Síguenos en redes

Artistas

Tyler Joseph

Publicado

en

Biografía de Tyler Joseph
Abby Gillardi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoTyler Robert Joseph
Nacimientodiciembre 1, 1988
Edad33 años
OcupaciónRapero, cantante, compositor y productor
NacionalidadEstadounidense
Cónyugue

Jenna Joseph (desde 2015)

Estatura1, 75m
Grupo musicalTwenty One Pilots (desde 2019)
Padres

Kelly Joseph y Christopher Joseph

GénerosRock, Rap rock, indietronica, alternativo, pop rock
Signo zodiacalSagitario

Biografía de Tyler Joseph

Tyler Robert Joseph (1 de diciembre de 1988), es un rapero, cantante, compositor y productor estadounidense, famoso por ser el vocalista del dúo rock alternativo Twenty One Pilots. Jugador de baloncesto en la secundaria, Tyler rechazo una beca deportiva para dedicarse a la música y en 2008 lanzó su primer álbum. Al año siguiente fundó Twenty One Pilots (2009), junto a Nick Thomas y Chris Salih y tras la salida de estos se unió Josh Dun. En 2012, el dúo firmó contrato con Fueled By Ramen. De sus canciones destacan Save y TB Saga, incluidas en su álbum debut independiente.  Stressed Out, Chlorine y Lane Boy, son algunos de los éxitos del dúo.

Primeros años

Joseph nació en Columbus, Ohio, hijo de Kelly y Christopher Joseph. Su madre es profesora de matemáticas y su padre un entrenador de educación física. Tiene una hermana llamada Madison y sus dos hermanos, Zack y Jay, también se dedican a la música. Desde muy pequeño se destacó jugando baloncesto; fue base en el equipo de la Worthington Christian High School. En 2008, el equipo quedo segundo en el torneo estatal de la Division IV. Durante esos años tuvo como compañero a Nick Thomas, con quien más tarde fundaría Twenty One Pilots.

Tyler se interesó por la música luego de ver a un compositor actuar en un club. Entre 2007 y 2008, grabó varias canciones en el sótano de su casa, las cuales fueron incluidas en su primer álbum No Phun Intended (2008). No Phun Intended (2008) está compuesto por 19 canciones, entre ellas Blasphemy, I Want to Know, Falling Too, Prove Me Wrong, Save y TB Saga.

Twenty One Pilots: debut y trayectoria

En el 2009 fundó Twenty One Pilots junto a el bajista Nick Thomas y el baterista Chris Salih. Ese mismo año hicieron su debut con álbum homónimo Twenty One Pilots y luego realizaron varias giras. En 2011, Nick y Chris dejaron la agrupación debido a su apretada agenda, por lo que en su lugar entró Josh Dun. A partir de entonces Twenty One Pilots pasaría a ser un dúo.

El segundo álbum del grupo, Regional at Best (2011), apareció poco después con temas como Guns for Hands, Holding on to You, Anathema, Lovely y Be Concerned. Twenty One Pilots tomó impulso luego de firmar contrato con Fueled By Ramen en 2012. Este sello alternativo es la casa de Paramore, Panic! at the Disco, Against the Current y One Ok Rock, entre otras exitosas bandas.

En 2013 salió Vessel, el primer álbum de estudio del grupo con Fueled By Ramen. El álbum incluía temas como Ode to Sleep, House of Gold, Fake You Out y Car Radio, así como varias canciones lanzadas previamente. Le siguió la gira Quiet Is Violent World Tour, que fue todo un éxito.

La fama le llegó con Blurryface (2015), trabajo que incluyo los hits Stressed Out, Heavydirtysoul, Tear in My Heart y Ride. Con este álbum, el dúo recibió el Premio Billboard Music Award al Top Rock Álbum, así como el Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo / Dúo Pop. Más tarde vinieron Trench (2018), con temas como Levitate, Chlorine y Jumpsuit, y Scaled and Icy (2021), con Shy Away, Good Day y The Outside

Scaled and Icy (2021), es el lanzamiento más reciente del grupo desde el sencillo Level of Concern (2020). Este ultimo fue grabado durante los primeros meses de cuarentena por el covid-19.

Como solista, Tyler ha colaborado en temas como Live de Joseph Michael Langston y Sickly Sweet Holidays de Dallon Weekes. También ha trabajado frecuentemente con el grupo góspel de la iglesia Five14 Church.

Vida personal

En 2015 se casó Jenna Joseph y en febrero de 2020, ambos dieron la bienvenida a su primera hija llamada Rosie. Las noticias sobre el nacimiento de la bebe fueron tendencia.

Artistas

Boris Arvatov

Publicado

en

Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

Continúa leyendo

Artistas

Alexander Vesnin

Publicado

en

Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

Continúa leyendo

Artistas

Varvara Stepánova

Publicado

en

Biografía de Varvara Stepánova
Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Biografía de Varvara Stepánova

Varvara Fiódorovna Stepánova (1894-1858) fue una artista polifacética rusa, celebre exponente del constructivismo. Pintora, poeta y diseñadora gráfica, junto a su amiga Popova, renunció al caballete en favor de una arte utilitario. Diseño ropa, escenarios y varias publicaciones. Junto a su esposo, Aleksandr Ródchenko, Stepánova fue uno de los pilares del constructivismo. Participó en la famosa exposición de 1921  5 x 5 = 25.

Vida

De familia campesina, Stepánova nació en Kaunas en 1894. En 1910 comenzó estudios en el Instituto de arte de Kazan, donde conoció a su futuro esposo, el artista constructivista ruso Aleksandr Ródchenko. Con este se trasladó Moscú en 1912  y estando allí frecuentó el Instituto Stroganov.

Stepánova representó a la segunda generación de la vanguardia rusa, que simpatizaba con la revolución. En los años que precedieron a la Revolución de 1917 compartió un apartamento en Moscú con Kandinski y Ródchenko. Por medio de Kandinski conoció a Aleksandra Ekster y a Liubov Popova, otras dos grandes artistas de la vanguardia rusa.

Constructivismo

Antes de militar en el constructivismo, Stepánova  diseñó obras cubofuturistas. Como constructivista, se comprometió con la idea del que el arte  debía de ser útil y accesible para todos. Fue miembro del Instituto de Cultura Artística(Injuk), dirigido por Kandinski , y en 1921, firmó el manifiesto con el que se anunciaba la renuncia a la pintura de caballete en favor de un arte más utilitario. Con este manifiesto, firmado por varios artistas del Injuk, surgió el productivismo.

Con Popova, se dedicó al diseño gráfico y textil, construyó escenografías y publicaciones. Compagino su actividad artística con otros trabajos. Entonces, fue secretaria en una fabrica y saco tiempo para la docencia. El año del manifiesto, Stepánova participó también en la famosa exposición 5 x 5 = 25. En la exposición se mostraron las obras de su esposo, Exter y Popova, y las de otros artistas de vanguardia.

Stepánova fue, así, pilar del constructivismo y una de las principales diseñadoras del comunismo visual. Su obra poética estaría influenciada por los poetas del futurismo ruso.   Se la conocía como La artista frenética, por sus ganas  frenéticas de experimentar y probarlo todo.

Stepánova falleció  el 20 de mayo de 1958 en Moscú.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad