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Madonna

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Biografía de Madonna
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BIOGRAFÍA DE MADONNA

Madonna Louise Verónica Ciccone, conocida en el mundo de la música como Madonna, es cantautora, actriz y empresaria estadounidense, considerada el “Fenómeno Pop” más importante en las décadas de los ochenta y noventa, es llamada la reina del Pop. Nació en Bay City, Michigan el 16 de agosto de 1958, y es hija de Silvio Anthony Ciccone y Madonna Louise Fortin. Fue apodada “Little Nonni” para distinguirla de su madre. En el año 1963 su madre falleció a causa de un cáncer mamario.

Madonna asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela se distinguió por su promedio alto, pero alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior. Hizo parte del equipo de animadoras y cuando se graduó recibió una beca de baile para la Escuela de Musica, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan.

En el año 1977 Madonna se trasladó a la ciudad de Nueva York con el objetivo de hacer una carrera de danza contemporánea. Trabajó como mesera en Dunkin’ Donuts y como bailarina sustituta para otros artistas.

Para el año 1979 actuó como bailarina para el cantante francés Patrick Hernández en su gira mundial. Por ese tiempo tuvo también una relación con el músico Dan Gilroy, con quien formó su primera banda de rock llamada Breakfast Club, en donde ella cantaba, tocaba la guitarra y la batería.

En 1980 dejó a Breakfast Club y con su ex novio Stephen Bray formaron la nueva banda Emmy. Su música impresionó al DJ y productor Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.

Para el año 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records, un sello discográfico perteneciente a Warner Bros Records con el que lanzó su primer Sencillo llamado “Everybody” el 6 de octubre del mismo año.

En el mes de marzo de 1983 se lanzó el segundo sencillo “Burning Up”. Ambos se convirtieron en éxito en Estados Unidos, alcanzando el número tres en la lista Hot Dance Club Play de Billboard. Después, comenzó a trabajar en su álbum debut “Madonna” producido principalmente por Reggie Lucas.  Sin embargo, la cantante no estaba contenta con las pistas terminadas y tuvo varios desacuerdos con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional.

A comienzos de 1984 se lanzaron dos sencillos más llamados “Borderline” y “Lucky Star”. Poco a poco el estilo de Madonna, su forma de vestir, sus actuaciones y sus videos musicales empezaron a influir en mujeres y niñas, convirtiéndose en una moda femenina de la década de los años 80.

MDNA Tour_Nice

Madonna logró el reconocimiento mundial después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “Like a Virgin”, en noviembre de 1984 encabezó las listas de popularidad en varios países y ese álbum se convirtió en el primero en llegar al número uno en el Billboard 200.  La canción homónima,” Like a Virgin”, encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas. Un año después, se casó con el actor Sean Penn.

Like a Virgin fue certificado con disco de diamante por la Recording Industry Association of América (RIAA) vendiendo más de 25 millones de copias en todo el mundo. Además, en el mes de abril de 1985, Madonna realizó su primera gira musical por América del Norte, The Virgin Tour, con los Beastie Boys como su acto de apertura.

En junio de 1986, Madonna lanzó al mercado “True Blue”, su tercer álbum de estudio, el cual estuvo inspirado y dedicado a Sean Penn. Tres sencillos del álbum alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100: “Live Tell”,” Papa Don’t Preach” y “Open Your Heart”; además de dos sencillos que se colocaron dentro de las primeras cinco posiciones de la misma lista: “True Blue y “La Isla Bonita”.  El álbum encabezó las listas de popularidad de más de 28 países del mundo. Fue En ese tiempo fue la protagonista en la película Shanghai Surprise, que recibió varias críticas negativas, al mismo tiempo que hizo su debut teatral en una producción de David Rabe, Goose and Tom-Tom, ambas coprotagonizadas con Penn.

Para el año 1987, se publicó el segundo largometraje de Madonna titulado “¿Quién es esa Chica?”; aunque, la película no fue bien recibida, la intérprete contribuyó con cuatro canciones a su banda sonora, destacando “Who’s that Girl?” y “Causing a Commotion”.

En el mes de junio de 1987 inició la gira Who’s That Girl World Tour, que prolongo hasta septiembre. En ese mismo año, lanzó un álbum de remezclas de éxitos pasados, titulado “You Can Dance”, que alcanzó el puesto 14 en el Billboard 200. En enero de 1989 Madonna se divorció de su esposo y Penn.

Para el año 1990 Madonna actuó como Breathless Mahoney en la película Dick Tracy.  Para acompañar la película, lanzó el álbum de banda sonora “I’m Breathless”, donde incluyó canciones inspiradas por la temática de la película ambientada durante la década de 1930. También incluyó el éxito número uno en Estados Unidos, “Vogue” y “Sooner or Later”. En el mes de noviembre de mismo año, sacó el primer álbum de grandes éxitos titulado “The Immaculate Collection” en el cual incluía dos canciones nuevas, “Justify My Love” y “Rescue Me”.  El álbum fue certificado con disco de diamante por la RIAA y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido por un solista en la historia.

En el año 1996 tuvo lugar el estreno de la película Evita, en la que Madonna interpretó el papel de Eva Perón. Madonna ganó un Globo de Oro a mejor actriz en un musical o Comedia por ese papel.

En el mes de septiembre del año 2000, lanzó su octavo álbum de estudio titulado “Music”, el cual contenía elementos de la época de Ray of Light, inspirado en la música electrónica y temática sobre su vida personal.  Junto con el lanzamiento de ese álbum, Madonna se involucró en una relación sentimental con Guy Ritchie, a quien había conocido en 1999.  El 11 de agosto de 2000, dio a luz a su hijo, Rocco Ritchie.  En diciembre, Madonna y Guy Ritchie se casaron en una ceremonia privada en Escocia.

Su quinta gira, titulada “Drowned Worlt Tour”, comenzó en junio de 2001. La gira visitó ciudades en Europa y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año. También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, titulada “GHV2”, coincidiendo con el lanzamiento del DVD de la gira. GHV2 debutó en el número siete en el Billboard 200.

Para el año 2002, Madonna escribió e interpretó el tema principal de la película de James Bond “Die Another Day”, la cual estuvo nominada en la entrega de premios los Globos de Oro.

En el 2003 Madonna lanzó “American Life”, el cual surgió acompañado de su video musical que fue censurado en Estados Unidos debido a las escenas viscerales que representaban guerra, explosiones y sangre.

Para el 2005, Madonna cantó una versión cover de la canción “Imagine” de John Lennon y lanzó su segundo documental para la televisión, titulado “I’m Going to Tell You a Secret”. Ese mismo año, lanzó su décimo álbum llamado “Confessions on a Dance Floor”, y debutó como número uno en todos los mercados musicales más importantes; con este álbum ganó un premio Grammy por mejor álbum de dance-electrónica. En el mes de mayo inició su gira “Confessions” por el mundo, la cual duró hasta septiembre del 2006.

En el año 2007 Madonna lanzó la canción “Hey You” para la serie de conciertos de Live Earth, presentándose en Londres.

El 10 de marzo de 2008, Madonna fue incluida en el “Salón de la Fama del Rock”. En el mes de abril de ese mismo año, lanzó su undécimo álbum de estudio,” Hard Candy”. El disco contenía influencias de géneros como R&B y Pop urbano y las letras eran de naturaleza más autobiográfica, además de que contó con la colaboración de Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams y Nate Danja Hills .

Para el mes de abril de 2012 la cantante lanzó el perfume “Thruth or Dare» que diseñó en recuerdo del olor de su madre y con el que culmina uno de sus proyectos más antiguos.

El álbum, «Rebel Heart, se presentó el 10 de marzo de 2015, y de agosto a diciembre del mismo año se dedicó a su promoción.

 

Discografía

  • Madonna: 1983.
  • Like a Virgin: 1984.
  • True Blue: 1986.
  • Who’s That Girl: 1987.
  • You Can Dance: 1987.
  • Like a Prayer: 1989.
  • Dick Tracy: I’m Breathless: 1990.
  • Erotica: 1992.
  • Bedtime Stories: 1994.
  • Selections From Evita: 1997.
  • Ray of Light: 1998.
  • Rock on Rom: 2000.
  • Music: 2000.
  • Like A Virgin: 2001.
  • American Life: 2003.
  • Confessions on a Dance Floor: 2005.
  • Hard Candy: 2008.
  • MDMA: 2012.
  • Rebel Heart: 2015.

 

Filmografía

  • 1980: A Certain Sacrifice.
  • 1985: Desperately Seeking Susan.
  • 1985: Vision Quest.
  • 1986: Shanghai Surprise.
  • 1987: Who’s That Girl?
  • 1989: Bloodhounds of Broadway.
  • 1990: Dick Tracy.
  • 1991: Shadows and Fog.
  • 1992: A League of Their Own.
  • 1993: Dangerous Game.
  • 1993: Body of Evidence.
  • 1995: Blue in the Face.
  • 1995: Four Rooms.
  • 1996: Girl 6.
  • 1996: Evita.
  • 2000: The Next Best Thing.
  • 2001: Star.
  • 2002: Die Another Day.
  • 2002: Swept Away.
  • 2005: I’m Going to Tell You a Secret.
  • 2008: Filth and Wisdom / Directora.
  • 2010: W.E / Directora.

Algunos premios ganados

  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top Dance del año 1985.
  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top ventas Dance del Año 1985.
  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top Pop Álbum Femenino del Año 1985.
  • Premio Billboard Music Awards a Mejor Video Top del Año 1985.
  • Premio MTV Video Music Awards a Video Vanguardia 1986.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video Femenino 1987.
  • Premio ASCAP Film and Television Music Awards a Mejor interpretación de una canción para una película           por “Live to Tell” 1987.
  • Premio American Music Awards a Mejor Artista Pop/Rock Femenina 1987.
  • Premio AIDS Project Los Angeles: por compromiso con la vida 1990.
  • Premio American Music Awards a Mejor Canción Dance por “Vogue” 1991.
  • Premio Grammy Awards a Mejor video musical de formato largo por “Blond Ambition Tour” 1992.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “This Used to Be My Playground” 1994.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “You’ll See” 1996.
  • Premio American Foundation for AIDS Research por Fundación de la Valentía 1997.
  • Premio American Moviegoers Awards a mejor actriz 1997.
  • Premio Grammy Awards a Mejor álbum de pop vocal por “Ray of Light” 1999.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video de una Película 1999.
  • Premio Recording Industry Association of America a Artista Rock Femenina de mayor venta del Siglo 20 1999.
  • Premio Grammy Awards a Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual por “Beautiful Stranger” 2000.
  • Premio ASCAP Film and Television Music Awards a Mejor interpretación de una canción para una película           por “Beautiful Stranger” 2000.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “Beautiful Stranger” 2000.
  • Premio Billboard Music Awards a Premio Billboard Music Awards a Artista Top Dance del año 2001.
  • Premio Billboard Music Awards a Canción Top Hot ventas Dance Maxi Single 2001.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “Don’t Tell Me” 2002.
  • Premio American Music Awards a Mejor Artista Internacional “Vogue” 2003.
  • Premio Arion Music Awards a    Mejor Álbum Internacional por “Confessions on a Dance Floor” 2006.
  • Premio Billboard Music Awards Artista Top Hot Dance Airplay 2006.
  • Premio Arion Music Awards a    Mejor Canción Internacional por “Hung Up” 2007.
  • Premio Grammy Awards a Mejor álbum de Dance/Electrónica por “Confessions on a Dance Floor” 2007.
  • Salón de la Fama del Rock 2008.
  • Premio Grammy Awards a Mejor video musical de formato largo por “The Confessions Tour” 2008.
  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top Hot ventas Dance 2008.
  • Premio ¡VH1 Do Something! Awards a Premio Estilo a Documental por “Am Because We Are” 2010.
  • Premio Globo de Oro a Mejor banda sonora 2012.
  • Premio Billboard Music Awards a Mejor álbum dance por “MDNA” 2013.
  • Premio Billboard Music Awards a Top Touring Artist 2013.

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Kehlani

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Biografía de Kehlani
Tore Sætre, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Kehlani

Kehlani Ashley Parrish (24 de abril de 1995)​​, o simplemente Kehlani, es una cantante y compositora queer de R&B de origen estadounidense. Inicialmente alcanzó la fama como miembro del grupo Poplyfe, apareciendo en America’s Got Talent. En 2014 hizo su debut como solista con el mixtape Cloud 19 y un año después estrenó You Should Be Here (2015), que fue #5 en el R&B/Hip-Hop chart. Su álbum debut, SweetSexySavage, fue publicado en 2017, incluyendo hits como Distraction, Crzy y Do u dirty. En el 2016 estuvo nominada al Grammy. Ha colaborado con artistas como Zayn, Hayley Kiyoko, Pink Sweat$, Zedd y Charlie Puth, entre otros.

Primeros años

Kehlani nació y creció en Oakland, California, y fue criada por su tía. Sus padres tenían problemas de drogadicción; su madre entraba y salía de la cárcel, mientras que su padre falleció a temprana edad. La cantante ha descrito su etnicidad como una mezcla de nativo americana, negro e hispanos. Creció escuchando a artistas R&B y neo soul y sus primeras influencias fueron Lauryn Hill, Jill Scott y Erykah Badu. En su adolescencia asistió a la Oakland School For the Arts, formándose en danza, ballet y baile contemporáneo. Una lesión en la rodilla llevó a que se enfocara nuevamente en el cantó.

Inicios con Poplyfe

Su vida dio un giro cuando fue elegida para unirse al grupo Poplyfe, a los catorce años. Descubierta por D’Wayne Wiggins, Kehlani se unió al grupo para en 2011 presentarse en America’s Got Talent. El grupo terminó cuarto en la final siendo todo un éxito. Sin embargo, Kehlani optó por abandonar la agrupación ya que no estaba de acuerdo con el rumbo que este estaba tomando.

Alejada de la música, la artista paso los años 2012 y 2013 viviendo en casa de sus amigos.  Participó corto tiempo en una agrupación recomendada por Nick Cannon, quien había sido presentador de America’s Got Talent cuando se presentó con Poplyfe. Luego de dejar la agrupación publicó algunas de sus canciones en Soundcloud.

Su primer tema en solitario, Antisummerluv, fue publicado en Souncloud en 2013. La canción llamó la atención de Cannon, quien después de escucharla le consiguió un apartamento y un estudio para grabar en Los Angeles.

Kehlani: debut y trayectoria musical

Kehlani hizo su debut en solitario con el lanzamiento del mixtape Cloud 19 en 2014. Cloud 19 está compuesto por 8 canciones, entre estas los éxitos 1st Position, Deserve Better, Tell your Mama y FWU, que cuenta con su propio videoclip musical. Más tarde vio la luz el hit Till the Morning, sencillo que fue elegido como tema emergente por Billboard.

A comienzos de 2015, Kehlani abrió para G-Eazy en su tour From the Bay to the Universe. En abril estrenó su segunda mixtape, You Should Be Here (2015), alcanzando el puesto #5 del R&B/Hip-Hop chart. You Should Be Here (2015), contó con un total de 15 canciones, incluyendo los temas The Letter, Alive, Unconditional y Jealous, y los sencillos Wanted y You Should Be Here. Una semana después del lanzamiento, se anunció que había firmado contrato con Atlantic Records.

Con You Should Be Here, Kehlanit tuvo su primera gira internacional. Agotó fechas en América del Norte y Europa y además fue nominada al Grammy en la categoría mejor álbum de música urbana contemporánea.  En 2016 colaboró con Zayn en el tema Wrong y estrenó Gansta para soundtrack de Escuadrón Suicida, cinta protagonizada por Margot Robbie, Will Smith, Jared Leto y Cara Delevingne.

Su primer álbum de estudio, SweetSexySavage, fue lanzando el 27 de enero de 2017, siendo un gran éxito. El álbum tiene 17 canciones, incluyendo los sencillos Distraction, Crzy, Keep On y Gangsta, además del hit Do U Dirt y.

En noviembre colaboró con Eminem en el sencillo Nowhere Fast y luego puso fin a su tercera gira Tsunami Christmas.

Comenzó el 2018, abriendo para Demi Lovato en su gira Tell Me You Love Me y luego abrió para Halsey en Oceanía. Ese año, colaboró con Charlie Puth en el sencillo Done for Me, apareció en Ring de Cardi B y lanzó su tercer mixtape, While We Wait (2018), que fue noveno en el Billboard 200. Nights Like This ft.  Ty Dolla Sign, Butterfly y Nunya con Dom Kennedy, fueron algunos de los temas incluidos en el mixtape.

A finales de 2019, colaboró con Zedd en el sencillo Good Thing y con Teyana Taylor en el tema Morning. Más tarde apareció en Get Me (2020) de Justin Bieber e iba a ser el acto secundario en la gira Changes (junto a Jaden Smith), pero a causa de la pandemia la gira fue pospuesta.

 It Was Good until It Wasn’t, su segundo álbum de estudió, llegó en mayo de 2020, debutando como #2 en el Billboard 200.  It Was Good Until It Wasn’t está compuesto por 15 canciones, incluyendo varias colaboraciones y sencillos como, Can I con Tory Lanez, Change Your Life ft. Jhené Aiko y Hate the Club junto a Masego. También sobresalen temas como Toxic, Bad News, Serial Lover, y F&MU.

En la actualidad, la artista se encuentra trabajando en su tercer álbum de estudio titulado Bluewater Road. Recientemente colaboró con Pink Sweat$ en el sencillo At My Worst.

Vida personal de Kehlani

Fue pareja del jugador de la NBA Kyrie Irving en 2016. Se ha identificado como queer y poliamorosa. En el 2019 nació su hija Adeya, fruto de su relación con el guitarrista Javie Young-White.  Tuvo una corta relación con el rapero YG, separándose en 2020.

Ha tenido problemas de depresión e incluso atento contra su propia vida.

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Pink Sweat$

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Biografía de Pink Sweat$
Tomada de @pinksweats. Link: https://www.instagram.com/p/CLR0Yw2Hvsa/

Biografía de Pink Sweat$

David Bowden (14 de febrero de 1992), más conocido profesionalmente como Pink Sweats o Sweat$, es un cantante y compositor estadounidense. Es conocido por los sencillos Honesty y At My Worst. Con 50 Cent y Kanye West como influencias, Sweats comenzó su carrera musical, escribiendo letras para otros artistas. Hizo su debut en 2018 con los sencillos Honesty y No Replacing You y ese mismo año estrenó la EP debut Volume 1. Le siguieron Volume 2 (2019) y Prelude (2020). Su álbum debut, Pink Planet, se publicó en febrero de 2021, incluyendo un remix del hit At My Worst junto a Kehlani.

Primeros años

Bowden nació en Filadelfia el 14 de febrero de 1992. Es hijo de una cantante de góspel y un ministro. Creció en un hogar religioso, escuchando música cristiana hasta los 17 años. Con el paso de los años aprendió a tocar la batería, mientras cantaba regularmente. Los primeros cantantes que llamaron su atención fueron 50 Cent y Kanye West. Tras graduarse de la secundaria, luchó por de tres años contra un raro trastorno esofágico (acalasia). Su recuperación hizo que quisiera dedicarse a la música.

Inicios

A los 19 años comenzó su carrera, trabajando como vocalista de demostración y compositor, en el histórico estudio de grabación Sound Stigma Studios de Filadelfia. Coescribió y produjo temas para artistas como Rosie Bondz, Aaron Camper, Tierra Whack y Natalie Imani.

Debut y trayectoria musical de Pink Sweat$

Sweats hizo su debut como cantante, el 12 de julio de 2018, con el lanzamiento del sencillo Honesty.

Al tema le fue bien las plataformas, especialmente en Spotify. Con posterioridad grabó un remix con la artista colombo-canadiense Jessie Reyez. Ese mismo mes estrenó No Replacing You, tema que fue seguido por su EP debut Volume 1 (2018), lanzada en septiembre. Volume 1 contó con un total de seis canciones, entre ellas Drama, Would You y las ya lanzadas Honesty y No Replacing You.

Volume 2, vio la luz a comienzos de 2019. Ese mismo año estrenó los sencillos Coke & Henny, parte 1 y 2 y colaboró con Crush, un artista surcoreano, en el tema I Wanna Be Yours. Debido a la pandemia por el covid-19, su álbum debut se vio pospuesto. En su lugar lanzó el EP The Prelude (2020), trabajo de seis canciones que incluyo temas como Give it to me, Icy, 17 y el exitoso At My Worst en colaboración Kehlani. Más adelante, colaboró con Josha y DK de Seventeen en el remix de 17.

Su álbum debut, Pink Planet, se estrenó en febrero de 2021 con un total de 17 canciones. El álbum incluye varios sencillos lanzados previamente, además de los inéditos Chains, So Sweet, Paradise, Beautiful Life y Pink Family.

El 10 de marzo de 2021, Sweats presentó At My Worst junto a Kehlani en el The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Vida personal

Esta comprometido con la coreógrafa y artista JL Bunny.

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Edmund de Waal

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Biografía de Edmund de Waal
Bernhard Holub, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Edmund de Waal

Edmund Arthur Lowndes de Waal (10 de septiembre de 1964), más conocido como Edmund de Waal, es una artista, ceramista y autor inglés, que ha ganado reconocimiento gracias a sus instalaciones a gran escala de vasijas de porcelana. Maestro alfarero de profesión, en 2010, alcanzó la fama con su memoria La liebre con ojos de ámbar. Por esta recibió los premios Costa Book Award, Ondaatje Prize y el Windham–Campbell Literature Prize de 2015. Fue profesor de cerámica en la Universidad de Westminster de 2004 a 2011. Su segunda novela, The White Road, vio la luz en 2015.

Primeros años

De Waal nació en Nottingham (Inglaterra), hijo de Esther Aline de Waal y Victor de Waal. Su madre es una reconocida historiadora y experta en mitología celta, mientras que su padre se desempeñó como capellán en la Universidad de Nottingham. Es hermano del abogado John de Waal y el experto en el Cáucaso Thomas de Waal. Cursó estudios en la Lincoln School of Art y la The King’s School de Canterbury, interesándose desde muy pequeño por la cerámica. A los 17 años comenzó un entrenamiento de dos años con Geoffrey Whiting, maestro alfarero de la The King’s School. En 1983, ingresó a Trinity Hall de Cambridge. Se graduó con honores en 1986.

Inicios en la cerámica y trayectoria

Luego de la graduación, De Waal comenzó a seguir la disciplina de la cerámica trabajando en diferentes proyectos. Más tarde se trasladó a Herefordshire, donde construyó un horno y montó su propia alfarería, pero tuvo poco éxito. Poco después, en 1988, mudó a Sheffield y comenzó a trabajar con la porcelana. Gracias a una beca de la Fundación Daiwa Anglo-Japanese, realizó un posgrado en japones en los años 90.

Trabajó en el estudio Mejiro en Japón y escribió una monografía sobre Bernard Leach. Fue precisamente en este periodo que comenzó a realizar la serie de frascos de porcelana que le hicieron conocido.

En 1993 regresó a Inglaterra, se instaló en Londres y comenzó a trabajar en sus cerámicas y porcelanas con esmalte. Innovó, exploró y cambio sus diseños hasta crear su propio estilo característico.  Su primera exposición fue en el Egg London en 1995.

De 2004 a 2011, fue profesor de cerámica en la Universidad de Westminster; además fue fideicomisario del Victoria & Albert Museum entre 2011 y 2019.  En 2013 se emitió un documental sobre su obra, mientras se preparaba para su debut en Nueva York con la exposición Atemwende. Esta exposición se estuvo inspirada en la poesía de Paul Celan.

De Waal ha exhibido sus obras en el Tate Britain, Chatsworth, Kettle’s Yard, el Fitzwilliam Museum, la Southwark Cathedral y el Victoria and Albert Museum, entre otros.

De Wall como autor

Su primer escrito fue la monografía sobre Bernard Leach, publicada en 1998. Le siguieron los libros sobre cerámica Design Sourcebook: Ceramics (1999) y 20th Century Ceramics (2003) y, en 2007, publicó otra obra sobre Leach titulada Rethinking Bernard Leach: Studio Pottery and Contemporary Ceramics. Su primera novela fue la memoria La liebre con ojos de ámbar (2010), obra que cuenta la historia de sus antepasados, los empresarios judíos, y Europa de una forma original, usando a los Netsuke. La belleza y originalidad de la obra le valió la fama internacional, así como varios premios. Por esta recibió el Costa Biography Award (2011), el Ondaatje Prize (2011) y el Windham–Campbell Literature Prize de 2015. Además, obtuvo la Orden del Imperio Británico.

Su segunda novela The White Road, enfocada en la historia de la porcelana, vio la luz en 2015.

Entre sus últimos trabajos están las exposiciones Elective Affinities (2019), a sort of speech (2019), im Goldhaus (2019) y Library of Exile (2019-20).

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