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Sean Paul

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Biografía de Sean Paul
Tomado de: https://www.instagram.com/duttypaul/?hl=es-la

Biografía de Sean Paul

Sean Paul (8 de enero de 1973) cantante de reggae y dancehall jamaiquino. Nació en Kingston, Jamaica. Su nombre completo es Sean Paul Ryan Francis Henriques. Tiene sangre sefardí y portuguesa, también afrocaribeña y china por sus padres: Garth y Frances. Aprendió gracias a sus padres la disciplina de la natación, convirtiéndose en nadador olímpico. Hasta los 22 años estuvo compitiendo, luego decidió dedicarse a la música, otra de sus pasiones. Estudió en la universidad gestión hotelera.

Participó en un evento de dancehall Kingston y fue fichado por el productor Jeremy Harding, sin pensarlo dos veces llevó a Paul a su estudio. Al final, grabó una pista de ritmo vocal con Harding y creó la canción Baby Girl. Sean Paul pasaba gran parte del día en el estudio. Posteriormente, grabaron Infiltrate, que fue compartida en las principales emisoras de la ciudad. Desde ese momento Harding pasó a ser el manager de Sean Paul. Para impulsar su fama realizó un pequeño papel en la película Belly (1998). El 21 de marzo de 2000, fue lanzado su álbum debut Stage One con VP Records, llegó al puesto número dos en la lista Top Reggae Albums en los Estados Unidos.

Firmó un contrato discográfico con Atlantic Records, con ellos lanzó un sencillo: Gimme The Light, sería su primer éxito, alcanzando el puesto cuatro en el Billboard Hot 100.​ No solo obtuvo reconocimiento en su país sino en los Países Bajos, Reino Unido y Canadá. En marzo de 2003, impacta con un tema llamado Get Busy la canción fue número uno en los Estados Unidos, Italia y Países Bajos, realmente sus canciones contagiaban a los jóvenes de alegría y movimiento. Al igual que la canción el álbum a la cual pertenecía (Dutty Rock) se posicionó en el puesto número nueve de Billboard 200 en territorio norteamericano. ​ A este gran éxito se le sumó el sencillo Like Glue.

The Trinity (2005) fue el tercer álbum del jaimaquino, este contiene cinco grandes éxitos: We Be Burnin, Ever Blazin, Give It up to Me, Never Gonna Be the Same y Temperature. El video de Give It up to Me también fue presentado en la película Step Up. El mismo año fue nominado a cuatro premios Billboard Music Awards, en la categoría; Artista masculino del año, Artista de rap del año, Canción del año, y Canción pop del año, por su éxito Temperature. El álbum vendió cinco millones de copias a nivel mundial. Además, colaboró con Daddy Yankee en la canción Oh Man!! para uno de sus álbumes. La canción fue un éxito en versión digital.

El siguiente disco fue Imperial Blaze (2009), la canción más exitosa del disco fue So Fine, fue descargada en grandes cantidades en iTunes y tuvo más de 60 millones de reproducciones en YouTube. Un éxito similar presentó Press It Up. En adelante se publicaron los videoclips de Got 2 Luv U, She Doesn’t Mind, Hold On, Touch the sky, este tuvo la colaboración de Dj Ammo’. El álbum que contiene estos temas ganó varios reconocimientos.

Ahora bien, durante 2013, Paul trabajó en su sexto álbum de estudio Full Frequency, lanzado el 18 de febrero de 2014. Anteriormente, Sean Paul había realizado una colaboración con The Saturdays, número uno en las listas británicas, se vendieron más de 100.000 ejemplares en pocos días. Sean Paul fue invitado como artista principal internacional en las fiestas de Palmares 2014 llevadas a cabo en Costa Rica. En junio de 2014 es lanzada una versión bilingüe​ de Bailando de Enrique Iglesias, en donde Sean Paul, Gente de Zona y Descemer Bueno colaboraron, alcanzó la posición 12 en Billboard Hot 100.

En el año 2015 recibió una nominación a un Grammy en la categoría Mejor Álbum de Reggae. Para ese momento Sean Paul llevaba su carrera artística de manera independiente. En ese mismo año rechazó una propuesta para lanzar un nuevo álbum. En el 2016 firmó con Island Records. Posteriormente realizó varias colaboraciones, algunas de ellas con artistas como Sia, Little Mix, Clean Bandit y la cantante inglesa Anne-Marie, DJ Snake, entre otros.  Recientemente ha emprendido la creación de temas con Dua Lipa: No Lie, y Tek Weh Yuh Heart, con Tory Lanez. Desde que supo que su primer hijo vendría en camino a los casi 40 años de edad sintió que su vida cambio por completo y espera dedicar más tiempo a su familia.

 

Discografía de Sean Paul

Stage One (2000), Dutty Rock (2002), The Trinity (2005), Imperial Blaze (2009), Tomahawk Technique (2012) y Full Frequency (2014)

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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