Músicos

Little Richard

Publicado

Hace 5 años

junio 25, 2018

Por

Leydy Montoya

Dominio Público

Biografía de Little Richard

Little Richard (5 de diciembre de 1932) cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll. Oriundo de Macon, Georgia, Estados Unidos. Su nombre de nacimiento es Richard Wayne Penniman. Su familia era extensa y no tenían comodidades, su padre se desempeñó en una destiladora ilegal de whisky, y su madre se dedicó a cuidar a sus doce hijos, gracias a ella el pequeño Richard aprendió a tocar piano. Su padre era un hombre estricto y violento y no le gustaba que Richard escuchara rhythm and blues. Así que, tuvo que conformarse con oír música góspel y cantar en los encuentros de la iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música góspel en las iglesias que frecuentó.

A los 13 años, Richard comenzó a actuar de un modo que escandalizó a su padre; lo acusó de ser homosexual y decidió echarlo de la casa. Luego de esto se liberó de la opresión familiar, liberó sus pasiones reprimidas y para ganarse la vida se dedicó a cantar en bares, tugurios o esquinas. Algunos meses después, conoció a una pareja de esposos: Ann y Johnny Johnson, que lo adoptaron y le brindaron todo el apoyo para que desarrollara su talento. La pareja era dueña de un club llamado Tick Tock, en donde Richard comenzó a cantar.

También participó en “medicine show” y, más adelante, lo hizo en el club de Fitzgerald en Georgia, allí realizó varios cambios de estilo, empezó a cantar “jump-blues” al estilo de Louis Jordán. Dedicó a sus padres adoptivos: Miss Ann a la “Tía Annie”, como él la llamaba, y concedió a Johnson parte de los méritos de la composición de la canción Long tall Sally y de Jenny Jenny. Cuando el joven tenía 16 años fue apodado Little Richard, su nombre artístico. La escena musical comenzó a oír su voz y a saber de Little Richard.

Fue ganador de un contrato con la RCA-Camden. Con ellos grabó ocho temas entre 1951 y 1952. Claramente, su influencia inicial fue la de Roy Brown, aunque luego descubrió otros maestros: Billy Wright, un escandaloso cantante de rhythm and blues que, mantuvo cuatro canciones en el Top 10 durante dos años. De él admiró y trató de imitar la forma de cantar, la presencia escénica y hasta la aparatosa manera de vestir. Pero también se influenció por Melvin Smith, cantante del grupo Clyde “Blow Top” Lynn.

Luego de un trabajo disciplinado Little Richard lanzó su primer single, Every hour, mostró su inclinación por el estilo de blues gritado típico de Wright y de Smith. El single rápidamente se convirtió en un éxito local, tuvo tanta resonancia que el artista Billy Wright respondió grabando Every evening. Lamentablemente los siguientes discos de Richard no tuvieron éxito, para buscar la fama se marchó a Houston pero tampoco contó con suerte. Contactó con Peacock Records de Don Robey, en 1954. Richard grabó divertidas versiones de Rice, red beans and Turnip greens y de Fool at the wheel. Más adelanta se le presentó la oportunidad de grabar con un grupo dirigido por Johnny Otis.

Mientras cantó en los bares del Sur, conoció a Robert A. “Bumps” Blackwell, productor de Special Records de Hollywood en California. Este personaje fue muy importante para la música pop americana, Blackwell fue el responsable de hallar talentos impresionantes como Sam Cooke, Lou Adler, Herb Alpert y el propio Richard. Comenzaron a escribir éxitos como: Good golly Miss Molly, Rip it up y Long tall Sally. La relación con Blackwell fue más allá; fue una relación paternal.

Su trabajo fue excepcional y admirable, en seis horas, de un día de septiembre de 1955, grabaron en Nueva Orleans nueve canciones. La última canción Richard descubrió su verdadera voz abandonando el blues. El tema se llama Tutti Frutti, vendiendo rápidamente un millón de copias y poniendo en la cumba a Little Richard. La canción fue descrita como loca y obscena. Sus canciones se destacaron por su alegría delirante. Su música, además, es ardiente. En el año 1957 Richard impactó con el primer solo de guitarra en Whole lotta shakin’ goin’ on, aunque nunca dejó el piano de lado. Richard realizó otros seis discos millonarios: Long tall Sally’/’Slippin’ and slidin’, Rip it up’/’Ready Teddy, Lucille’/’Send me some lovin, Jenny jenny’/’Miss Ann, Keep a knockin”, y ‘Good golly Miss Molly.

Richard firmó en solitario algunos de sus éxitos, aunque también trabajó con un grupo de compositores. De esta unión surgieron una cantidad de canciones legendarias, que se volvieron un hito para cualquier rocker. Artistas como Otis Redding y James Brown, y Paul McCartney, se inspiraron en su forma dionisíaca de cantar. Mientras que James Brown, en Chonnie on Chon, copió el estilo Specialty de Richard. Un ejemplo de la resonancia de Little Richard lo podemos observar en el número de ventas de sus singles en los años cincuenta estimadas en unos 18 millones de copias.

Participó en películas hollywoodienses de poca fama, en las que Richard se limitaba a cantar en directo. En 1956 grabó junto a Jayne Mansfield y nació Don’t knock the rock y, The girl can’t help it, en la que ejecuta una memorable versión de la canción que le da título. Mister Rock’n’roll (1957) fue la última aparición pública de Richard en los años cincuenta, tras el anuncio repentino de su retiro para convertirse en predicador evangélico. Tomó la decisión luego de sobrevivir a un dramático viaje aéreo a Australia, donde arrojó sus joyas al agua del puerto de Sydney con el fin de salvarse. Little Richard estudió en Oakwood College, una escuela de estudios bíblicos.

Desde ese momento, influido por el cantante spirituales Mahalia Jackson, Richard se dedicó a grabar música góspel hasta 1964. Luego Little Richard grabó con Specialty Records Bama Lama Bama Loo, un single que revivió su viejo espíritu anárquico y lo ubicó en los primeros puestos de las listas musicales. Al parecer su promesa no fue cumplida, volvió a los caminos del rock’n’roll: grabó para Modern, Okeh y Brunswick, Richard siguió grabando discos recogiendo la admiración incondicional y el apoyo de jóvenes artistas como Canned Heat, Delaney Bramlett, James Gang y Bachman-Turner Overdrive. En 1970 publicó tres álbumes para Reprise su base era un moderno rock-soul.

Muchos en el mundo de la música comenzaron a hablar sobre su manera afeminada. En 1980 confesó en la iglesia: que fue homosexual pero que Dios lo cambió. En este momento Richard retomó el camino del evangelio. A partir de 1974 comenzó a acudir al alcohol y las drogas, además fue dejando de lado su carrera. Dos años después grabó Live pero después volvió al góspel, también comenzó a dar sermones para la compañía fundamentalista Word.

Realmente la vida de Little Richard no tenía un camino definido, ya que volvió a los estudios de grabación y realizó un insuperable álbum Lifetime friend. El álbum contiene temas de potente rock al estilo de Nueva Orleans. En definitiva, todo el álbum representa a Little Richard. Este artistista afroamericano ha sido uno de los grandes creadores del rock, un artista legendario, responsable indirecto de la influencia de artistas como: The Beatles, The Rolling Stones, Otis Redding, Creedence Clearwater Revival y Jerry Lee Lewis. Su música ha sido extravagante, y mítica.

Banda musical

Adelaido “Payo” Solís

Publicado

Hace 3 meses

enero 11, 2023

Por

Angie Salazar López

Payo Solís, vía Instagram

Biografía de Adelaido “Payo” Solís

Adelaido Solis (nacido el 23 de marzo de 2003) es un cantante y músico mexicoamericano, mejor conocido como Adelaido “Payo” Solís III. Es conocido por ser el vocalista de la banda de música regional mexicana, Grupo Frontera.

Inicios

Adelaido es el primogénito de una familia de raíces mexicanas radicada en el Valle de Texas. Su familia está compuesta por su padre, Payo Solís, quien trabaja en Tidal Power Services, su madre, Norma Solís, y sus dos hermanas menores. Desde muy joven, Adelaido demostró habilidades musicales, aprendiendo a tocar el bajoquinto.

Grupo Frontera, el salto a la fama para Adelaido “Payo” Solís

Después de graduarse de la preparatoria, Adelaido fue contratado por un grupo inédito de música regional mexicana, Grupo Frontera, que tocaba en eventos locales como pasatiempo. La banda originaria de McAllen, Texas, quería que Adelaido fuera la voz y tocara el bajoquinto en su primer EP.

El éxito para Grupo Frontera y Adelaido llegó de manera inesperada. Su cover de una canción del grupo colombiano Morat, “No se va”, que solo habían ensayado durante 16 horas antes de grabar, se convirtió en un hit viral en todas las plataformas de reproducción y redes sociales. Los medios, como TikTok, ayudaron a dar a conocer la canción gracias al baile particular de una estrella inesperada: Elmer, el bailarín de la gorra roja.

En el momento de grabar “No se va”, Adelaido Solís tenía solo 19 años y desde entonces su carrera artística y todas las facetas de su vida experimentaron un gran impulso. Con Grupo Frontera, Adelaido “Payo Solís” ha estado de gira constantemente y la banda ha logrado el reconocimiento internacional.

Relación amorosa

Según sus propias publicaciones en redes sociales, el 12 de abril de 2022, Adelaido formalizó su relación con Kaitlyn Rodríguez. Desde entonces, la pareja ha mostrado su relación públicamente y se han visto en la mayoría de las presentaciones de la banda.

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Curiosidades

¿Por qué Adelaido Solís III? Bueno, su abuelo es conocido como Layo Solís I, su padre como Payo Solís II y él, por supuesto, como Adelaido Solís III.

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Biografía

Tito Puente

Publicado

Hace 6 meses

noviembre 2, 2022

Por

Angie Salazar López

Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tito Puente

Ernesto Antonio Puente (20 de abril de 1923), mejor conocido como Tito Puente, El Rey de los Timbales, fue un reconocido percusionista. Nació en Nueva York, Estados Unidos.

Primeros años

Hijo de Ernest y Ercilia Puente, pareja puertorriqueña que emigró a Estados Unidos. Doña Ercilia dio a luz en aquel 1923, en el Harlem Hospital Center, donde nació su hijo Ernesto Antonio. Tiene una hermana que se llama Anna.

Su primer acercamiento a la música fue gracias a que, por quejas de sus vecinos, su madre lo inscribiera a clases de piano. Todo esto sucedió porque desde pequeño, Tito llevaba el ritmo en su sangre, por eso vivía sacándole ritmos y melodías a cualquier objeto.

Pero el ritmo de Tito no sólo era musicalmente, pues llevaba el swing en su ser, y era cosa de familia. Él y su hermana Anna eran un dúo de baile y canto, pero lamentablemente el joven sufrió una lesión del tendón del tobillo.

A la edad de 15 años, él dejó el piano y se enfocó en la percusión, y posterior a esto, decide estudiar composición musical. En su adolescencia hizo parte de la banda Los Happy Boys. Cuando se enteró que el baterista de la banda que tocaba junto a Machito se enlistó en el ejército, Tito se apuntó para trabajar en su reemplazo.

Fue parte de la marina estadounidense entre 1942 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.

Carrera musical

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y de su servicio en la Marina, el percusionista se inscribió para estudiar Dirección de Orquesta en la Juilliard School of Music. Mientras estudiaba, tuvo la oportunidad de tocar junto a Pupi Campo, José Curbelo, Fernando Álvarez y su grupo Copacabana.

Aproximadamente para 1949, conforma su propia orquesta, The Picadilly Boys, la cual posteriormente se conoce como La Orquesta de Tito Puente. Gracias a la firma Tico Records, la orquesta de Puente gozó de la oportunidad de grabar la canción “Albaniquito”, un mambo que se popularizó entre la gente de habla hispana. En ese año, firma contrato junto a la discográfica RCA Víctor, quienes ayudan con la edición del sencillo “Ran Kan Kan”, y la grabación de los discos “Cuban Carnival” y “Dance Mania”.

Por allá en los 60’s, el mambo estaba en su momento cúspide. Y Tito se consagraba como el mejor músico de mambo de esa época. Combinaba géneros musicales, colaboró con diferentes artistas: Carlos Santana, Israel “Cachao” López, Celia Cruz, Óscar D’León, entre otros más. Las canciones más destacadas de los 60’s fueron: “Oye cómo va”, “Caramelo” y “Rumba Timbales”. Una de las cantantes que dio un paso más al estrellato gracias a Tito, fue Sophy de Puerto Rico. Con la colaboración de él pudo lanzar dos producciones: “Tito Puente, con orgullo, Sophy” (1969) y “Te Reto” (1970).

El talento de Puente con los timbales no fue menos; tocó para el presidente de Estados Unidos en ese tiempo, Jimmy Carter.

También la vez que tuvo una presentación en Japón. Para cualquiera sólo quedaría como que fue, cantó y ya. Pero no, la magia de Tito Puente con los timbales, inspiraron a un grupo se japoneses a irse por la salsa, con su Orquesta de la Luz.

En los años 80’s, Tito quiere salir de su zona de confort, se encamina en proyectos actorales. Lo podemos ver colaborar junto a Antonio Banderas, Celia Cruz y Woody Allen.

Tito siguió creando música, por eso, este gran artista fue nominado y con resultado ganador de las cinco nominaciones a los Premios Grammy’s.

Todos los trabajos discográficos de Tito Puente:

“Mambos Vol. 2” (1951).
“Puente in Percussion” (1956).
“Dance Mania” (1958).
‘Pachanga in New York” junto a Rolando Laserie (1961).
“El Rey Bravo” (1962).
“Exitante Ritmo de Tito Puente” (1963).
“Matadors Meet the Bull” (1965).
“La Exitante Canta Con el Maestro” junto a La Lupe (1965).
“Cuba y Puerto Rico Son…” junto a Celia Cruz (1966)
“El Rey (The King)” (1968).
“Quimbo Quimbumbia” junto a Celia Cruz (1969).
“Tito Puente, con orgullo, Sophy” junto a Sophy de Puerto Rico (1969).
“Te Reto” junto a Sophy de Puerto Rico (1970).
“En España” junto a Celia Cruz (1971).
“Para los Rumberos” (1972).
“Algo Especial Para Recordar” junto a Celia Cruz (1972).
“Tito Puente and His Concert Orchestra” (1973).
“No Hay Mejor (There is No Better)” (1975).
“The Legend” (1977).
“Homenaje a Beny” (1978).
“On Broadway” (1983).
“El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble” (1984).
“Un Poco Loco” (1987).
“Salsa Meets Jazz” (1988).
“Latina Familia” (1989).
“Rhythmstick” (1990).
“Goza Mi Timbal” (1990).
“Tito Puente Presents Millie P.” (1990).
“The Mambo King: 100th LP” (1991).
“Out of This World” (1991).
“Mambo of The Times” (1992).
“Royal T” (1993).
“Master Timbalero” (1994).
“Mambo Beat: The Progressive Side of Tito Puente” (1994).
“Mambo y cha cha cha” (1994).
“The Best of Dance Mania” (1994).
“Barbarabatiri” (1994).
“Tito Puente’s Golden Latin Jazz All Stars” (1994).
“Top Percussion/Dance Mania” (1994).
“20 Mambos/Take Five” (1995).
“Fania Legends of Salsa Collection, Vol. 3” (1995).
“Fiesta con Puente” (1995).
“Jazzin” (1995).
“Mambo Mococo” (1995).
“Mambos with Puente” (1995).
“More Mambos on Broadway” (1995).
“Tea for Two” (1995).
“The Complete RCA Victor Revolving Bandstand…” (1995).
“Tito’s Idea” (1995).
“Yambeque: The Progressive Side of Tito Puente” (1995).
“Cha Cha Chá: Live at Grossinger’s” (1996).
“El Rey de la Salsa” (1996).
“El Rey del Timbal” (1996).
“Special Delivery” (1996).
“The Very Best of Tito Puente & Vicentico..” (1996).
“Greatest Hits” (1996).
“Jazz latino, vol. 4” (1996).
“Percussion’s King” (1997).
“Selection of Mambo & Cha Cha Cha” (1997).
“50 Years of Swing” (1997).
“Tito Meets Machito: Mambo Kings” (1997).
“Cha Cha Cha Rumba Beguine” (1998).
“Dance Mania ’98: Live at Birdland” (1998).
“The Very Best of Tito Puente” (1998).
“Timbalero Tropical” (1998).
“Yambeque” (1998).
“Absolute Best” (1999).
“Carnival” (1999).
“Colección original” (1999).
“Golden Latin Jazz All Stars: In Session” (1999).
“Latin Flight” (1999).
“Latin Kings” (1999).
“Lo mejor de lo mejor” (1999).
“Mambo Birdland” (1999).
“Rey” (2000).
“His Vibes & Orchestra” (2000).
“Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
“Homenaje a Beny Moré. Vol. 3” (2000).
“Dos ídolos. Su música” (2000).
“Tito Puente y su Orquesta Mambo” (2000).
“The Complete RCA Recordings. Vol. 1” (2000).
“The Best of the Concord Years” (2000).
“Por fin (Finally)” (2000).
“Party with Puente!” (2000).
“Masterpiece / Obra maestra” (2000).
“Mambo Mambo” (2000).
“Mambo King Meets the Queen of Salsa” (2000).
“Latin Abstract” (2000).
“Kings of Mambo” (2000).
“Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
“The Legends Collection: Tito Puente & Celia Cruz” (2001).
“The Complete RCA Recordings, Vol. 2” (2001).
“Puente caliente” (2001).
“The Best of…” (2001).
“El Rey: Pa’lante! Straight!” (2001).
“Cocktail Hour” (2001).
“Selection. King of Mambo” (2001).
“Herman Meets Puente” (2001).
“Undisputed” (2001).
“Fiesta” (2002).
“Colección Diamante” (2002).
“Tito Puente y Celia Cruz” (2002).
“Live at the Playboy Jazz Festival” (2002).
“King of Kings: The Very Best of Tito Puente” (2002).
“Hot Timbales!” (2002).
“Dr. Feelgood” (2002).
“Carnaval de éxitos” (2002).
“Caravan Mambo” (2002).
“We Love Salsa” (2006).

Filmografía en la ha participado Tito Puente:

Largometrajes / Películas / Documentales
“Armed ans Dangerous” (1986).
“Radio Days” (1987).
“The Mambo Kings” (1992).
“Tito Puente: The King of Latin Music” (2000).
“Latin Knights” (2005).
“PROFILES featuring Tito Puente Jr” (2007).

La voz de Tito Puente dio vida a la versión de él mismo en el programa de caricaturas, “The Simpson”; el capítulo en el que participó fue “¿Quién mató al Sr. Burns?”.

Vida personal

En 1963, Tito y Margaret Asencio contrajeron matrimonio. Desde esa fecha, hasta el final de los días del percusionista, estuvieron juntos. El fruto de esta relación fueron tres hijos: Tito Jr, Audrey y Richard.

Para el año 1990, Tito Puente obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se puede encontrar en la dirección 6933 Hollywood Blvd.

Fundó su restaurante City Island: Tito Puente’s, en 1995.

Desde finales de los 60’s, Sophy de Puerto Rico y Tito Puente tuvieron una gran amistad; fueron como padre e hija, y esta relación se mantuvo hasta el día en el que Tito fallece.

Tito Puente falleció el 31 de mayo del 2000, en la ciudad de Nueva York, a causa de una complicación en su operación del corazón. El artista sufría de arritmia cardiaca, es por eso que tuvo que ser sometido a dicha operación, que lamentable resultó mal.

Su público y colegas artistas lamentaron su muerte; se perdió de un gran músico, compañero y amigo.

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Cantante

Backhouse Mike

Publicado

Hace 6 meses

octubre 7, 2022

Por

Angie Salazar López

@backhouse_liz, vía Instagram

Biografía de Backhouse Mike

Michael Thomas Corcoran (9 de diciembre de 1972) mejor conocido como Backhouse Mike, es un cantautor, músico, compositor, productor y cantante. Nació en Malibú, California, Estados Unidos.

¿Quién es Backhouse Mike?

Es un compositor y cantante, mejor conocido por ser el compositor y productor de varios soundtrack de muchos programas. Nació y se crío en Malibú, Estados Unidos.

Luego de graduarse, Mike empezó su vida laboral componiendo para comerciales, comerciales de TV y de cine. En el 2003 se unió a la banda de Drake Bell. En ese tiempo estuvo trabajando de la mano de Drake Bell, en el 2004 escribieron una canción que hace parte del soundtrack de la película comedia “Superhéroes: La película”. También colaboraron y lanzaron el primer y segundo álbum de Bell: “Telegraph” (2005) y “It’s Only Time” (2006). Todo este tiempo hicieron varias actuaciones en muchos programas, eventos, premios y conciertos junto a la banda de Drake Bell, pero para el 2010, Backhouse Mike decide abandonar la banda.

Luego empezó su propia banda llamada Backhouse Mike, compuesta por Kimberly Barnett, Jon Seminara, John Charles Meyer y el mismo, Michael Corcoran. La banda hizo parte de un episodio de iCarly y Zoey 101.

Mike ha compuesto temas para varios programas de Nickelodeon, con eso ha aparecido en aproximadamente 150 episodios de sus programas populares: Drake y Josh, iCarly, Zoey 101, Victorius, Sam & Cat. En algunos los trabajó junto a Dr. Luke, Drake Bell y Backhouse Mike & The Super Chris.

Backhouse Mike & The Super Chris han hecho colaboraciones con muchos artistas, entre ellos: Taylor Momsen, Nick Hexum, Zack Hexum, The Deserters, Cyndi Almouzni, The Record Life, Alyssa Griffith, Mavin, Max Gomez, Alyssa Suede, Dr. Luke, Victoria Justice y Miranda Cosgrove.

No sólo ha trabajado para Nick, también realizó un trabajo para Disney y su programa “Shake It Up” (¡A todo ritmo!), En este trabajo colaboraron las protagonistas de la serie, Bella Thorne y Zendaya.

Canciones y álbumes en los que Backhouse Mike ha colaborado, producido y/o compuesto:

Canciones

“I Found A Way”: Drake Bell (2005).
“Follow Me”: Jamie Lynn Spears (2006).
“Leave It All To Me”: Drake Bell ft Miranda Cosgrove (2007).
“Make It Shine”: Elenco de Victorius, entre ellos Ariana Grande y Victoria Justice (2010).
“Leave It All To Shine”: Elenco de iCarly y Victorius (2011).
“Just Fine”: Elenco de Sam & Cat (2013)
“Slow Motion”: Henry Danger (2014)

Álbumes

“Drake & Josh“ (2005).
“Telegraph”: Drake Bell (2005).
“It’s Only Time”: Drake Bell (2006).
“iCarly” (2008).
“Zoey 101”: Episodio Chasing Zoey (2007).
“Victorious” (2011).

Vida personal

Conoció a Elizabeth Gillies en el 2012, mientras ella hacía parte del elenco de Victorius. Elizabeth tenía 19 años y Backhouse Mike 40 años. En agosto del 2020, Mike y Elizabeth contrajeron matrimonio.

Sus redes sociales son privadas y sólo lo sigue sus amigos y familiares.

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