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Jay Z

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Jay Z
Foto: Mikamote / CC BY-SA 3.0

Biografía de Jay Z

Shawn Corey Carter (4 de diciembre de 1969) rapero, productor, y empresario afroamericano. Nació en la localidad de Brooklyn, Nueva York. Su nombre  artístico es Jay Z. vivió en una casa que hacia parte de un proyecto de vivienda ubicado en el Bedford-Stuyvesant. Cuando su madre supo que estaba embaraza de él, su padre, Adnes Reeves, decidió abandonarlos. Su madre, Gloria Carter, trató de suplir las necesidades de su hijo, ingresó Shawn a la Escuela Eli Whitney, aquí estudió con el futuro rapero AZ, con quien construyó una importante amistad. La escuela fue clausurada y tuvo que trasladarse a la George Westinghouse.

Shawn fue un joven apasionado por la música, su madre con mucho esfuerzo le regaló un Boom-box para su cumpleaños, con esto afianzó aún más su gusto por la música.  Empezó a improvisar, escribir letras, y seguir la música de artistas populares de la época. Luego, conoció a los futuros integrantes de The Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, y la Trenton Central High School. Decidió tomar rumbo con ellos a Trenton, Nueva Jersey, por ende no se graduó. Se asegura que mientras estuvo en Trenton se dedicó a la venta de crack.

La razón por la que adoptó el sobrenombre de Jay Z es porque en su barrio, Carter era llamado cariñosamente «Jazzy». Para la década de los 80 realizó varias grabaciones con Jaz-O, su maestro, en ese momento podemos escuchar tímidamente los primeros asomos al mundo de la música del inexperto Jay Z. Años después hizo apariciones más contundentes en The Originators de su amigo Jaz y Hawaiian Sophie, también lo hizo en Original Flavor.

Simultáneamente comenzó a participar en varias batallas con el rapero LL Cool J, esto con la intención de ser escuchado por los caza talentos y obtener un contrato discográfico. Todo lo que hacía era con el objetivo nombrado anteriormente, por ello se presentó, aunque no destacablemente, en el tema Show and Prove en el álbum de 1994, Daddy’s Home, del rapero Big Daddy Kane. Luego, hizo una aparición en una canción popular de Big L llamada Da Graveyard y también en Time to Build de Mic Geronimo, que también contó con las primeras apariciones de DMX y de Ja Rule. Jay Z logró lanzar su primera canción oficial titulada I Cant Get With That.

Empezó a ser conocido por su diestro uso de la metáfora, sus capacidades de freestyle, la habilidad para crear un juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial. Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria musical del momento. También se destacó la manera como el rapero de Brooklyn componía sus temas, usando la memoria; sin papel y lápiz. En 1995 consiguió su importante éxito en los circuitos del bajo mundo con In My Lifetime en donde colaboró su gran amigo puffy Combs.

Motivado por Jaz, Jay Z decidió fundar una discográfica en 1996: Roc-A-Fella Records, con el asoció del empresario Damon Dash y Kareem “Biggs” Burke. Debuto con el álbum, Reasonable Doubt, gracias a este logró un disco de oro y de él se extrajo el single Ain’t No Nigga/Dead Presidents, que ocupó el puesto 50 de las listas pop, donde cantaba a dúo con Foxy Brown, futura estrella del rap. Otros como Notorious B.I.G., colaboraron con Jay-Z especialmente en Brooklyn’s Finest. Luego del álbum In My Lifetime,  Notorious B.I.G., fue asesinado.

 

Este álbum pudo haber sido un éxito increíble si no se hubieran incluido posteriormente algunos temas como I Know What Girls Like y (Always Be My) Sunshine, ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial, lo anterior fue argumentado varias veces por el rapero. En 1988 Hard Knock Life fue su single de mayor éxito hasta la fecha, fue producido con la ayuda de Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como Can I Get A… con Ja Rule, Money, Cash, Hoes con DMX y Jigga What, Jigga Who, también lograron ocupar los primeros puestos de las listas. Hard Knock Life fue ganador de 5 platinos en Estados Unidos y vendió 8 millones de copias en todo el mundo.

Un año después se lanzó Life and Times of S. Carter. Fue criticado por su sonido comercial y sus aires de pop. A pesar de ello, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino. En este participó el grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sobre el año 2000, Jay Z se encargó de guiar la carrera de nuevos talentos junto con Damon Dash, Jay Z fichó a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, con este pretendió dar a conocer a las nuevas promesas del rap.

Desde el 2001, Jay Z ligó ciertas rivalidades con  Mobb Deep, Tupac Shakur, Snoop Dogg, y Death Row Records. Más tarde Jay Z tuvo una confrontación con Nas. Jay Z más tarde lanzó su sexto álbum de estudio The Blueprint fue considerado como uno de los álbumes más clásicos del hip hop. En ese sentido, el álbum logró debutar en el número uno en el Billboard 200, vendiendo más de 427.000 unidades. El éxito del álbum fue eclipsado por el trágico suceso. The Blueprint ha sido certificado 2x Platino en Estados Unidos. Eminem fue el único rapero invitado en el álbum, su mayor participación se dio en la canción Renegade.

El éxito fue tal que lo reeditaron en una versión de un solo disco, The Blueprint 2.1, que almacenó la mitad de las pistas de la original. Aquí participó Beyoncé, futura esposa de Jay Z., este artista también trabajó en la creación, producción y dirección de Streets Is Watching. En la banda sonora, que fue disco de oro. En 1999, con su nuevo álbum Life And Times Of S. Carter, confirmó su status como uno de los raperos más notorios. Años después tuvo problemas con la justicia al atacar con un cuchillo al productor discográfico de Lance “Un” en un nightclub neoyorquino.

Realmente, él ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos desde la década de los 90. MTV confirmo, fundados en las apreciaciones de críticos de hip hop, que Jay-Z fue el cuarto mejor MC de todos los tiempos, superado por Rakim, The Notorious B.I.G. y Tupac Shakur. Además su labor en la formación de estrellas del rap como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari, ha sido muy admirada. En 2005, se estimó que su fortuna se encontraba alrededor de los 320 millones de dólares.

Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picaso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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Sofronisco

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Biografía de Sofronisco
Sting / CC BY-SA

Biografía de Sofronisco

Sofronisco (Σωφρονíσκος). Escultor griego, padre de Sócrates. Se cree estaba emparentado con Arístides el Justo.

Sofronisco

Poco se sabe sobre la vida de Sofronisco más allá de su condición de escultor. Se casó con la comadrona, Faenarete y con esta engendró a Sócrates.

Según lo escrito por Platón en su obra Laques, Sofronisco era amigo intimido de Lisímaco de Atenas, hijo del ilustre Arístides el Justo, lo que, probablemente permitió que Sócrates estuviera en contacto con el circulo de Pericles.

Algunos estudiosos de Sócrates, niegan que fuera escultor, ya que la primera mención de su oficio proviene de Timón, quien luego fuera citado por Laercio; sin embargo, Timón no era una fuente confiable. Además, ninguno de los seguidores de Sócrates comentaron el oficio de su padre, a pesar de ser mencionado en varias obras. Lo que lleva a la duda.

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