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Artistas

Alok (DJ)

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Biografía de Alok (DJ)
Own workPablo Diego from Pará de Minas, MG, Brazil, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoAlok Achkar Peres Petrillo
Nacimientoagosto 26, 1991
Edad30 años
OcupaciónDJ, compositor y productor
Nombre artísticoAlok
NacionalidadBrasileña
Cónyugue

Romana Novais (desde 2019)

Padres

DJs Swarup y Ekanta

Signo zodiacalVirgo
Cuenta de Instagram@alok

Biografía de Alok (DJ)

Alok Achkar Peres Petrillo ( 26 de agosto de 1991), más conocido simplemente como Alok, es un DJ, compositor y productor brasileño. En 2016 su sencillo Hear Me Now le valió la fama. Alok comenzó su carrera a los 19 años. Con 21, en 2012, hizo su debut. Su primer compilado apareció en 2016. Tres años después su popularidad estalló cuando se convirtió en un personaje de Free Fire.  Fue clasificado como el cuarto mejor DJ del mundo por la revista DJ Mag en 2021.

Inicios en la vida de Alok

Peres Petrillo nació en Goiânia, Brasil, hijo de los DJs Swarup y Ekanta. Sus padres fueron pioneros del EDM en su país y creadores del Universo Paralello, un festival de música electrónica que se celebra en Bahía. Su nombre surgió después de que sus padres viajaran a la India, donde encontraron a gurú espiritual Osho, quien indicó que su nombre debía ser Alok. Este en sánscrito significa “luz”.

Carrera profesional

Alok comenzó su carrera junto con su hermano gemelo fraterno Bhaskar Petrillo, a la edad de 12 años.  A los 19 decidió seguir su carrera en solitario. Pronto se convirtió en uno de los íconos más destacados de la escena EDM brasileña. En 2014 y 2015 recibió el Premio al Mejor DJ de Brasil  otorgado por House Mag y fue el único brasileño en ingresar al top 25 de los mejores DJ mundiales de DJ Mag en 2016.

Primeros lanzamientos

Su primero sencillo Superstition apareció en 2012. Le siguieron Put Some Sax On y Arabe en 2013, y  Higher, Naughty People  (en colaboración con Yves Paquet) y Play My Game en 2014. Para 2015 salieron The future, Feels Good junto a Diego Miranda y Who Gives con Shapeless. En agosto de 2016  se estrenó su primer álbum, un compilado, titulado Colcci: Party All the Time. Colcci constó de un total de nueve temas, entre ellos varias colaboraciones como Free con VINNE y Set Me Free con Dressel, Daavar y Zeppeliin.

Hear Me Now

 

La fama toco a su puerta dos meses después, en octubre del mismo año, con Hear Me Now, colaboración con  Zeeba y Bruno Martini que se viralizo rápidamente. El tema no sólo ingreso a varios listados internacionales, también se certifico triple platino en Brasil e Italia, y fue Oro en Alemania y Dinamarca.  Al sencillo le siguieron otros éxitos, tales como, VillaMix, Love Is a Temple, Big Jet Plane (con Mathieu Koss) y Ocean. También sumó platinos con los sencillos Próximo Amor  (junto a Luan Santana) y Pray (con Conor Maynard), en 2018.

Free Fire

Alok Free Fire / Tomada de pixahive.com

En noviembre de 2019, Alok se convirtió en un personaje del Battle Royal de Garena Free Fire  bajo su propio nombre y con varias habilidades. De hecho, su personaje es uno de los más usados por los usuarios. En 2021 lanzó una canción para el cuarto aniversario del juego junto con Dimitri Vegas & Like Mike y KSHMR.

Quinto y cuarto mejor del mundo

En 2020, Alok se consolidó como el quinto mejor DJ del mundo ocupando dicho lugar en la lista de la revista británica DJ Mag. En 2021, el DJ subió un puesto siendo cuarto mejor en el ranking global de DJs.

Otros sencillos suyos son The Book Is on the Table, Free My Mind, Hear Me Tonigh, Don’t Cry for Me (ft. Martin Jensen y Jason Derulo), Liberdade  (para Free Fire), It Don’t Matter,My Head (Can’t Get You Out) y Squid Game (Let’s Play). El último hace referencia a la exitosa serie de Netflix Corea.

 

Vida personal

En  2019 se casó con la médica brasileña Romana Novais; juntos tienen dos hijos: Ravi y Raika.

Artistas

Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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