Síguenos en redes

Historia

Historia de Bugs Bunny, el conejo animado

Publicado

en

Historia de Bugs Bunny, el conejo animado
Tomada de picryl.com

Historia de Bugs Bunny

Bugs Bunny o el Conejo de la Suerte, famoso personaje de animación, fue creado por Warner Bros en 1938.  Hizo su primera aparición, el 30 de abril de 1938, participando como secundario en el corto “La caza a la liebre de Porky”  de la mano de Ben Bugs Hardaway. Entonces, no tenía nombre ni su encantador acento. Luego de rediseñarse en 1939, Bugs hizo su debut oficial el 27 de julio de 1940 en el corto “A Wild Hare” dirigido por Tex Avery. A partir de entonces se convirtió en un fenómeno de masas y un símbolo de la tevé estadounidense.

Antecedentes

El 30 de abril de 1938 apareció el primer  prototipo de Bugs Bunny, Happy Rabbit, un conejo gris y juguetón, personaje secundario en el corto “La caza a la liebre de Porky” dirigido por Ben “Bugs” Hardaway y Cal Dalton. El corto tenía un tema muy similar al de “Porky’s Duck Hunt” (1937), de  Tex Avery, pero en lugar de un pato negro (Lucas), aparecía como objetivo de caza a un conejo.  En 1939 el conejo comenzó a rediseñarse y poco a poco, fue tomando su aspecto actual.


Ese año, Happy Rabbit hizo otra aparición, primero en “Prest-O Change-O” (1939), dirigido por Chuck Jones y  luego, en “Hare-um Scare-um” (1939), de Dalton y Hardaway.

Nace Bugs

“¿Qué hay de nuevo, viejo?”

El diseño original de Bunny fue creado uno de los mejores diseñadores de Warner Bros,  Robert “Bob” Givens, quien dio vida finalmente al conejo en 1940. Bugs hizo su primera aparición, propiamente, el 27 de julio de 1940  en “A Wild Hare” dirigido por Tex Avery.  En este corto, Bugs emerge por primera vez de su madriguera para preguntarle a Elmer Gruñón: ¿Qué hay de nuevo, viejo? Esta frase le dio su fama.

Más tarde, Bugs reaparece en la obra “Elmer’s Pet Rabbit”, de Chuck Jones, dando a conocer a la audiencia  su nombre «Bugs Bunny», que hasta entonces solo era conocido por los empleados de Termite Terrace.  Bugs pronto se convertiría en uno de los personaje más sobresalientes y populares de la compañía; esto tanto durante como después de la Segunda Guerra Mundial.

Bugs aparec en cinco cortos más en 1941, entre ellos “Tortoise Beats Hare”, de Tex Avery, “Hiawatha’s Rabbit Hunt”, de Friz Freleng, “All This and Rabbit Stew”, nuevamente por Tex Avery y “ The Heckling Hare”,  el último de Avery antes de ser despedido de Warner.

Un fenómeno de masas

Para 1941,  Bunny ya era la estrella de Merrie Melodies”, serie que marcó la infancia de la postguerra y se convirtió en un fenómeno de masas. Resultaron importantes en la historia del conejo Robert McKimson, quien le dio a Bugs su condición física definitiva (tras la imagen de los 40´s), y Mel Blanc, actor de voz que dio al personaje su acento coloquial “mitad Bronx, mitad Brooklyn”, un acento bastante difundido en Nueva York.

Otras influencias

Su  pose clásica masticando su zanahoria, se basó en una escena de la película “Sucedió una noche” (1934), de  Frank Capra, en la que Clark Gable se asienta sobre una valla, comiendo zanahorias  y hablando con la boca llena. La escena fue muy conocida en su tiempo y registro a Bugs como una verdadera sátira, propia de la época de guerra.

Otra figura del humor que influyó en los creadores de Bugs fue el comediante Charlie Chaplin. De este, tomó expresiones como el plantar un beso inesperado para exasperar al enemigo o su forma de caminar al pasar por las esquinas.

Aunque se convirtió convirtió en un personaje absolutamente exitoso y el líder prácticamente de los “Looney Tunes”,  Bugs fue  no fue creado con ese fin. Fue el éxito entre la audiencia,  lo que hizo del el conejo una de las principales marcas de la casa Warner.

Óscar

Knighty Knight Bugs / Tomada de Pinterest

Esta popularidad lo llevó a estar nominado en tres ocasiones a los premios Oscar. En 1958 ganó el l Oscar al mejor corto animado por  Knighty Knight Bugs, una fantasía ambientada en el Camelot del Rey Arturo, donde el rey pide a sus caballeros que recuperen la espada cantora en manos del caballero negro. Bugs, que aparece vestido de bufón, es amenazado por el rey para emprender la aventura.

A lo largo de su historia, Bunny ha mostrado diferentes facetas de su personalidad. Durante la Segunda Guerra Mundial, Bugs fue tomado como una especie de emblema nacional de los Estados Unidos. Su imagen aparecía en como mascota en muchos escuadrones de la Fuerza Aérea del país.

Posguerra y últimas cintas

Después de la guerra, Bunny apareció en numerosos cortos y cintas de “Looney Tunes” y “Merrie Melodies”;  su última aparición en cines fue “False Hare” en 1964.

Posteriormente apareció en películas que mezclaban la ficción con actores reales como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) con Bob Hoskins; “Space Jam” (1996) coprotagonizada junto a Michael Jordan y “Looney Tunes: Back in Action” (2003). Bugs también participó en la segunda entrega de “Space Jam: A New Legacy” (2021), con LeBron.

Frases populares de Bugs Bunny

  • “¿Qué hay de nuevo, viejo?”
  • “Por supuesto, sabrás que esto significa la guerra.”
  • “Que te sepas que esto no se va a quedar así.”
  • “No era contigo cachetón.”
  • “Mmm, conejos. Eso suena delicioso… (mientras hierve una olla) …Ahh!! ¡¡¡Conejos!!!”
  • “Loco si, desalmado no.”
  • “Esto es todo amigos.”
  • “Yo sabía que debí haber girado a la izquierda en Albuquerque!”

 

Curiosidades

  • En “El Show de los Looney Tunes”, Bugs y el pato Lucas, son mejores amigos en lugar de ser enemigos jurados
  • Tiene su propio videojuego “Bugs Bunny: Perdido en el Tiempo”.
  • En 1985 consiguió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
  • De 2015 a 2017 protagonizó “Wabbit: A Looney Tunes Production”.
  • En 1990 se publicó su biografía “Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare”.

 

Cultura

Historia de las Calaveritas Literarias

Publicado

en

José Gudalupe Posada, Public domain, via Wikimedia Commons

Historia de las Calaveritas Literarias

Las Calaveritas Literarias (1792), o también conocidas como panteones literarios, son poemas un tanto breves y con humor, otras con amor, que propone situaciones imaginarás de la persona, cosa o situación a la que se le escribe y la muerte. Es una tradición muy conocida que se lleva a cabo el Día de Muertos en México.

Origen

Las calaveritas literarias son poemas originarios de México. Se remonta a finales de virreinato, cuando por allá en 1792, Fray Joaquín Bolaños escribe “La portentosa vida de la muerta”, la cual se considera la calaverita más antigua.

Los textos se empezaron a usar sobre los epitafios de los adinerados e importantes de la época. Se usaban principalmente como una crítica social.

Cabe aclarar que, desde el primer momento intentaron reprimir este tipo de expresión, especialmente el sacerdote José Antonio Alzate cuando se popularizó. Cuando esto sucede, toma la decisión de censurar el escrito de Fray Joaquín Bolaños. Aunque muchos quisieron seguir censurándolo, todo este revuelo generó lo contrario. En 1879, se publican las primeras calaveritas en el periódico El Socialista.

Las calaveritas ya habían ganado mucho reconocimiento y popularidad, pero para el siglo XIX, las calaveritas dieron un cambio gracias al señor José Guadalupe Posada, un grabador que decidió agregarle ilustraciones a sus Calaveritas. Él creó la Calavera Garbancera, canon que luego sería usado por el artista Diego Rivera para estilizarlo y nombrarla “Catrina”.

Su nombre Garbancera era una palabra utilizada por los mexicanos para catalogar a las personas que vendían garbanza y que aun siendo indígenas actuaban y se mostraban como europeos, renegando de su cultura nativa. La obra también denunciaba la pobreza de los mexicanos.

<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Posada2.Catrina.jpeg">José Guadalupe Posada</a>, Public domain, via Wikimedia Commons

Características

  • Está redactada en versos con rimas consonantes.
  • Está escrito en modo de epitafio.
  • Se describe el destinatario, la cosa o la situación.
  • Se usa la burla, la ironía y sátira para expresar lo que no agrada del destinatario.
  • Suele estar acompañada de dibujos e ilustraciones de calaveras.

Ejemplo

Calaverita literaria

Continúa leyendo

Historia

Historia del Tecate Pa’l Norte

Publicado

en

Tecate Pa'l Norte
Joo Murga, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Historia del Tecate Pa’l Norte

Tecate Pa’l Norte (2012) es un festival musical y artístico, que se lleva a cabo en Monterrey, Nuevo León, México. Es uno de los festivales más populares actualmente en Latinoamérica.

Inicios

El Apodaca Music Group quería hacer un evento llamativo, y al ver que, en Monterrey, debido a la violencia e inseguridad por la que pasaba la ciudad, nadie se atrevía crear un festival o algo de ese tipo, se le ocurrió la idea de crear Pa’l Norte. Su idea principal es celebrar el festival anualmente.

Primeramente, se creó con el fin de mostrar y vivir las tradiciones del norte de México en dos días, que sería lo que duraría el festival. Contaría con kermes, mercado, bar, carros de comida, tiendas oficiales de Pa’l Norte y otras más.

Para el 2013, la segunda edición trajo con sigo unos cambios, un mercado de artesanías locales y el Escenario Sorpresa; este busca generar expectativa y sorpresa en su público, pues mantienen en secreto quién será ese artista, el cual cada año cambia.

El crecimiento de Tecate Pa’l Norte fue tanto, que hizo que el turismo en esta ciudad aumentara. Contaban con seis escenarios: Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional y Club Social. Contó con la participación de muchísimos artistas a medida de cada año, entre ellos Calle 13, J Balvin, Fito Páez, Drake Bell, Zoé, Bizarrap, Morat, Martin Garrix, Maroon 5, Kevin Kaarl, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Cartel de Santa y muchísimos artistas de diferentes géneros musicales.

Lamentablemente, como en muchos festivales alrededor del mundo, el Tecate Pa’l Norte tuvo que ser aplazado en el 2020 por cuestiones del Covid-19 y la pandemia mundial. Pero para el 2021 se retomaron labores y siguieron sorprendiendo al público.

En el 2023, se viene otra diversidad de artistas, entre ellos estarán Billie Eilish, Blink-182, Carín León, Duki. La celebración se llevará a cabo el 31 de marzo y del 1 al 2 de abril.

Poster Tecate Pa'l Norte 2023

Experiencia: Tecate Pa’l Norte

Actualmente tiene servicios adicionales, uno de ellos son barra de bebidas internacionales, spa, baterías inalámbricas para teléfonos móviles, baños vip.

Cuenta con nueve escenarios, aquí un poco de que tiene cada uno:

  • Tecate Light: En este escenario se presentan los artistas más importantes a nivel internacional.
  • Tecate Original: Este escenario cuenta con la participación de artistas que mantienen el ambiente y vibras a tope.
  • Fusión: En este, el género musical es más al estilo cumbia, pop, rock, reggae, hip hop y otros. Aquí pueden pasar sorpresas, unas de ellas es colaboraciones entre artistas que nunca se imaginaría.
  • Villa Maravilla: Aquí tocan DJ’s y productores conocidos, haciendo de ese escenario un punto en el que el público sí o sí quiere estar.
  • Club Social: En este es un poco similar al anterior, pero con los mejores artistas a nivel internacional. Harán que el público no quiera parar de bailar.
  • Sorpresa: En este escenario especial, dos veces por cada noche se dan actos sorpresas.
  • Acústico: Como su nombre lo dice, los artistas que se presentan en este escenario dan un show acústico e íntimo.
  • Pilo’s Bar: En este se vive toca la experiencia de música norteña que puede tener el Tecate Pa’l Norte.
  • Oasis: Aquí, en este escenario predomina el género urbano.
Continúa leyendo

Banda musical

Los Caminantes

Publicado

en

Historia de Los Caminantes
Los Caminantes, vía Instagram

Historia de Los Caminantes

Los Caminantes son un grupo musical, originario de México. Han existido varias generaciones, pero en cada uno seguía el líder Agustín Ramírez. Fueron muy reconocidos a finales de los 80’s e inicios de los 90.

Inicios

El grupo se creó en 1976, en San Bernardino, California, Estados Unidos, gracias a los hermanos Ramírez. Pero todo se remonta a antes de sus inicios; unas tías de los Ramírez fueron quienes se los llevaron a Estados Unidos, donde tuvieron la oportunidad de aprender a tocar instrumentos mientras trabajaban.

En sus comienzos adoptaron el nombre de “Los Caminantes Aztecas”, el cual era por todo lo que habían recorrido para llegar en donde estaban, y Aztecas porque estaba conformado por mexicanos. El nombre fue sugerido por Brígido y aprobado por el resto de integrantes.

Originalmente estuvo conformado por: Agustín Ramírez (vocalista), Horacio Ramírez (guitarrista), Brígido Ramírez (Bajista) y Bernardo Ramírez (tecladista). Pero en 1982, Benardo decide dejar la agrupación, dejando al menor de los Ramírez en su reemplazo en el teclado.

Para 1983, lanzan su álbum debut, y uno de los más conocidos, “Supe Perder”. Cuenta con diez canciones, siendo “Pa Qué Quieres Volver” una de las más alabadas por el público. Mientras le hacían promoción al álbum en las radios locales, un locutor les recomendó cambiar el nombre de la banda, pues consideraba que se podía confundir el público creyendo que eran una agrupación de otro género musical. Los integrantes aceptaron la sugerencia, cambiando su nombre a “Los Caminantes”.

1987: Martín Ramírez

El crecimiento del grupo iba en ascenso, cosechaban éxitos tras éxitos, discos de oro y premios. Pero lamentablemente, para el 16 de junio de 1987, ocurre una gran tragedia como grupo y familia, el menor del clan Ramírez fallece en un accidente automovilístico, cuando el grupo se trasladaba hacia Tepeji del Río.

Los Caminantes le brindaron tributo con un álbum titulado “Gracias Martín”. De este disco, la canción “Todo Me Gusta de Ti” estuvo liderando listados musicales de México y Estados Unidos.

En sustitución del difunto Martín, llegó Humberto “Pecas” Navarro.

Para los años 90, el grupo seguía en aumento, pues punteaba los listados de Billboard, tanto fue el boom que estaba generando la agrupación que grabaron una película que se tituló “Caminantes… Sí Hay Caminos”.

Los Caminantes se popularizaron por sus ritmos de regional mexicano, pero también sus colaboraciones con Patrulla 81, Polo Urías, Banda Pachuco, entre otros. Se les comparaba con Los Tigres del Norte y los Bukis, en donde cantaba Marco Antonio Solís.

Con el tiempo y los años, a causa de salidas del grupo y fallecimientos, el grupo pasó a ser conformado por: Agustín Ramírez, Humberto “Pecas” Navarro, Mario Sotelo, Ricardo Tarazón y Salvador Espinoza.

Pasadas las décadas, ahora la nueva generación pasó a ser conformada por hijos de Agustín, por eso los integrantes actuales son: Agustín Ramírez, Salvador Espinoza, Anthony Ramírez y Agustín Jr. Ramírez.

Aunque su último álbum fue en el 2013, la agrupación seguía presentándose y realizando giras.

2022: Agustín Ramírez

El 26 de octubre del 2022, fallece el líder de Los Caminantes, a la edad de 70 años por complicaciones de salud.

Discografía de Los Caminantes

  • “Supe Perder” (1983).
  • “Especialmente Para Usted” (1983).
  • “Número Tres” (1983).
  • “Corridos Al Estilo De Los Caminantes” (1984).
  • “Porque Tengo Tu Amor” (1984).
  • “Cada Día Mejor” (1985).
  • “De Guanajuato… Para América!” (1986).
  • “Gracias Martín” (1987).
  • “Los Ídolos Del Pueblo” (1988).
  • “Incontenibles Románticos” (1988).
  • “No Cantan Mal Las Rancheras” (1989).
  • “Enamorados” (1990).
  • “Tropicalísimos” (1990).
  • “Dos Cartas y Una Flor” (1991).
  • “Recuerdos” (1992).
  • “Buenos Vaqueros” (1993).
  • “A Todísima… Banda” (1994).
  • “Lágrimas Al Recordar” (1994).
  • “Por Ese Amor” (1995).
  • “Con Mariachi” (1996).
  • “Corridos Bravos” (1996).
  • “Con Tinta Del Corazón” (1997).
  • “Baraja Adicta” (1998).
  • “Con Canciones” (1999).
  • “Rumbo Al Sur” (1999).
  • “Cielo” (2000).
  • “Sueño Contigo” (2000).
  • “De Pueblo En Pueblo” (2001).
  • “Cuando Quiere Un Mexicano” (2002).
  • “Con Banda Sinaloense” (2003).
  • “Aunque Mal Paguen Ellas” (2007).
  • “Celebrando Nuestro 25 Aniversario” (2008).
  • “Los Chulos, Chulos, Chulos” (2013).
Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad