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Pink

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Biografía de Pink
By https://www.flickr.com/photos/blumonkey14/ [CC BY-SA 2.0 ], via Wikimedia Commons

Biografía de Pink

Pink (8 de septiembre de 1979) cantante, compositora, bailarina y actriz. Nació en Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos. Fue bautizada Alecia Beth Moore. Su madre Judith Moore se desempeñó como enfermera, y Jim Moore, su padre, era un veterano de Vietnam. Pink estudió en la Kutz Elementary School, Lenape Middle School, y luego fue a la Central Bucks West High School. Desde muy temprano estuvo relacionado con la música porque su padre tocaba guitarra y cantaba canciones para ella. Ella quería ser estrella de rock. Cuando Pink ingresó a la escuela secundaria, se unió a su primera banda: Middleground.

La joven empezó a sufrir de asma. Aunque en muchos casos fue un problema para tener una vida normal ella supo vencer este obstáculo. Comenzó a actuar en clubes de Filadelfia desde los 14 años de edad, durante estos años fue skater, hip-hopper y gimnasta. Lamentablemente estuvo muy de cerca a las drogas; llegó a probar la heroína. A los 16 años, conformó Choice; un grupo de R&B. trabajaron con L.A. Reid y con diferentes productores por dos años. Luego, los productores quisieron que la chica se lanzara como solista. Y así fue. Alecia recibió el nombre artístico Pink, este nombre surgió del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs.

En 1995, aunque Choice se había terminado lanzaron un álbum: Key to My Heart, el álbum apareció en la banda sonora de la película Kazaam (1996) del mismo nombre. El grupo dejó de producir en 1998. Pink debutó como solista con Gonna Make Ya Move (No Stop), fue lanzado en el Reino Unido en 1998 por Activ Records y estuvo en la listad del UK Top 200. Logró un contrato con LaFace Records y rápidamente empezó a grabar y co-producir su álbum debut, titulado Can’t Take Me Home con Babyface y Steve Ritmo (2000). El álbum alcanzó el puesto 26 en U.S. Billboard 200 ganó el doble platino en los Estados Unidos por sus ventas de más de 2 400 000.

There You Go, Most Girl, y You Make Me Sick, estos sencillos fueron famosos en Estados Unidos y en Reino Unido. El último sencillo apareció en la película Save the Dance, igualmente, Split Personality fue incluida en la película The Princess Diaries. En definitiva, el álbum vendió más de 4 millones a nivel internacional. En el año 2001, estuvo en la banda sonora de la película ¡Moulin Rouge! junto a Christina Aguilera, Lil’ Kim y Mya. El vídeo musical del tema de la banda sonora tuvo un impresionante impacto positivo, se vendieron una gran cantidad de copias y su video fue popular en los canales de música, por ello, ganó el premio MTV por Vídeo del Año. Además, la canción ganó un premio Grammy, el primero de P!nk, como mejor colaboración pop vocal.

Con el fin de mostrarse como una gran cantautora, P!nk le dio un cambio a su sonido. Decidió firmar con Arista Records, comenzó a trabajar con 4 Non Blondes y con Linda Perry. Bautizó su siguiente álbum Missundaztood (2001). Su primer sencillo: Get the Party Started, fue escrito y producido por Perry, llegó a la cima de las listas en varios países europeos, Estados Unidos y Australia. En el 2002, en los MTV Video Music Awards, el video musical ganó en las categorías de mejor video femenino y mejor video dance. Los sencillos siguientes fueron importantes éxitos en adultos, aunque Family Portrait fue tema musical que muchos niños cuyos padres están divorciados adoptaron.

Su reconocimiento a nivel mundial se dio con Lady Marmalade, recibiendo certificación de 5x Platino. Pink se convirtió en la artista femenina a nivel mundial que más discos vendidos durante todo el año alcanzó. M!ssundaztood y Get the Party Started fueron nominados a los Premios Grammy en 2003 al mejor álbum pop vocal femenino y mejor interpretación femenina vocal pop, respectivamente. Meses después, Pink colaboró con la canción Feel Good Time que estuvo en la banda sonora de la película Los Ángeles de Charlie: Al límite. Ahora bien, con Trouble ganó su segundo premio Grammy como mejor interpretación femenina vocal rock en 2004. Pink realizó por primera vez una gira mundial: Try This Tour.

De allí logró grabar un DVD llamado Pink: Live in Europe lanzado en 2005. Posteriormente, decidió darse un tiempo para crear canciones, trabajó con los productores Max Martin, Billymann, Cristóbal Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham. Al regresar lanzó su cuarto álbum: I’m Not Dead, la publicación del álbum se hizo a través de LaFace Records fue un éxito en Australia. El álbum alcanzó el top 10 en los Estados Unidos, top 5 en el Reino Unido, el número uno en Alemania y en Australia. El sencillo del álbum Stupid Girls fue el mayor éxito de Pink en los Estados Unidos desde 2002 y fue nominado al premio Grammy por mejor interpretación vocal pop femenina.

Su video musical creó polémica al parodiar celebridades como Lindsay Lohan, Jessica Simpson, Mary-Kate Olsen, y Paris Hilton, pero aun así ganó el MTV Video Music Award al mejor video pop. Otro de sus sencillos que creó impacto fue Dear Mr. President, una carta abierta al presidente George W. Bush. En 2008, el álbum I’m Not Dead regresó a las listas ARIA australianas top 50. Gracias al éxito la cantante aprovechó para llamar su siguiente gira: I’m Not Dead Tour. En 2006, P!nk

fue elegida para cantar el tema musical para la NBC Sunday Night Football. Gracias a su popularidad su nombre apareció en una edición especial de color rosa de PlayStation. En diciembre de 2007, lanzó en Australia una edición especial Pink Box, que integra varios de sus primeros álbumes. Crystal Ball y So What fueron sencillos que ocuparon las posiciones más altas en el Billboard Hot 100.

La invitaron a los Premios ARIA en Sídney, Australia, donde cantó So What. En 2009, Pink participó en película documental The People Speak, basada en La otra historia de los Estados Unidos del historiador Howard Zinn. En varios shows ha sacado a relucir su talento acrobático. Una de ellas fue considerada por Billboard como una de las 10 mejores presentaciones en Grammy de 2000 a 2013. En 2010 lanzó su primer álbum recopilatorio: Greatest Hits… So Far!. En 2012 empezó a componer con el sello RCA Music Group. El 18 de septiembre se lanzó a la venta su sexto álbum de estudio titulado The Truth About Love; el álbum contó con cuatro sencillos. Entre 2012 al presente ha sido merecedora de importantes premios y reconocimientos.

Pink grabó el tema de apertura de la temporada 13 del programa The Ellen DeGeneres Show. En 2017 comenzó la grabación de un álbum de estudio: Beautiful Trauma. Cumplió uno de sus sueños, cantar el himno de los Estados Unidos en la apertura del Super Bowl LII. Pink, colabora en PETA. Es una mujer muy activa en contra de los hechos de maltrato y explotación animal. Aunque no es vegetariana. Ha participado en campañas benéficas, tales como: vert Phoenix, Human Rights Campaign, New York Restoration Project, Save the Children, UNICEF y la Sociedad Mundial para la protección de los animales. Está casada con el corredor de motocross, tienen dos hijos: Willow y Jameson.

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Tiago PZK

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Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

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Mora (cantante)

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Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

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Charlie Watts

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Biografía de Charlie Watts
Poiseon Bild & Text (press photo by a photographer of the consulting company Poiseon AG in St. Gallen, Switzerland)), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Charlie Watts

Charles Robert  “Charlie” Watts (2 de junio de 1941 -24 de agosto de 2021) fue un músico y baterista británico. Célebre baterista de la banda The Rolling Stones. Amante del Jazz desde muy pequeño, Watts cursó estudios en una escuela de arte y  trabajó por un tiempo en un agencia de publicidad. En plan de hobbie, comenzó a tocar con Korner y de Blues Incorporated  en los años 60. En 1963 se unió a The Rolling Stones, banda con la que hizo historia y alcanzó finalmente el éxito.  Watts  también fue conocido por su trabajo con el Charlie Watts Quintet y la Charlie Watts Orchestra.  En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer.

Primeros años

Watts nació en Londres, Inglaterra, el 2 de junio de 1941, hijo  de Charles Richard Watts, camionero, y Lillian Charlotte Eaves, una operaria de una fábrica. Creció en  Kingsbury y Wembley junto a su hermana  Linda y siendo muy pequeño se interesó por la música. Tenía alrededor de 10 años cuando descubrió el jazz y el blues; Coltrane y Davis fueron dos de sus primeras influencias. Años más tarde comenzó a tocar por su cuenta pero entonces no veía a la música como profesión.  Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, entre 1952 y 1956, y luego cursó  estudios en la Harrow School of Art. Se destacó en artes y en deportes.

Comenzado la década de 1960, Watts consiguió un buen trabajo en una agencia de publicidad. Entonces, demostró tener dotes literarios y artísticos; en 1961 publicó el libro infantil Ode to a High-Flying Bird,en tributo a  la leyenda del jazz Charlie Parker.

Inicios como músico

Pese a tener un trabajo estable y una vida cómoda, Watts, comenzó a sentir en sus veintes que algo le faltaba. Ese algo era la música, su amor por el jazz y la batería.  Así, en plan de hobbie, comenzó a tocar

con Alexis Korner y su banda Blues Incorporated durante los primeros años de los 60. Cuando la banda comenzó a ganar popularidad, decidió dejarla. Sin embargo, entonces entró en contacto con Keith Richards y The Rolling Stones.

The Rolling Stones

Aunque había rechazado  inicialmente el unirse a la banda, Watts termino firmando contrato en 1963 en reemplazo de Tony Chapman. Watts no lo sabía pero ese momento marco un antes y después en su vida. Un año después, la banda se hizo conocida con It’s All Over Now. Sin embargo, fue con (I Can’t Get No) Satisfaction en 1965, que tuvieron su primer gran éxito. Más tarde vinieron éxitos como  Paint It Black,  Ruby Tuesday y el hit Angie. Mientras el resto de la banda cultivaba una imagen de chicos malos, Watts se establecía. De hecho, Watts nunca protagonizó un escándalo o estuvo preso.

 En 1964 contrajo matrimonio con Shirley Ann Shephard, con quien dio la bienvenida a su hija Seraphina en 1968.

Con The Rolling Stones, Watts lanzó más de veinte álbumes de estudio; entre ellos los exitosos Aftermath (1966), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978),  Tattoo You (1981)Undercover (1983), Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997). Blue & Lonesome de 2016, fue su último trabajo con el grupo.

Watts y su amor por el Jazz

Ya exitoso, Watts volvería al jazz, su primer amor, en la década 1980. Pasó por varios proyectos individuales fuera de los Stones e incluso formó la banda de 32 miembros conocida como Charlie Watts Orchestra. En los años 90, lanzó varios álbumes con el Charlie Watts Quintet y posteriormente se unió a Jim Keltner en el proyecto Charlie Watts / Jim Keltner para el 2000. En 2004, saldría su Charlie Watts y el Tentet, junto a otro conjunto de jazz.

Cáncer

En agosto de 2004 se anunció que sufría cáncer de garganta. Fue diagnosticado en junio luego de una operación menor. Su tratamiento fue bastante discreto, pero eso no lo alejo de la música. Para 2010 regreso en solitario con The Magic of Boogie Woogie.

En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer. El mismo año Vanity Fair lo eligió para su la Lista Internacional de los Mejores Vestidos.

Muerte

 Watts falleció a la edad de 80 años, el 24 de agosto de 2021, en Londres, Inglaterra. Se había sometido a una operación luego de que se observase un problema durante una revisión de rutina.

Discografía fuera de Stones

  • From One Charlie(1991 )
  • Tribute to Charlie Parker with Strings(1991)
  • Warm & Tender(1993)
  • Long Ago and Far Away(1996)
  • Charlie Watts/Jim Keltner(2000)
  • Watts at Scott’s(2004)
  • The Magic of Boogie Woogie  (2010)
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