Banda musical
Arctic Monkeys
| Información personal | ||
|---|---|---|
| Nombre Completo | Arctic Monkeys | |
| Nacimiento | febrero 2, 2002 | |
| Edad | 21 años | |
| Nacionalidad | Británica | |
| Géneros | Rock indie, Rock psicodélico, Rock | |
| Miembros | Alex Turner (2002- Actualidad) | |
| Exmiembros | Andy Nicholson (2002-2006) | |
| Cuenta de Instagram | @arcticmonkeys | |
Historia de Arctic Monkeys
Arctic Monkeys (2002) es una banda de rock británica, originaria de Sheffield, Reino Unido. La banda está compuesta por: Alex Turner (voz y guitarra principal), Jamie Cook (guitarra), Nick O’Malley (bajo) y Matt Helders (batería). Es reconocida a nivel mundial por sus éxitos “Do I Wanna Know?” y “Why’d You Only Call Me When You’re High?”.
Inicios
La historia de la banda Arctic Monkeys comenzó en el año 2002, cuando Alex Turner y Matt Helders, amigos de la infancia, se unieron a Andy Nicholson, quien conocieron en la secundaria. Turner, proveniente de una familia musical, tocaba la guitarra en solitario y había escrito algunas canciones, mientras que Helders había tocado previamente la guitarra. Con Nicholson en el bajo y Jamie Cook como segunda guitarra, la banda ensayó juntos por primera vez en el garaje de Turner. Aunque Turner no estaba seguro de ser el vocalista principal, decidieron contratar a Glyn Jones para ese puesto. Sin embargo, después de unos meses, Jones dejó la banda, lo que llevó a Turner a asumir el rol de vocalista principal y liderar la banda.
Origen del nombre: Arctic Monkeys
Los integrantes de la banda Arctic Monkeys, en entrevistas y declaraciones, han mencionado diferentes historias sobre el origen de su nombre artístico. La verdad es que se lo inventaron porque en todas las entrevistas les preguntaban sobre ello y comenzaron a inventar diferentes historias. Algunas de las versiones que dieron fueron que el nombre provenía de la banda del tío de Matt, o que era el nombre de la banda juvenil del padre de Alex. Sin embargo, la verdadera historia es que Jamie, el guitarrista, se le ocurrió el nombre mientras estaba en la escuela antes de formar la banda, decía que siempre había querido estar en una banda con ese nombre. Así que, en resumen, “Arctic Monkeys” es simplemente un nombre que eligieron porque sonaba bien y original.
Después de ensayar por un tiempo en el garaje de Turner, la banda encontró un almacén abandonado en el pueblo de Wath, donde comenzaron a ensayar regularmente. Debido a que el lugar era difícil de alcanzar, la madre de Helders los llevaba hasta allí. Fue en este almacén donde la banda empezó a pulir su sonido y a escribir las canciones que los llevarían al éxito. En 2003, la banda comenzó a tocar en clubes y bares de Sheffield, y su primera presentación fue en un pub llamado The Grapes, donde tocaron cuatro canciones originales y cuatro versiones de The Undertones, The Datsuns, The White Stripes y The Beatles. Desde entonces, la banda empezó a hacerse un nombre en la escena musical local.
Para el 2003, Alex Turner se unió temporalmente a una banda funk llamada Judan Suki, donde conoció al cantante John McClure, líder de la banda y futuro amigo. McClure presentó a Alex al productor Alan Smyth, quien produjo el primer demo de Arctic Monkeys. Smyth presentó la banda a los managers Ian McAndrew y Geoff Barradale, quienes costearon varios demos y ayudaron a la banda a establecerse en la escena musical. Los Arctic Monkeys trabajó duro en su habitación de ensayo en Yellow Arch Studios y se ganó una reputación como una banda en vivo gracias a las giras organizadas por Geoff Barradale en Escocia, las Tierras Medias y el norte de Inglaterra.
Desde entonces, la banda comenzó a grabar sus propios CDs y a venderlos en los conciertos y actuaciones. La popularidad de Arctic Monkeys fue inesperada, gracias a los fans que subían sus canciones al portal MySpace, una red social muy popular de esos años, obteniendo un éxito arrollador en descargas.
En uno de sus conciertos en el norte de Inglaterra, un periodista de la BBC hizo un documental sobre la banda, que contenía actuaciones en vivo y entrevistas. Varias semanas después, este reportaje se publicó en Internet, lo que permitió a la banda lanzar su primer EP, “Five Minutes with Arctic Monkeys”.
La banda firmó con Domino Records poco después y comenzó a ganar fama en el Reino Unido. Su primer álbum, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, fue lanzado a finales de enero de 2006 y su portada mostraba a un amigo de la banda fumando un cigarrillo, lo que generó controversia con la NHS. Ese mismo año lanzaron un nuevo EP llamado “Who The Fuck Are Arctic Monkeys?”, como preludio de su primer álbum.
Salida de Andy Nicholson
La banda inició su gira por Estados Unidos, pero el bajista oficial en ese momento, Andy Nicholson, no pudo unirse debido a una fatiga causada por el exceso de trabajo. A pesar de esto, los Arctic Monkeys cumplieron con sus compromisos en EE.UU. Al regresar a Reino Unido, Andy les informó que dejaría la banda para comenzar un nuevo proyecto como solista. Además, confesó que no se sentía cómodo lidiando con la popularidad que habían conseguido en los últimos meses. Alex Turner, Matt Helders y Jamie Cook se mostraron afligidos por la situación. En una publicación en su página oficial, la banda anunció la salida de Andy y la incorporación temporal de Nick O’Malley, quien anteriormente había sido bajista de la banda The Dodgems. Nick se unió a la banda para la gira en Estados Unidos y, poco después, fue confirmado como miembro oficial de los Arctic Monkeys.
En 2007, Arctic Monkeys lanzó su álbum “Favourite Worst Nightmare”, el cual les trajo gran reconocimiento y varios premios, entre ellos el Mercury Prize a la mejor banda británica y el Brit Awards en la misma categoría. Este álbum fue uno de varios que la banda ha lanzado a lo largo de su carrera, pero fue uno de los más exitosos y les valió múltiples reconocimientos.
Arctic Monkeys lanzó su tercer álbum, “Humbug”, en 2009, producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age. Grabado en el estudio Rancho de la Luna en California, el álbum presentó un sonido más oscuro influenciado por Josh Homme. Canciones como “Crying Lightning” y “Potion Approaching” fueron bien recibidas por la crítica y se destacó la madurez musical de la banda.
En el año 2011, Arctic Monkeys lanza su cuarto álbum “Suck It and See”, el cual tuvo controversia en los Estados Unidos debido a que la carátula y las letras del CD fueron consideradas como incitación a actos lascivos. A pesar de esto, el álbum tuvo mucho éxito en ventas y se realizó una gira por diversos países.
A partir de 2012, Arctic Monkeys se tomó un descanso de las giras y se dedicó a otros proyectos individuales. En 2013, Alex Turner formó el supergrupo The Last Shadow Puppets con Miles Kane y lanzaron su segundo álbum “Everything You’ve Come to Expect” en 2016.
En 2014, Arctic Monkeys lanzó su quinto álbum de estudio, “AM”, álbum que tuvo gran éxito y fue aclamado por la crítica, con éxitos como “Do I Wanna Know?” y “R U Mine?”. Con este álbum, la banda se consolidó como una de las más importantes de su generación hasta hoy día.
Luego de un par de años de inactividad, la banda anunció su regreso en 2018, con una gira por festivales y el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, “Tranquility Base Hotel & Casino”. El álbum recibió críticas mixtas debido a su cambio radical en el sonido, pero igualmente logró una buena acogida por parte de los fanáticos.
En marzo de 2020, Matt Helders mencionó en un live de Instagram que la banda estaba trabajando en un nuevo proyecto, pero la distancia entre los miembros estaba complicando las cosas. Sin embargo, a pesar de las dificultades, la banda estaba ansiosa por crear un nuevo álbum. Posteriormente, en diciembre del mismo año, el manager de Arctic Monkeys confirmó que la banda había intentado reunirse para grabar durante la pandemia, pero las restricciones de viaje no lo hicieron posible.
Desde entonces hasta mediados de 2022, hubo especulaciones de que la banda estaba trabajando en un nuevo proyecto, hasta que el 24 de agosto de 2022 anunciaron oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “The Car”, programado para el 21 de octubre. El primer sencillo del álbum, “There’d Better Be A Mirrorball”, fue lanzado a finales de agosto, y sigue la línea de exploración musical desde su anterior álbum, Con la inclusión de sonidos de piano y de cuerda.
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Discografía
Trabajos musicales de los Arctic Monkeys:
EP’s
- “Five Minutes with Arctic Monkeys” (2005).
- “Who the Fuck Are Arctic Monkeys?” (2006).
Álbumes
“Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006):
- The View from the Afternoon.
- I Bet You Look Good on the Dancefloor.
- Fake Tales of San Francisco.
- Dancing Shoes.
- You Probably Couldn’t See for the Lights But You Were Staring Straight at Me.
- Still Take You Home.
- Riot Van.
- Red Light Indicates Doors Are Secured.
- Mardy Bum.
- Perhaps Vampires Is a Bit Strong But…
- When the Sun Goes Down.
- From the Ritz to the Rubble.
- A Certain Romance.
“Favourite Worst Nightmare” (2007):
- Brianstorm.
- Teddy Picker.
- D Is For Dangerous.
- Balaclava.
- Fluorescent Adolescent.
- Only Ones Who Know.
- Do Me A Favour.
- This House Is A Circus.
- If You Were There, Beware.
- The Bad Thing.
- Old Yellow Bricks.
- 505.
“Humbug” (2009):
- My Propeller.
- Crying Lightning.
- Dangerous Animals.
- Secret Door.
- Potion Approaching.
- Fire And The Thud.
- Cornerstone.
- Dance Little Liar.
- Pretty Visitors.
- The Jeweller’s Hands.
“Suck It and See” (2011):
- She’s Thunderstorms.
- Black Treacle.
- Brick by Brick.
- The Hellcat Spangled Shalalala.
- Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair.
- Library Pictures.
- All My Own Stunts.
- Reckless Serenade.
- Piledriver Waltz.
- Love Is a Laserquest.
- Suck It and See.
- That’s Where You’re Wrong.
“AM” (2013):
- Do I Wanna Know?.
- R U Mine?.
- One For The Road.
- Arabella.
- I Want It All.
- No.1 Party Anthem.
- Mad Sounds.
- Fireside.
- Why’d You Only Call Me When You’re High?.
- Snap Out Of It.
- Knee Socks.
- I Wanna Be Yours, junto a John Cooper Clarke.
“Tranquility Base Hotel & Casino” (2018):
- Star Treatment.
- One Point Perspective.
- American Sports.
- Tranquility Base Hotel & Casino.
- Golden Trunks.
- Four Out of Five.
- The World’s First Ever Monster Truck Front Flip.
- Science Fiction.
- She Looks Like Fun.
- Batphone.
- The Ultracheese.
“The Car” (2022):
- There’d Better Be A Mirrorball.
- I Ain’t Quite Where I Think I Am.
- Sculptures Of Anything Goes.
- Jet Skis On The Moat.
- Body Paint.
- The Car.
- Big Ideas.
- Hello You.
- Mr Schwartz.
- Perfect Sense.
Historia de Def Leppard
Def Leppard (1977) es una banda británica de rock formada en Sheffield, Inglaterra. integrada por: Joe Elliot (vocalista, guitarra y teclado), Phil Collen (guitarrista y corista), Vivian Campbell (guitarrista y corista), Rick Savage (bajista, corista y teclado) y Rick Allen (baterista y percusionista). Def Leppard es reconocida por su impacto en la música heavy metal y por su habilidad para crear himnos memorables.
En sus inicios, la banda Def Leppard estuvo compuesta por miembros diferentes a los actuales y ha sufrido cambios a lo largo de los años para llegar a su formación actual. La primera alineación de la banda incluía a Tony Kenning, Pete Willis, Joe Elliot y Rick Savage.
Inicios
En 1977, tres estudiantes de la escuela Tapton en Sheffield, Reino Unido, decidieron formar una banda de rock y la nombraron “Atomic Mass”. Los integrantes originales eran Pete Willis, Tony Kenning y Rick Savage, y poco después se unió a ellos como vocalista Joe Elliott, quien inicialmente había audicionado para ser guitarrista en la banda. Además de su carrera musical, Savage también destacó en su juventud como un talentoso jugador de fútbol, siendo tentado para unirse al Sheffield United, aunque era fanático del equipo rival, Sheffield Wednesday. A pesar de haber jugado por algunos años en el Sheffield United, finalmente decidió seguir su verdadera pasión y dedicarse por completo a la música.
Nombre: Def Leppard
Cuando la banda se formó, decidieron llamarla “Deaf Leopard”, que en español se traduce a Leopardo Sordo, estimulados por una idea que había propuesto el vocalista Joe Elliott. Sin embargo, Tony sugirió modificarlo ligeramente a “Def Leppard” para evitar cualquier confusión con bandas de punk rock. La sugerencia fue aceptada y así nació el nombre definitivo de la banda.
1978: Ingresos y retiros
Durante sus ensayos en una fábrica de cucharas en enero de 1978, la banda buscó perfeccionar su sonido y decidió incorporar a Steve Clark como segundo guitarrista. Sin embargo, a finales de ese mismo año, Tony Kenning abandonó la banda justo antes de la grabación de su primer EP. Fue entonces cuando Frank Noon se unió para reemplazarlo y participó únicamente en la grabación de “The Def Leppard E.P.”, que se convirtió en un lanzamiento clave para la banda.
En noviembre de 1978, la banda agregó al baterista Rick Allen, quien tenía solo 15 años en ese momento. Posteriormente, el EP “The Def Leppard E.P.” alcanzaría un gran éxito en ventas gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por parte de John Peel, un experto en el punk rock y la música new wave reconocido en ese momento como DJ de la BBC Radio. La banda continuó creciendo en popularidad a lo largo del año 1979, ganando una base de fans leales entre el público metalero del Reino Unido y siendo considerada como uno de los líderes iniciales del movimiento conocido como la New wave del Heavy Metal Británico.
A pesar del éxito de su EP anterior y su creciente popularidad en el Reino Unido, la intención del grupo de ingresar en el mercado estadounidense fue rechazada por los fanáticos de la banda tras el lanzamiento de su álbum debut “On Through the Night” el 14 de marzo de 1980. Esto quedó evidenciado en temas como “Hello America”, lo que provocó la ira de los fanáticos británicos. En el Festival de Reading, el público recibió a la banda con arrojos al escenario.
banda Def Leppard atrajo la atención del productor Robert John “Mutt” Lange, quien con anterioridad trabajó con la banda AC/DC. Mutt aceptó producir el segundo álbum de la banda, “High ‘n’ Dry”, que fue lanzado en 1981. A pesar de que el álbum tuvo ventas más pobres que su álbum anterior, el vídeo de del sencillo “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros vídeos de heavy metal en ser emitidos en MTV en 1982, lo que dio a la banda un gran reconocimiento en los Estados Unidos.
Despidos y receso
Phil Collen, guitarrista de la banda Girl, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de julio de 1982 por problemas con el alcohol. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de enero de 1983.
El primer tema “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda reconocida a nivel mundial. Además, dominaron los charts estadounidenses durante seis semanas. “Pyromania” vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo, incluidos más de 10 solo en los EE. UU. siendo certificado como Álbum de Diamante en ese país, y llevándolo al estatus de clásico de heavy metal.
Accidente de Rick Allen
En 1984, el baterista de Def Leppard, Rick Allen, sufrió un trágico accidente el 31 de diciembre, en el que perdió su brazo izquierdo. Aunque los médicos inicialmente pudieron reconectar su brazo, una infección severa hizo que finalmente tuviera que ser amputado. Rick afirmó que no estaba bajo los efectos del alcohol en el momento del accidente, pero admitió que su imprudencia al intentar pasar a otro vehículo resultó en el choque.
Después del accidente, Rick recibió ayuda y apoyo de Jeff Rich y trabajó en estrecha colaboración con el fabricante de baterías Simmons para desarrollar un kit electrónico que le permitiera tocar la batería con un solo brazo. La banda se tomó un descanso hasta 1987 para que Rick pudiera recuperarse y adaptarse a su nuevo método de tocar la batería.
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Para el año 1987, Def Leppard publicó su álbum “Hysteria”, que destacó por contar con el baterista Rick Allen tocando con un kit adaptado esencialmente para su discapacidad. El éxito de este álbum fue impresionante, con seis de sus siete singles alcanzando el top 20 en los Estados Unidos y vendiendo aproximadamente 30 millones de copias en todo el mundo. Cabe resaltar que “Hysteria” es uno de los pocos álbumes en la historia de la música en tener siete temas dentro del US Hot 100 Singles de los Estados Unidos, logro compartido únicamente con “Thriller” y “Bad” de Michael Jackson y “Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen. Este logro es un claro testimonio del impacto que tuvo el álbum en la industria musical y de su éxito comercial a nivel mundial.
Si bien el primer sencillo, “Animal”, debutó en el puesto 6 en el Reino Unido, el álbum tardó un poco más en alcanzar el número uno en los Estados Unidos.
Steve Clark: Muerte
El guitarrista de la banda británica de rock Def Leppard, Steve Clark, falleció el 8 de enero de 1991 a la edad de 30 años. Su muerte fue un golpe devastador para la banda y sus seguidores, ya que Clark había sido uno de los principales compositores de la banda y su habilidad en la guitarra había sido fundamental para el sonido distintivo de Def Leppard. La causa de su muerte fue atribuida a una combinación letal de alcohol y antidepresivos. El legado de Clark vive en la música de Def Leppard, en particular en los éxitos de la banda de los años 80 y su influencia en la música rock de la época. Fue reemplazado por el Vivian Campbell.
Miembros
En la actualidad, los miembros de Def Leppard son: Rick Savage en el bajo, Joe Elliott en la voz, Rick Allen en la batería, Phil Collen y Vivian Campbell en la guitarra. Este grupo de músicos ha logrado mantener una química musical y personal a lo largo de los años, lo que les ha permitido seguir haciendo música y ofreciendo conciertos de alta calidad.
Def Leppard lanza su álbum “Adrenalize”, que incluía los sencillos “Let’s Get Rocked” y “Make Love Like a Man”. En 1996, la banda lanzó “Slang”, que se alejó del sonido de rock duro que la banda había cultivado anteriormente y exploró un sonido más experimental. La respuesta del público fue mixta, pero la banda continuó explorando nuevos sonidos en su siguiente álbum, “Euphoria”, en 1999.
En 2002, la banda sacó “X”, álbum que incluía los sencillos “Now” y “Long, Long Way to Go”. En 2006, Def Leppard lanzó “Yeah!”, un álbum de versiones de canciones de bandas como T. Rex, Sweet y Thin Lizzy. En 2008, lanzaron “Songs from the Sparkle Lounge”, que incluía el sencillo “Nine Lives” con la participación de Tim McGraw. En 2011, la banda lanzó su álbum más reciente de material original en vivo, “Mirror Ball – Live & More”, que incluía algunas canciones nuevas junto con versiones en vivo de canciones clásicas.
En los años siguientes, Def Leppard ha seguido tocando en vivo y realizando giras, pero no han lanzado ningún álbum nuevo de material original. En 2018, la banda lanzó una versión remasterizada de su álbum “Hysteria” para conmemorar su 30 aniversario. Desde ese tiempo, se han dedicado a dar giras, conciertos y publicar remasterizaciones y álbumes en vivo.
El 27 de mayo de 2022, Def Leppard lanzó su nuevo álbum llamado “Diamond Star Halos”. El primer sencillo, titulado “Kick”, se mantiene fiel al estilo clásico de la banda.
Discografía
Trabajos musicales de Def Leppard:
EP’s
- “The Def Leppard E.P.” (1979).
- “Live: In the Clubs, in Your Face E.P.” (1993)
Álbumes
- “On Through the Night” (1980).
- “High ‘n’ Dry” (1981).
- “Pyromania” (1983).
- “Hysteria” (1987).
- “Adrenalize” (1992).
- “Retro Active” (1993).
- “Slang” (1996).
- “Euphoria” (1999).
- “X” (2002).
- “Yeah!” (2006).
- “Songs from the Sparkle Lounge” (2008).
- “Def Leppard” (2015).
- “Diamond Star Halos” (2022).
Historia de Le Sserafim
Le Sserafim (르세라핌) es un grupo femenino de k-pop surcoreano, originario de Seúl, Corea del Sur. (establecido el 2 de mayo del 2022). Está conformado por Kim Chae-Won (vocalista, bailarina y líder del grupo), Sakura (vocalista, bailarina y actriz), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).
¿Quiénes son Le Sserafim?
Es un grupo femenino de k-pop, originario de Corea del Sur.
La historia del grupo comienza en 2018, cuando Sakura, Chae-Won y Yun-Jin participaron en el programa de competencia de telerrealidad “Produce 48”. Sakura representó al grupo japonés HKT48, Chae-Won a WOOLLIM Entertainment y Yun-Jin a PLEDIS Entertainment. Después de una dura competencia, Sakura y Chae-Won terminaron en el segundo y décimo puesto respectivamente, lo que les permitió unirse al grupo femenino IZ*ONE. El grupo debutó en octubre de ese mismo año y rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de la industria, pero desafortunadamente se separó el 29 de abril del 2021. Yun-Jin terminó en el puesto #26 y fue eliminada en el onceavo episodio.
Posterior a todo lo anterior, entre agosto del 2021 y marzo del 2022, se concretaron las transferencias y contratos necesarios para que Kim Chae-Won, Sakura y Yun-Jin hicieran parte de la agencia Source Music.
En ese entonces, Kazuha se destacaba como bailarina profesional de ballet, y se encontraba estudiando en los Países Bajos. Fue durante ese periodo que recibió la oportunidad de ser reclutada para unirse al grupo musical.
Hong Eun-chae fue reclutada en enero del 2021, mientras la agencia Source Music realizaba audiciones en Def Dance Skool, donde ella estudiaba. Hong Eun-chae tenía 14 años para esa época.
Origen del nombre: Le Sserafim
El origen de “Le Sserafim” se atribuye al anagrama de “I’m Fearless”, que significa “No tengo miedo” en español. Este nombre implica una actitud de confianza y una voluntad firme de avanzar sin importar las opiniones externas. Por otro lado, el nombre “Le Sserafim” tiene su origen en el término francés “Les Seraphim”, que hace referencia a los serafines, una orden celestial de ángeles que se caracterizan por tener seis alas.
Esta fusión de ideas da como resultado un nombre que simboliza la valentía y el poder celestial, valores que el grupo ha sabido incorporar en su imagen y música.
Inicios
En marzo de 2022, la agencia Source Music anunció su nuevo proyecto: el debut del grupo femenino de K-pop Le Sserafim en mayo del mismo año. El 29 de marzo, se lanzó “The First Moment of LE SSERAFIM” en Weverse, que incluía fotos exclusivas, firmas y mensajes de voz de las integrantes, así como fragmentos de su canción debut en la página web oficial del grupo.
El 4 de abril se presentó la primera integrante, Sakura, seguida de Kim Ga-Ram el 5 de abril, Hong Eun-Chae el 6 de abril, Kim Chae-Won el 7 de abril, Kazuha el 8 de abril y Huh Yun-Jin el 9 de abril.
El 2 de mayo de 2022 el grupo debutó con su EP “Fearless”, que rompió récords de ventas al superar las 270,000 copias en preventa en la primera semana y las 380,000 copias una semana después según YG PLUS. Además, el álbum vendió 300,000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas semanales de un álbum debut de un grupo femenino en Hanteo.
El 11 de mayo del 2022, tan solo ocho días después de su debut en Corea, el grupo femenino de K-pop Le Sserafim logró su primera victoria en un programa de música, específicamente en “The Show”.
Integrantes
Las integrantes del grupo son: Kim Chae-Won (líder, vocalista y baialrina), Sakura (vocalista y bailarina), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).
De las cinco, 2 son japonesas y 3 coreanas. Inicialmente eran seis integrantes, pero Kim Ga-Ram (vocalista coreana), fue expulsada del grupo musical.
Kim Ga-Ram: Salida de Le Sseferim
Desde antes de su debut, Kim Ga-Ram ya era objeto de comentarios y acusaciones por acoso escolar. En mayo del 2022, debido al aumento de las acusaciones y a las investigaciones pendientes sobre estas, HYBE Corporation y Source Music anunciaron en un comunicado la suspensión temporal de las actividades de Kim Ga-Ram, y que Le Sserafim continuaría promocionándose como un quinteto. El 19 de julio, las mismas agencias anunciaron que habían terminado su contrato con Kim Ga-Ram, ofreciendo disculpas por los inconvenientes causados por el escándalo. Confirmaron que Le Sserafim continuaría oficialmente con cinco miembros y expresaron su compromiso de trabajar para asegurar la integridad y el bienestar de todos los miembros del grupo, así como de llevar a cabo una revisión más exhaustiva del proceso de selección de los miembros y de las gestiones de los grupos en el futuro.
Carrera
Le Sserafim ha consolidado su éxito como quinteto, lanzando su segundo EP “Antifragile” en octubre de 2022, junto con el vídeo musical de su canción principal del mismo nombre. El EP ha sido un rotundo éxito, debutando en el puesto 14 del Billboard 200. A principios de 2023, el grupo hizo su debut en Japón, lanzando una versión en japonés de su EP “Fearless”, que incluía también la canción “Blue Flame” y una nueva canción titulada “Choices”.
El 1 de mayo de 2023, Le Sserafim publicó su primer álbum de estudio, titulado “Unforgiven”. El álbum contiene canciones nuevas y algunas que ya habían sido lanzadas, incluyendo una colaboración con el guitarrista y arreglista Nile Rodgers en la canción homónima del álbum.
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Discografía de Le Sserafim
EP’s
“FEARLESS” (2022):
- The World Is My Oyster.
- FEARLESS.
- Blue Flame.
- The Great Mermaid.
- Sour Grapes.
“ANTIFRAGILE” (2022):
- The Hydra.
- ANTIFRAGILE.
- Impurities.
- No Celestial.
- Good Parts (When the quality is bad but I am).
Sencillos
2023
- “FEARLESS – Japanese Ver.”.
- “Blue Flame – Japanese Ver.”.
- “Choice”.
Álbumes
“Unforgiven” (2023):
- The World Is My Oyster (2023 Ver.).
- FEARLESS (2023 Ver.).
- Blue Flame (2023 Ver.).
- The Hydra.
- ANTIFRAGILE.
- Impurities.
- Burn The Bridge.
- Unforgiven, junto a Nile Rodgers.
- No-Return (Into the unknown).
- 이브 프시케 그리고 푸른 수염의 아내 (Eve, Psyche and the Bluebeard’s Wife).
- 피어나 (Between you, me and the lamppost).
- Flash Forward.
- Fire in the belly.
Biografía de Adelaido “Payo” Solís
Adelaido Solis (nacido el 23 de marzo de 2003) es un cantante y músico mexicoamericano, mejor conocido como Adelaido “Payo” Solís III. Es conocido por ser el vocalista de la banda de música regional mexicana, Grupo Frontera.
Inicios
Adelaido es el primogénito de una familia de raíces mexicanas radicada en el Valle de Texas. Su familia está compuesta por su padre, Payo Solís, quien trabaja en Tidal Power Services, su madre, Norma Solís, y sus dos hermanas menores. Desde muy joven, Adelaido demostró habilidades musicales, aprendiendo a tocar el bajoquinto.
Grupo Frontera, el salto a la fama para Adelaido “Payo” Solís
Después de graduarse de la preparatoria, Adelaido fue contratado por un grupo inédito de música regional mexicana, Grupo Frontera, que tocaba en eventos locales como pasatiempo. La banda originaria de McAllen, Texas, quería que Adelaido fuera la voz y tocara el bajoquinto en su primer EP.
El éxito para Grupo Frontera y Adelaido llegó de manera inesperada. Su cover de una canción del grupo colombiano Morat, “No se va”, que solo habían ensayado durante 16 horas antes de grabar, se convirtió en un hit viral en todas las plataformas de reproducción y redes sociales. Los medios, como TikTok, ayudaron a dar a conocer la canción gracias al baile particular de una estrella inesperada: Elmer, el bailarín de la gorra roja.
En el momento de grabar “No se va”, Adelaido Solís tenía solo 19 años y desde entonces su carrera artística y todas las facetas de su vida experimentaron un gran impulso. Con Grupo Frontera, Adelaido “Payo Solís” ha estado de gira constantemente y la banda ha logrado el reconocimiento internacional.
Relación amorosa
Según sus propias publicaciones en redes sociales, el 12 de abril de 2022, Adelaido formalizó su relación con Kaitlyn Rodríguez. Desde entonces, la pareja ha mostrado su relación públicamente y se han visto en la mayoría de las presentaciones de la banda.
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Curiosidades
¿Por qué Adelaido Solís III? Bueno, su abuelo es conocido como Layo Solís I, su padre como Payo Solís II y él, por supuesto, como Adelaido Solís III.
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