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Artistas

Salvador Dalí

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Biografía de Salvador Dalí
Pixabay
Información personal
Nombre CompletoSalvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech
Nacimientomayo 11, 1904
Fallecimientoenero 23, 1989
Causa de MuerteParo cardiorrespiratorio
OcupaciónPintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor
Nombre artísticoSalvador Dalí
NacionalidadEspañola
Padres

Salvador Dalí i Cusí / Felipa Domènech i Ferrés

GénerosSurrealismo, Cubismo, Dadaísmo

Biografía de Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, mayormente conocido como Salvador Dalí, nació el 11 de mayo del año 1904 en Figueras, España, y murió el 23 de enero de 1989 en aquel mismo lugar. Fue un reconocido escenógrafo, escultor, dibujante, grabador, escritor y en especial un gran pintor.  Es considerado como el máximo representante del surrealismo por sus creaciones pictóricas de carácter onírico, excéntricas y estrafalarias, cargadas de simbología.

Dalí nació como segundo hijo de una familia burguesa, el primogénito Salvador Galo Anselmo murió nueve meses antes. El hecho de que compartieran el mismo nombre, sumado a que sus padres le indicaron que él era una reencarnación de su hermano, generó en Dalí la impresión de ser una copia que lo reemplazó, cargando desde entonces con una fuerte crisis de personalidad. En el año de 1908 su padre decide inscribirlo en la Escuela pública de Párvulos de Figueres, sin embargo, por el fracaso escolar que presentaba su hijo, lo transfiere al colegio Hispano-francés de la Inmaculada Concepción de Figueres, donde adquirió conocimiento sobre la lengua francesa, que sería de gran ayuda para sus constantes viajes a Francia.

Aproximadamente en el año de 1916 Salvador Dalí tuvo su primer acercamiento a la pintura al pasar una estancia en Cadaqués, donde conocería a la familia del pintor local Ramón Pichot. Estos le permitieron ver la colección del artista, acercando a Dalí con el impresionismo. Para ese mismo año aparte de sus estudios regulares también asistiría a las clases de pintura impartidas por Juan Núñez.

En el año de 1918, el ingenio de Dalí le había permitido aprender rápidamente tanto el impresionismo como el cubismo. Al año siguiente, presenta sus primeras obras en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueres. En 1919, también desempeña el cargo de editor y escritor en la revista Studium, la cual era creación de su grupo de amigos. También iniciaría con la escritura de un diario sobre sus recuerdos y reflexiones de aquel año y el siguiente.

“Cada mañana, cuando me levanto, experimento una exquisita alegría, la alegría de ser Salvador Dalí, y me pregunto entusiasmado ‘¿qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?” Salvador Dalí

Para 1921 la madre de Salvador Dalí fallece por culpa de un cáncer uterino, hecho de representa un golpe emocional para Dalí, en especial por el hecho de que su padre contrajera matrimonio con la hermana de la difunta. Además de esto, estaba la imposición del padre para permitirle estudiar pintura: tendría que hacerlo en Madrid, en la Real academia de Bellas Artes, con el fin de que le otorgaran el título de profesor. Al aceptar esto y trasladarse a Madrid en 1922, se hospeda en la residencia de estudiantes, donde entabla relación de amistad con Federico García Lorca, Luis Buñuel, José Bello, entre muchos otros que serían considerados figuras reconocidas.

Desde su llegada a escuela de Bellas Artes, Dalí se destaca tanto por sus pinturas como por su excéntrica imagen similar a Josep Margarit y Diego Velázquez. Hacia 1923 el desarrollo de protestas respecto a un profesor y el hecho de ser culpado por las mismas provocan la expulsión de Salvador Dalí de la academia, regresando a Figueres para continuar recibiendo instrucción de Juan Núñez en la modalidad de grabado. En 1924 retorna a la academia, siendo obligado a repetir cursos. En 1925 disminuye su asistencia y para 1926 es expulsado definitivamente tras anunciar que no había maestro capaz de evaluarlo, destacando la incapacidad de todos ellos.

En aquel mismo año de su expulsión Dalí viaja a París. En este lugar se relaciona con Pablo Picasso y Joan Miró, uniéndose a este último en un grupo de surrealista. En 1927, Dalí presenta algunas de sus pinturas en una exposición individual en la Galería Dalmau de Barcelona. En este momento se pueden apreciar los primeros rasgos que constituirían su estilo particular, absorbiendo toda influencia de arte clásico y sus contemporáneos para mezclar y potenciar su técnica. También, en aquella época deja crecer su característico mostacho en punta.

Tras una exposición de arte en la Galería Goemas en el año 1929, Salvador Dalí gana mayor reconocimiento por un estilo de pintura que parece adentrarse a las profundidades psíquicas del hombre, no obstante, provoca que sea expulsado del grupo de surrealistas. En este año colaboraría con su amigo Luis Buñuel para la creación del cortometraje Un chien andalou (un perro andaluz), además en agosto de ese mismo año conocería la, hasta entonces, esposa de Paul Éluard: Elena Ivanovna Diakonova, conocida como Gala, la cual sería su inspiración y futura esposa. Dalí se une al grupo surrealista del barrio parisino Montparnasse, influyendo al desarrollo de la corriente artística a través del método paranoico-crítico, el cual consiste en usar la paranoia para crear relaciones entre objetos que normalmente no están relacionados.

Biografía de Salvador Dalí

 

Hacia 1930 Dalí rompe relaciones con su padre, pues este ve de mala manera su compromiso con Gala, además de lamentar el vínculo de su hijo con los surrealistas, ya que eran culpados de la degeneración moral de las gentes. Los pleitos con su padre culminaron luego de que este lo echara, le desheredara y le prohibiera volver a Figueras. El siguiente año, Salvador Dalí compraría una pequeña casa que iría expandiendo ubicada en Portlligat. En este año, Crearía una de sus obras más reconocidas La persistencia de la memoria, de la cual se dice es una representación que niega al tiempo.

“El mal gusto es creativo. Es el dominio de la biología sobre la inteligencia.” Salvador Dalí

En 1934 Dalí y Gala se casan por medio de ceremonia civil y en 1958 lo harían nuevamente, pero esta vez en una ceremonia realizada por la iglesia católica. La devastadora influencia de la Segunda guerra mundial en el año de 1940 obligó a la pareja a huir a Estados Unidos, donde residieron ocho años. En 1941 Dalí entrega un guion titulado Marea lunar a Jean Gabin, además entabla relación profesional con el fotógrafo Philippe Halsman. Al año siguiente publica su autobiografía bajo el nombre de La vida secreta de Salvador Dalí. Hacia el año de 1944, motivado por García Lorca, Dalí publica su única pieza de producción literaria: Rostros ocultos.

En esta época Dalí desempaña diversos trabajos artísticos como ilustraciones para algunos libros, decorados para películas, creación de esculturas y largometrajes de dibujos animados con Walt Disney. A partir de 1949 Dalí comienza a vivir en Cataluña, luego de la guerra se presentaba un nuevo panorama artístico para Dalí en que mezcla las nuevas técnicas de ilusión óptica, los pensamientos que tiene sobre la religión y la fascinación por la bomba atómica, resultando en un arte que denominó místico-nuclear.

Para 1980 la salud en deterioro y el progresivo aumento de su párkinson lo incapacitaron de seguir con su actividad artística. En 1982 Dalí es condecorado con el título de Marqués de Púbol, ese mismo año muere su esposa. Tras un intento de suicidio es trasladado a Figueras, en donde muere el 23 de enero de 1929 por un paro cardiorrespiratorio mientras escuchaba su disco favorito: Tristán e Isolda de Richard Wagner.

 

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Actriz

Maia Reficco

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Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

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Artistas

Francisco Eppens Helguera

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Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

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Pavel Filonov

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Biografía de Pavel Filonov
Dominio Público

Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
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