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Katy Perry

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Biografía de Katy Perry
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Biografía de Katy Perry

Katheryn Elizabeth Hudson, conocida en el mundo de la música como Katy Perry, es una cantante, compositora, productora, actriz, escritora, embajadora y Empresaria estadounidense; además, reconocida por estar dedicada a trabajos humanitarios y al activismo a favor de los derechos de la comunidad LGBTI. Nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California y, es hija de Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry.

De niña, Asistió a varias escuelas religiosas y campamentos, incluyendo la Paradise Valley Christian School en Arizona y la Santa Barbará Christian School en California. A los nueve años comenzó a recibir instrucción vocal, y a los quince dejó la escuela secundaria para dedicarse a la música, por lo que estudió ópera italiana en Music Academy of the West en Santa Bárbara. En Nashville, inició a grabar demos, aprendió a componer canciones y perfeccionó sus destrezas con la guitarra.

Después de firmar con Red Hill Records, Katy Perry grabó su álbum de estudio debut a los 16 años. Fue un disco de música evangélica titulado “Katy Hudson”, el cual estuvo disponible en el mercado a partir del 6 de marzo de 2001. De inmediato, se comprometió en la gira musical de Phil Joel, The Strangely Normal Tour, para promocionar su álbum. El álbum no tuvo éxito comercial, ya que solo vendió 200 ejemplares ​ y en diciembre del mismo año el sello musical quebró.

Al cumplir 17 años, Katy Perry se reunió con el productor Glen Ballard, donde la joven interpretó una canción con su guitarra, lo que hizo que Ballard mostrara interés en trabajar con ella. Perry firmó un contrato discográfico con el productor y se trasladó a Los Ángeles para iniciar un nuevo proceso. La artista comenzó a escribir canciones y también sirvió de vocalista para la banda The Matrix.

En el año 2003, actuó brevemente como Katheryn y tiempo después adoptó el nombre artístico Katy Perry, usando el apellido de soltera de su madre.

Para el año 2004, Katy Perry firmó un contrato con Columbia Records, con quienes trabajó hasta el año 2006. La artista tuvo un éxito menor antes de su revelación, una de las canciones que había grabado para su álbum con Ballard, “Simple”, apareció en la banda sonora de la película The Sisterhood of the Traveling Pants. Al mismo tiempo, realizó un respaldo vocal en el tema “Old Habits Die Hard” de Mick Jagger, el cual ganó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en su edición de 2005.

A finales del año 2006, Ángela Cob-Baehler, en ese entonces jefa de publicidad de Virgin Records, quien había trabajado con Katy Perry en Columbia, se interesó mucho en ella, para ser contratada por un sello discográfico.

En abril del año 2007, Katy Perry firmó un contrato con Capitol Records. En noviembre de ese mismo año, se inició una campaña con un vídeo de “Ur So Gay”, el cual estaba destinado a introducir a la a artista en el mercado musical. Madonna ayudó a difundir la canción por medio del programa de radio JohnJay & Rich al indicar que era su “pista favorita” del año.

Para el mes de marzo del año 2008, Katy Perry hizo un cameo en la serie de televisión de ABC Family Wildfire. Además, apareció en una sesión fotográfica en la The Young and the Restless de la revista Restless Style. A finales de abril, lanzó su sencillo debut titulado “I Kissed a Girl”, que entró en la posición 1 de la lista de éxitos Billboard Hot 100 de Estados Unidos; también, se convirtió en un éxito en la mayoría de las listas de popularidad a nivel mundial. En el mes de septiembre, se llevó a cabo el lanzamiento de “Hot n Cold”, convirtiéndose en otro éxito comercial en el territorio estadounidense, llegando a la posición 3 del Billboard Hot 100.

Tiempo Después, lanzó las canciones “Waking Up in Vegas” y “Thinking of You”, las cuales consiguieron ingresar a las primeras 30 posiciones del Billboard Hot 100. ​ “I Kissed a Girl” y “Hot n Cold” estuvieron nominados en la categoría Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en los premios Grammy de 2009 y 2010, respectivamente.

Después de terminar la Warped Tour 2008, Katy Perry emprendió su primera gira musical llamada “Hello Katy Tour” que tuvo una duración de diez meses. A finales de julio de 2009, grabó un álbum en vivo titulado MTV Unplugged, que tuvo con actuaciones acústicas de cinco canciones de One of the Boys, y dos nuevas pistas.

El 23 de julio de 2010 lanzó el segundo sencillo del álbum, “Teenage Dream”, con el que también obtuvo el puesto 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Además, alcanzó la primera posición en la lista musical de Irlanda, Australia, Austria, Canadá y Reino Unido obtuvo el número dos. El 23 de octubre de ese mismo año, se casó con Russell Brand en una ceremonia tradicional hindú cerca del santuario de tigres en Rajasthan, India. Se divorció de Brand un año después.

Katy Perry realizó un vídeo musical para la canción en apoyo de la comunidad LGBT, canción que interpretó el 21 de noviembre de 2010, en los American Music Awards de 2010, ceremonia en la que estaba nominada Artista del Año, Artista Favorito Pop/Rock Femenino y Álbum Favorito Pop/Rock por Teenage Dream.

En el mes de febrero de 2011, luego de una puesta en escena de Teenage Dream y Not Like the Movies en la edición número 53 de los Premios Grammy, Katy Perry lanzó un remezcla de E.T. con el rapero Kanye West, como el cuarto sencillo de Teenage Dream. La canción se posicionó en el número 1 del Billboard Hot 100 durante cinco semanas no consecutivas, e ingresó a las primeras cinco en las listas de Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido.

A finales de septiembre de 2011, publicó el último sencillo del disco titulado “The One That Got Away” ​. El tema alcanzó la posición número tres en la lista de éxitos de los Estados Unidos y la dos en Canadá, respectivamente.

Finalizando el mes de marzo del año 2012, Capitol puso en venta la reedición Teenage Dream: The Complete Confection, antecedida por Part of Me, primer sencillo, que debutó en el puesto número 1 de Billboard Hot 100. En noviembre de ese mismo año, Katy Perry empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio “Prism”. El lanzamiento del primer sencillo de Prism fue “Roar”, fue en agosto de 2013, el cual interpretó en directo en la ceremonia de los MTV Video Music Awards y fue publicado el 22 de octubre en los Estados Unidos. La canción tuvo una buena aceptación comercial, y ocupó la posición número 1 de la lista Billboard 200. En la ceremonia de los MTV Europe Music Awards 2013 recibió el galardón Mejor Artista Femenina y una nominación a la Mejor Artista Pop. Además, en los People’s Choice Awards 2013 ganó los premios Artista Pop Favorito y Artista Femenino Favorito.

En el mes abril de 2013, Katy Perry se unió a Unicef para ayudar a los niños en Madagascar con la educación y la nutrición, y en diciembre, fue nombrada oficialmente como una embajadora de buena voluntad de Unicef. Al finalizar ese año, la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) declaró a Katy Perry como la quinta artista más exitosa del año.

Lanzó los sencillos “Birthday” y “This Is How We Do”, que también hacían parte del álbum “Prism”. Ambos temas ingresaron a los primeros 25 puestos de la lista Billboard Hot 100. Adicionalmente, grabó y compuso un dueto con John Mayer el tema titulado “Who You Love”.

El 7 de mayo de 2014, Katy Perry inició una nueva gira musical en Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido y culminó el 18 de octubre del siguiente año en San José, Costa Rica. En el mes de junio de ese mismo año, fundó su propio sello discográfico llamado Metamorphosis Music. Al finalizar ese año, se ubicó en el quinto lugar de los artistas con más streaming en Spotify. ​ En los Billboard Music Awards de 2014, recibió dos de los diez galardones a los que estaba nominada.

A principios de 2015, Katy Perry inició la composición del que sería su quinto álbum de estudio y ​ en mayo de 2015, su mánager anunció que iba a ser lanzado en 2016.

El 14 de julio de 2016, la cantante lanzó “Rise”, que sirvió como himno oficial para la transmisión de NBC Sports de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.

El 6 de febrero de 2017 lanzó el sencillo “Chained to the rhythm”. El 18 de mayo de ese mismo año, Katy Perry lanzó a través de YouTube el audio oficial de su segundo sencillo Swish Swish en colaboración con la cantante Nicki Minaj.

 

Discografía

 

Álbumes

  • Katy Hudson: 2001.
  • One of the Boys: 2008.
  • Teenage Dream: 2010.
  • Prism: 2013.
  • Witness: 2017.

Fragancias

  • 2010: Purr.
  • 2011: Meow!.
  • 2013: Killer Queen.
  • 2014: Killer Queen: Oh So Sheer.
  • 2014: Killer Queen: Royal Revolution.
  • 2015: Killer Queen: Spring Reign.
  • 2015: Mad Potion.
  • 2016: Mad Love.

 

Filmografía

  • The Smurfs: 2011.
  • Katy Perry: Part of Me: 2012.
  • The Smurfs 2: 2013.
  • Katy Perry: The Prismatic World Tour: 2015.

 

Algunos premios ganados

  • Premio MTV Europe Music Awards a Nuevo Artista 2008.
  • Premio MTV Australian Music Awards a Mejor Revelación 2009.
  • Premio MTV Latinoamérica a Mejor Ringtone, por Hot N Cold 2009.
  • Premio Brit a Artista Femenina Solista Internacional 2009.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por I Kissed A Girl y Hot N Cold: 2009.
  • Premio International Dance Music Awards a Mejor Artista 2010.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por Hot N Cold y Waking Up In Vegas: 2010.
  • BMI Awards Reconocimiento 2011.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por California Gurls y Teenage Dream: 2011.
  • Premio Billboard a Artista Hot 100 del año 2011.
  • Premio Billboard a Artista top digital del año 2011.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por Firework, E.T. y Last Friday Night (T. G. I. F.): 2012.
  • Premio American Music Awards a Artista femenina favorita de pop/rock: 2012.
  • Premio Billboard a Artista Spotlight Award 2012.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por The One That Got Away y Part Of Me: 2013.
  • Premio Nickelodeon Kids Choice Awards a Cantante Femenina Favorita 2013.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por Roar y Wide Awake: 2014.
  • Premio American Music Awards a Sencillo del año, por Dark Horse: 2014.
  • Premio Billboard a Artista top femenino del año 2014.
  • Premio Billboard a Artista top digital del año 2014.
  • Premio Canadian Fragance Awards por Mejor Fragancia Ecogida Por los Compradores, gracias a Killer Queen: 2014.
  • Premio MTV Europe Music Awards a Mejor video del Año, por Dark Horse 2014.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video Femenino, por Dark Horse 2014.
  • Premio People’s Choice a Vídeo del año, por Roar: 2014.
  • Premio Ascap Awards a mejor canción interpretada, por Dark Horse: 2015.
  • VEVO Certified por 100 Millones de Reproducciones de Rise: 2016.
  • Premio Human Rights Campaign a LGBT Advocacy Award 2017.
  • Audrey Hepburn Humanitarian Award concebido por UNICEF: 2017.
  • VEVO Certified por 100 Millones de Reproducciones de las canciones Chained To The Rhythm, Bon Appétit y Swish Swish: 2017.

En el transcurso de su carrera, Katy Perry ha ganado 5 American Music Awards, 14 People’s Choice Awards, y cuatro Guinness World Records. Su álbum Teenage Dream se convirtió en el primer álbum de una artista femenina en tener cinco números uno en la lista Billboard Hot 100. En el mes de junio del año 2015, su vídeo musical «Dark Horse» se convirtió en el primer vídeo musical por una artista femenina en alcanzar mil millones de reproducciones en YouTube. El mes siguiente, su vídeo «Roar» logró las mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndola en la primera artista en lograr este record con varios vídeos.

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Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

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Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

Infografía de Picasso

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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