Síguenos en redes

Músicos

David Bowie

Publicado

en

David Bowie
Foto: Ron Frazier / CC BY 2.0

Biografá de David Bowie

David Bowie (8 de enero de 1947 – 10 de enero de 2016) músico, compositor y arreglista. Nació en Brixton, Londres, Inglaterra. Su nombre de bautizo fue David Robert Jones. Su madre, Margaret Mary  trabajaba como acomodadora en una cinema, mientras que su padre, Haywood Stenton, dirigía la sesión de publicidad de la ONG Barnardo’s. Residieron en varias casas todas en las zonas del  sur de Londres de Brixton y Stockwell. Bowie  gozó de una infancia con comodidades, asistió al Stockwell Infants School, fue admirado por su gran intelecto pero también por su comportamiento violento y rebelde.

Luego ingresó al Burnt Ash Junior School en 1953. En esta nueva escuela se empezó a descubrir su habilidad instrumental y vocal, fue integrado al coro de la escuela y también tocaba la flauta. Más adelante comenzó a destacarse en el baile. Su padre le regaló una colección de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard. Bowie comenzó a escudriñar los discos y en el momento en que escuchó la canción Tutti Frutti, Bowie, se sintió extrañamente atraído y perplejo. Ahora bien, el impacto que Presley produjo en fue increíble. Pronto comenzó a adquirir todos los discos de Presley y se convertiría en su ídolo.

Aprendió a interpretar el ukelele y el bajo tea-chest, a tocar el piano; mientras tanto, realizaba imitaciones en público imitando a Presley y Chuck Berry, lo hacía como tributo a los artistas, realmente estas fueron muy admiradas por las personas. Bowie se cambió al Ravens Wood School, lo hizo porque esta tenía fama de ser una escuela un tanto inusual, situación que le llamaba la atención. Usaban uniforme y poseían un elaborado sistema de premios y castigos. Además sus profesores incitaban a los alumnos más talentosos a encaminarse a las artes. En la escuela David se integró artísticamente con Peter, una asociación que duró treinta años.

Al graduarse de la escuela Bowie estudió varias ramas del arte, tales como música y diseño, asimismo trazado y composición tipográfica. Su hermanastro Terry Burns, lo inclinó por el mundo del jazz moderno, Bowie desarrolló un  entusiasmo notable por artistas como Charles Mingus y John Coltrane, su gusto fue tal que su madre le regaló un saxofón en 1961; poco después comenzó a recibir clases de un músico local. Para ese tiempo sufrió un accidente tras una riña, su amigo George Underwood, le propinó un puñetazo en el ojo izquierdo. Tuvo que guardar reposo varios meses y ser sometido a múltiples operaciones. Luego de esto su ojo no quedó normal, posee una visión defectuosa y el aspecto de su ojo no es agradable.

Pero, Bowie no se dejó afectar por esto, inclusive continuó la amistad con Underwood que luego llegó a diseñar las portadas de los primeros discos de Bowie. Los inicios de la carrera musical de Bowie fue en pequeños locales y también en institutos, cantando y tocando el saxofón, asistiendo a los lugares que frecuentaban otros músicos como The Manish Boys, David Jones & The King Bees o Lower Third. A finales de la década del 60 logró a grabar sus primeros sencillos, que luego hicieron parte de su primer álbum, David Bowie (1967). También tomó clases de teatro con Lindsay Kemp, una influencia que se reflejaría en sus actuaciones futuras.

 

En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music, en este álbum se encontraba la canción Space Oddity, que ocuparía el puesto cinco de las listas en el Reino Unido. En ese momento, conoció a Toni De Fries que luego se convertiría en su nuevo mánager. De 1970 a 1971 publicó los álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory; ofreció al público una provocativa imagen andrógina, inclinándose por la tendencia glam que dominaba en aquel momento el rock británico.

Desde 1972 Bowie mostró una nueva faceta musical, característica de su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encarna a una estrella bisexual del rock no terrícola. Esta tendencia continuaría en Aladdin Sane (1973), su siguiente trabajo. Ese mismo año Bowie sorprendió a sus seguidoras cuando posó junto a la modelo Twiggy en la portada de Pinups, colección de algunas de las mejores canciones del rock de los 60, y apareció desnudo en la carpeta de su álbum Diamond Dogs (1974).

Las canciones de Bowie poseían una ambiente futurista, obsesivo, donde se revelaban breves guiños dirigidos al rock estadounidense y desarrollaba profundas y densas secuencias en donde los protagonistas eran personajes orwellianos, arquetipos de una modernidad decadente o personajes del género gótico. En su país este último álbum fue fuertemente cuestionado. Por ello, Bowie decidió dar un giro a su carrera, adoptando una imagen personal más calmado, introdujo la música disco y el soul en sus composiciones. Conquistó el mercado estadounidense con el álbum Young Americans (1975), vendido exitosamente. Con el respaldo de su amigo Andy Warhol, su popularidad creció rápidamente.

Bowie continuó experimentando con nuevos sonidos. Empezó a curiosear con el elemento electrónico, cada vez más presente en la música, para ello utilizó sintetizadores y  la manipulación de su voz en los temas. Ejemplo de lo anterior se encuentra en sus álbumes: Station to Station (1976) y Low (1977), en el que inició su asociación con el músico y productor Brian Eno. Bowie fue apodado en ese momento El Duque Blanco debido a su aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero.

Heroes (1977) ofrecería estructuras y sonidos aún más densos y complejos. Bowie grabó Stage un año después,  álbum en vivo resultado de una gira, y Lodger (1979), que marcan su retorno al rock fresco, original y de sencilla comercialización. Scary Monsters (1980), continúo esta tendencia. A partir de 1983 su música fue ampliamente reconocida y alcanzó mayor éxito comercial, pero igualmente varias críticas, que aseguraban que atravesaba un empobrecimiento musical. Lanzó  Let’s Dance (1983) y Tonight (1984) en estos colaboraron: Iggy Pop, Queen, Tina Turner y Mick Jagger.

En 1986 compuso la banda sonora de Dentro del Laberinto, además interpretó uno de los papeles protagonistas. Anteriormente Bowie ya había actuado en otros filmes, como The Man Who Fell To Earth (1976), Gigoló (1979), El ansia (1983), Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) o Cuando llega la noche (1985). De ahí en adelante publicó: Never Let Me Down (1987), Black Tie White Nose (1993), Outline (1995), Earthling (1997), Hours (1999), Heathen (2002), Reality y Club Bowie (2003).

Para el 2004 tenía planeada una gira por Europa pero un grave problema de corazón que lo envió al cirujano le obligó a cancelar su gira, luego de su recuperación, no volvió a actuar en directo. Se dedicó a crear música en los estudios, editando nuevos discos como The Next Day (2013) y Black Star (2016). Luego de 18 meses de una valiente lucha contra el cáncer, Bowie murió a los 69 años de edad el 10 de enero de 2016.

Biografía

Víctor Jara

Publicado

en

Biografía de Víctor Jara
Tomada de picryl.com

Biografía de Víctor Jara

Víctor Jara Martínez (28 de septiembre de 1932 – 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno. Uno de los principales referentes internacionales de la canción protesta. Fue también investigador del folclore y de los instrumentos indígenas. Hijo de una cantaora, estudió  contabilidad, ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores y prestó servició militar, antes de iniciarse en la música. Fue parte del coro de la Universidad de Chile (1953). Simultáneamente  estudió y trabajó en teatro. Destacan de sus álbumes “Pongo en tus manos abiertas” (1969),  “Canto libre” (1970) y “El derecho de vivir en paz” (1971). Su compromiso con el entorno político le costó la vida, al igual que otros universitarios y opositores,  durante el golpe de estado de Pinochet.

Víctor Jara

Jara nació en La Quiriquina, San Ignacio, hijo de un campesino y una cantora popular. Heredó de su madre el gusto por la música y tras ser abandonados por su padre, la familia se trasladó a Santiago. Antes vivió en Chillán Viejo y Lonquén. A los 15 quedo huérfano  e  ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo, donde permaneció por dos años.  Posteriormente, prestó el servicio militar. En 1953 se incorporó al coro de la Universidad de Chile, iniciando formalmente su incursión en la música.

No obstante, su primera opción fue el teatro. Estudió, entre 1957 y 1960, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Durante esa época conoció a Violeta Parra, cantaora y compositora, quien lo acogió como discípulo.

Una vida dedicada al Teatro

En 1960 se graduó director teatral y pasó a formar parte del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Poco antes de graduarse, había estrenado su primer obra  “Parecido a la felicidad”, de Alejandro Sieveking. Durante los siguientes años, Jara dirigió varias obras y obtuvo el Premio Laurel de Oro  al mejor director del año por los montajes de “La remolienda”, de Sieveking y  “La maña”, de Ann Jellicoe, ambas en 1965. Como director artístico del grupo Cuncumén, viajó por Holanda, Francia, la Unión Soviética, Polonia,  Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria.

Luego, en  1967, fue invitado a Gran Bretaña, donde obtuvo otro premio por su dirección teatral. Mientras estaba allí compuso una de sus más conocidas  canciones, “Te recuerdo Amanda”, tema dedicado a sus padres Amanda y Manuel. Fue director artístico del grupo popular Quilapayún entre  1966 y 1969, y hasta 1970 se presentó como solista en la Peña de los Parra. Así, entre la música y el teatro, en 1966 grabó su primer LP: Víctor Jara.

“Mi canto es un canto libre que se quiere regalar, a quien le estrecha su mano a quien quiera disparar”. Victor Jara

 

 Música

Su segundo álbum “Pongo en tus manos abiertas”, de 1969, coincidió con el respaldo que dio a la candidatura de Salvador Allende,  siendo militante de las Juventudes Comunistas. A comienzos de de la década de 1970, publicó “Canto libre” (1970), “El derecho de vivir en paz” (1971) y “La población” (1972), todos estos de un gran belleza y fuerza poética le convirtieron en uno de los máximos exponentes de la canción popular latinoamericana. Fue referente de la canción protesta, pues sus temas abordaban la situación y  problemáticas del pueblo, en la línea de muchos cantautores de la época (Alfredo Zitarrosa, Numa Moraes, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa…).

Sus canciones llegaron más allá de su Chile convertidas en himnos de manifestación y concentración universitaria en países de Latinoamérica y Europa, sobre todo en la España de la transición. Durante el gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural; como tal llevó a cabo una amplia labor hasta la día de su muerte. También trabajó como compositor de música para la Televisión Nacional chilena entre  1972 y 1973. Estaba casado con la bailarina Joan Turner, quien había sido antes su profesora en la Universidad de Chile.

Asesinato

El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973,  lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, siendo detenido junto a otros estudiantes y profesores. Más tarde, fue llevado al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado durante horas  y finalmente asesinado el 16 de septiembre. Su cuerpo fue encontrado el 19 del mismo mes. La Comisión de Verdad en 1990 determinó que Jara, victima del golpe, había sido acribillado con 44 disparos y luego arrojado a unos matorrales en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano.

Como homenaje a su memoria, en septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar el gobierno chileno rebautizo el Estadio como Estadio Nacional Víctor Jara. En 2008 se reabrió la investigación judicial entorno a su muerte y el  teniente coronel Mario Manríquez fue acusado por el asesinato. Su música e ideas siguen vigentes en los campus universitarios.

Álbumes de estudio

  • Víctor Jara (1966)
  • Canciones folclóricas de América (con Quilapayún; 1967)
  • Pongo en tus manos abiertas… (1969 )
  • Canto libre (1970)
  • El derecho de vivir en paz (1971)
  • La Población (1972)
  • Canto por travesura (1973)
  • Tiempos que cambian (póstumo; 1974)

Álbumes colectivos

  • Todo el folklore, vol. 2 (1966)
  • 50 años de lucha (1969)
  • Chile pueblo (1972 )
  • No volveremos atrás (1973)
Continúa leyendo

Biografía

Mike Bahía

Publicado

en

Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

Continúa leyendo

Biografía

Lauren Ruth Ward

Publicado

en

Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad