es Como un Río.
  5. – Aunque Sea un Momento.
  6. – Quédate ft. Tommy Torres.
  7. – La Libreta.
  8. – Mundo Inventado.
  9. – Solo Falta Que Llegues Tú.
  10. – Vivir Contigo.
  11. – Las Palabras ft. Fito Páez.

“Mesa Para Dos” (2020):

  1. – Lo que en ti veo ft. Nahuel Pennisi.
  2. – Óxido ft. Leiva.
  3. – Se Portaba Mal ft. Mon Laferte.
  4. – Que Pasen Los Días ft. Gusttavo Lima.
  5. – Búscame ft. Carlos Vives.
  6. – Date la Vuelta ft. Reik.
  7. – Nuevas Mentiras ft. Pedro Capó.
  8. – Acompáñame ft. Goyo y Catalina García.
  9. – Cobardes ft. Carlos Rivera.
  10. – Titanic ft. Camilo.

“El Amor que Merecemos” (2022):

  1. – Mi Plan de Vida.
  2. – DPM (De Pxta Madre).
  3. – Pájaro Herido.
  4. – Supe que Eras Para Mí.
  5. – Agüita e Coco.
  6. – Muero ft. Alejandro Sanz.
  7. – Sin Frenos.
  8. – Justito a Tiempo ft. Rozalén.
  9. – No Vuelvas ft. Jay Wheeler.
  10. – Me Quedo Sola.

Participó en el 2022 como parte del jurado de La Voz Kids Colombia y La Voz Senior.

Vida personal

Su accidente le dejó secuelas emocionales y física. Su clavícula y su pelvis se fracturaron. Su cara tuvo que tomar 40 puntos de sutura.

Kany mantuvo una relación de siete años con su guitarrista, así que deciden casarse el 2010. En septiembre del 2013, Kany y Carlos Padial deciden divorciarse.

En el 2015, Kany anuncia que está en una relación con su entrenadora, Jocelyn Trochez. Ambas contrajeron matrimonio en el 2019.

Su padre falleció en el año 2017. Para Kany este fue un golpe muy duro, en su cuenta de Instagram lo ha demostrado:

“Papi fue la persona que me enseñó la capacidad que tengo hoy día de amar a alguien. Ha sido la persona que más he amado en mi vida”, escribió Kany García vía Instagram.

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Artistas

Grupo Frontera

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Grupo Frontera
Grupo Frontera, vía Instagram

Historia del Grupo Frontera

Grupo Frontera es una agrupación musical de música regional mexicana, originario de Estados Unidos. Fue creado en el 2022 y sus integrantes son: Adelaido Solis II “Payo” (vocalista); Julián Peña Jr. (percusionista); Carlos Frontera (baterista); Alberto Acosta (guitarra); Carlos Zamora (bajo) y Juan Javier Cantú (acordeonista y segunda voz).

Se hizo famoso luego de subir el cover de “No te va”, de la banda colombiana Morat.

Inicios

Un grupo de amigos empiezan una banda norteña como un pasatiempo. El grupo es originario del Valle de Texas, Estados Unidos. Tiene raíces de Nuevo León y Tamaulipas.

A principio del 2022, mediados de marzo, el Grupo Frontera empieza a subir vídeos de covers en la plataforma de YouTube.

El Grupo Frontera se caracteriza por sus ritmos entre norteños y cumbias.

Debut y trayectoria

El grupo norteño debuta en marzo del 2022, en YouTube con el cover de “Estos Celos”, canción del cantante mexicano Joan Sebastián. Este vídeo cuenta con más de 1.3 millones de vistas.

Los covers que han realizado Grupo Frontera son:

  • “Estos Celos” (Joan Sebastián).
  • “La Pareja Ideal” ft Los Dorados (Marco Antonio Solis).
  • “El Último Beso” (Sonido Mazter).
  • “La Ladrona” (Diego Verdaguer).
  • “La Plata” (Juanes ft Lalo Ebratt).
  • “No Se Va” (Morat).
  • “Si Yo Fuera Ladrón” ft Prófugos De Nuevo León (José Alfredo Araujo).
  • “Agachadita” ft De Parranda (Mayonesa).
  • “Ex de Verdad” (Ha*Ash).
  • “Ya Me Enteré” (Reik).

Canciones originales del Grupo Frontera:

  • “Más Que Amigos” (2022).
  • “No te Arrepentirás” (2022).
  • “Super Poderes” ft Secretto (2022).
  • “Vete” (2022).

Grupo Frontera: su fama y viralidad

En mayo del 2022, tras pocos meses de la apertura de su canal oficial de YouTube, subiendo covers en redes sociales, el Grupo Frontera hace su versión de la famosa canción “No se va”, de la banda de pop latino, Morat.

El cover de “No se Va” cuenta con más de 61 millones de vistas.

Sus covers los hicieron muy conocidos en México y en los Estados Unidos. El cover se convirtió viral, al punto de llegar a varios países.

El 4 de octubre se posiciona en el #99 del Hot 100 de Billboard. Obtuvo más de 4.8 millones de reproducciones y más de 1000 descargas vendidas en los Estados Unidos. “No se va”, versión Grupo Frontera entra en el top 15 del Latin Streaming Songs, Hot Latin Song y Latin Sigital Song Sales.

Tik Tok: No Se Va

Una de las razones que ayudó a que este éxito fuese viral fue cuando una pareja sube un vídeo bailando esta canción; la peculiar forma en la que bailaban hizo que muchísima gente recreara este baile en la plataforma de Tik Tok, convirtiéndolo en un trend.

El hombre que sale en el vídeo original que se viralizó se llama Elmer y es de Chihuahua, Estado de Chihuahua, México. La primera pareja que aparece en el video de la recopilación de los mejores los bailes del trend de No Se Va, que subió Grupo Frontera a su canal de YouTube, es Elmer.

La fama no ha sido solo para Grupo Frontera, pues al señor Elmer lo buscan muchísima gente para ir y bailar con él, tanta es la fama que hacen eventos para conocerlo y pasar un buen rato bailando.

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