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Madonna

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Biografía de Madonna
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BIOGRAFÍA DE MADONNA

Madonna Louise Verónica Ciccone, conocida en el mundo de la música como Madonna, es cantautora, actriz y empresaria estadounidense, considerada el “Fenómeno Pop” más importante en las décadas de los ochenta y noventa, es llamada la reina del Pop. Nació en Bay City, Michigan el 16 de agosto de 1958, y es hija de Silvio Anthony Ciccone y Madonna Louise Fortin. Fue apodada “Little Nonni” para distinguirla de su madre. En el año 1963 su madre falleció a causa de un cáncer mamario.

Madonna asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela se distinguió por su promedio alto, pero alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior. Hizo parte del equipo de animadoras y cuando se graduó recibió una beca de baile para la Escuela de Musica, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan.

En el año 1977 Madonna se trasladó a la ciudad de Nueva York con el objetivo de hacer una carrera de danza contemporánea. Trabajó como mesera en Dunkin’ Donuts y como bailarina sustituta para otros artistas.

Para el año 1979 actuó como bailarina para el cantante francés Patrick Hernández en su gira mundial. Por ese tiempo tuvo también una relación con el músico Dan Gilroy, con quien formó su primera banda de rock llamada Breakfast Club, en donde ella cantaba, tocaba la guitarra y la batería.

En 1980 dejó a Breakfast Club y con su ex novio Stephen Bray formaron la nueva banda Emmy. Su música impresionó al DJ y productor Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.

Para el año 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records, un sello discográfico perteneciente a Warner Bros Records con el que lanzó su primer Sencillo llamado “Everybody” el 6 de octubre del mismo año.

En el mes de marzo de 1983 se lanzó el segundo sencillo “Burning Up”. Ambos se convirtieron en éxito en Estados Unidos, alcanzando el número tres en la lista Hot Dance Club Play de Billboard. Después, comenzó a trabajar en su álbum debut “Madonna” producido principalmente por Reggie Lucas.  Sin embargo, la cantante no estaba contenta con las pistas terminadas y tuvo varios desacuerdos con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional.

A comienzos de 1984 se lanzaron dos sencillos más llamados “Borderline” y “Lucky Star”. Poco a poco el estilo de Madonna, su forma de vestir, sus actuaciones y sus videos musicales empezaron a influir en mujeres y niñas, convirtiéndose en una moda femenina de la década de los años 80.

MDNA Tour_Nice

Madonna logró el reconocimiento mundial después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, “Like a Virgin”, en noviembre de 1984 encabezó las listas de popularidad en varios países y ese álbum se convirtió en el primero en llegar al número uno en el Billboard 200.  La canción homónima,” Like a Virgin”, encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas. Un año después, se casó con el actor Sean Penn.

Like a Virgin fue certificado con disco de diamante por la Recording Industry Association of América (RIAA) vendiendo más de 25 millones de copias en todo el mundo. Además, en el mes de abril de 1985, Madonna realizó su primera gira musical por América del Norte, The Virgin Tour, con los Beastie Boys como su acto de apertura.

En junio de 1986, Madonna lanzó al mercado “True Blue”, su tercer álbum de estudio, el cual estuvo inspirado y dedicado a Sean Penn. Tres sencillos del álbum alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100: “Live Tell”,” Papa Don’t Preach” y “Open Your Heart”; además de dos sencillos que se colocaron dentro de las primeras cinco posiciones de la misma lista: “True Blue y “La Isla Bonita”.  El álbum encabezó las listas de popularidad de más de 28 países del mundo. Fue En ese tiempo fue la protagonista en la película Shanghai Surprise, que recibió varias críticas negativas, al mismo tiempo que hizo su debut teatral en una producción de David Rabe, Goose and Tom-Tom, ambas coprotagonizadas con Penn.

Para el año 1987, se publicó el segundo largometraje de Madonna titulado “¿Quién es esa Chica?”; aunque, la película no fue bien recibida, la intérprete contribuyó con cuatro canciones a su banda sonora, destacando “Who’s that Girl?” y “Causing a Commotion”.

En el mes de junio de 1987 inició la gira Who’s That Girl World Tour, que prolongo hasta septiembre. En ese mismo año, lanzó un álbum de remezclas de éxitos pasados, titulado “You Can Dance”, que alcanzó el puesto 14 en el Billboard 200. En enero de 1989 Madonna se divorció de su esposo y Penn.

Para el año 1990 Madonna actuó como Breathless Mahoney en la película Dick Tracy.  Para acompañar la película, lanzó el álbum de banda sonora “I’m Breathless”, donde incluyó canciones inspiradas por la temática de la película ambientada durante la década de 1930. También incluyó el éxito número uno en Estados Unidos, “Vogue” y “Sooner or Later”. En el mes de noviembre de mismo año, sacó el primer álbum de grandes éxitos titulado “The Immaculate Collection” en el cual incluía dos canciones nuevas, “Justify My Love” y “Rescue Me”.  El álbum fue certificado con disco de diamante por la RIAA y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido por un solista en la historia.

En el año 1996 tuvo lugar el estreno de la película Evita, en la que Madonna interpretó el papel de Eva Perón. Madonna ganó un Globo de Oro a mejor actriz en un musical o Comedia por ese papel.

En el mes de septiembre del año 2000, lanzó su octavo álbum de estudio titulado “Music”, el cual contenía elementos de la época de Ray of Light, inspirado en la música electrónica y temática sobre su vida personal.  Junto con el lanzamiento de ese álbum, Madonna se involucró en una relación sentimental con Guy Ritchie, a quien había conocido en 1999.  El 11 de agosto de 2000, dio a luz a su hijo, Rocco Ritchie.  En diciembre, Madonna y Guy Ritchie se casaron en una ceremonia privada en Escocia.

Su quinta gira, titulada “Drowned Worlt Tour”, comenzó en junio de 2001. La gira visitó ciudades en Europa y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año. También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, titulada “GHV2”, coincidiendo con el lanzamiento del DVD de la gira. GHV2 debutó en el número siete en el Billboard 200.

Para el año 2002, Madonna escribió e interpretó el tema principal de la película de James Bond “Die Another Day”, la cual estuvo nominada en la entrega de premios los Globos de Oro.

En el 2003 Madonna lanzó “American Life”, el cual surgió acompañado de su video musical que fue censurado en Estados Unidos debido a las escenas viscerales que representaban guerra, explosiones y sangre.

Para el 2005, Madonna cantó una versión cover de la canción “Imagine” de John Lennon y lanzó su segundo documental para la televisión, titulado “I’m Going to Tell You a Secret”. Ese mismo año, lanzó su décimo álbum llamado “Confessions on a Dance Floor”, y debutó como número uno en todos los mercados musicales más importantes; con este álbum ganó un premio Grammy por mejor álbum de dance-electrónica. En el mes de mayo inició su gira “Confessions” por el mundo, la cual duró hasta septiembre del 2006.

En el año 2007 Madonna lanzó la canción “Hey You” para la serie de conciertos de Live Earth, presentándose en Londres.

El 10 de marzo de 2008, Madonna fue incluida en el “Salón de la Fama del Rock”. En el mes de abril de ese mismo año, lanzó su undécimo álbum de estudio,” Hard Candy”. El disco contenía influencias de géneros como R&B y Pop urbano y las letras eran de naturaleza más autobiográfica, además de que contó con la colaboración de Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams y Nate Danja Hills .

Para el mes de abril de 2012 la cantante lanzó el perfume “Thruth or Dare” que diseñó en recuerdo del olor de su madre y con el que culmina uno de sus proyectos más antiguos.

El álbum, “Rebel Heart, se presentó el 10 de marzo de 2015, y de agosto a diciembre del mismo año se dedicó a su promoción.

 

Discografía

  • Madonna: 1983.
  • Like a Virgin: 1984.
  • True Blue: 1986.
  • Who’s That Girl: 1987.
  • You Can Dance: 1987.
  • Like a Prayer: 1989.
  • Dick Tracy: I’m Breathless: 1990.
  • Erotica: 1992.
  • Bedtime Stories: 1994.
  • Selections From Evita: 1997.
  • Ray of Light: 1998.
  • Rock on Rom: 2000.
  • Music: 2000.
  • Like A Virgin: 2001.
  • American Life: 2003.
  • Confessions on a Dance Floor: 2005.
  • Hard Candy: 2008.
  • MDMA: 2012.
  • Rebel Heart: 2015.

 

Filmografía

  • 1980: A Certain Sacrifice.
  • 1985: Desperately Seeking Susan.
  • 1985: Vision Quest.
  • 1986: Shanghai Surprise.
  • 1987: Who’s That Girl?
  • 1989: Bloodhounds of Broadway.
  • 1990: Dick Tracy.
  • 1991: Shadows and Fog.
  • 1992: A League of Their Own.
  • 1993: Dangerous Game.
  • 1993: Body of Evidence.
  • 1995: Blue in the Face.
  • 1995: Four Rooms.
  • 1996: Girl 6.
  • 1996: Evita.
  • 2000: The Next Best Thing.
  • 2001: Star.
  • 2002: Die Another Day.
  • 2002: Swept Away.
  • 2005: I’m Going to Tell You a Secret.
  • 2008: Filth and Wisdom / Directora.
  • 2010: W.E / Directora.

Algunos premios ganados

  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top Dance del año 1985.
  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top ventas Dance del Año 1985.
  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top Pop Álbum Femenino del Año 1985.
  • Premio Billboard Music Awards a Mejor Video Top del Año 1985.
  • Premio MTV Video Music Awards a Video Vanguardia 1986.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video Femenino 1987.
  • Premio ASCAP Film and Television Music Awards a Mejor interpretación de una canción para una película           por “Live to Tell” 1987.
  • Premio American Music Awards a Mejor Artista Pop/Rock Femenina 1987.
  • Premio AIDS Project Los Angeles: por compromiso con la vida 1990.
  • Premio American Music Awards a Mejor Canción Dance por “Vogue” 1991.
  • Premio Grammy Awards a Mejor video musical de formato largo por “Blond Ambition Tour” 1992.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “This Used to Be My Playground” 1994.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “You’ll See” 1996.
  • Premio American Foundation for AIDS Research por Fundación de la Valentía 1997.
  • Premio American Moviegoers Awards a mejor actriz 1997.
  • Premio Grammy Awards a Mejor álbum de pop vocal por “Ray of Light” 1999.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video de una Película 1999.
  • Premio Recording Industry Association of America a Artista Rock Femenina de mayor venta del Siglo 20 1999.
  • Premio Grammy Awards a Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual por “Beautiful Stranger” 2000.
  • Premio ASCAP Film and Television Music Awards a Mejor interpretación de una canción para una película           por “Beautiful Stranger” 2000.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “Beautiful Stranger” 2000.
  • Premio Billboard Music Awards a Premio Billboard Music Awards a Artista Top Dance del año 2001.
  • Premio Billboard Music Awards a Canción Top Hot ventas Dance Maxi Single 2001.
  • Premio Ascap Pop Awards a Canción más interpretada por “Don’t Tell Me” 2002.
  • Premio American Music Awards a Mejor Artista Internacional “Vogue” 2003.
  • Premio Arion Music Awards a    Mejor Álbum Internacional por “Confessions on a Dance Floor” 2006.
  • Premio Billboard Music Awards Artista Top Hot Dance Airplay 2006.
  • Premio Arion Music Awards a    Mejor Canción Internacional por “Hung Up” 2007.
  • Premio Grammy Awards a Mejor álbum de Dance/Electrónica por “Confessions on a Dance Floor” 2007.
  • Salón de la Fama del Rock 2008.
  • Premio Grammy Awards a Mejor video musical de formato largo por “The Confessions Tour” 2008.
  • Premio Billboard Music Awards a Artista Top Hot ventas Dance 2008.
  • Premio ¡VH1 Do Something! Awards a Premio Estilo a Documental por “Am Because We Are” 2010.
  • Premio Globo de Oro a Mejor banda sonora 2012.
  • Premio Billboard Music Awards a Mejor álbum dance por “MDNA” 2013.
  • Premio Billboard Music Awards a Top Touring Artist 2013.

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Estani

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Biografía de Estani
Estani, vía Instagram

Biografía de Estani

Estanislao de Lera Hernández (18 de noviembre de 1999), mejor conocido como Estani, es un cantante, compositor y productor, nacido en Bahía Blanca, Argentina. Es conocido por sus colaboraciones con artistas latinos de talla internacional, como Duki, María Becerra, Bizarrap, entre otros.

 

Primeros años

Creció en un hogar en Bahía Blanca, Argentina. Tiene un hermano mayor llamado Nacho, con quien en su adolescencia entrenada baloncesto. Sus primeros pasos en la música fueron en su época de estudios. Estani tenía un amigo mega fanático a las batallas de freestyles, entonces él se interesó en ello; todo empezó como un hobby. Recuerda que estaban sentados en su clase, separados, y Estani escribía cuatro barras, la hacía una bola de papel y la lanzaba al otro lado del aula. Su amigo la terminaba. y así iban escribiendo.

Más allá de su hobbie en clase, el futuro cantante se graduó con un buen promedio de sus estudios secundarios, gracias a esto obtuvo una beca y se inscribió en una carrera de economía. Estudió economía en la Universidad Nacional del Sur, durante tres años antes de dedicarse por completo a la música.

 

Inicios

Estani decidió desarrollar su faceta como productor debido a que quería ser cantante, pero en ese momento no contaba con nadie más para ayudarlo. Con una computadora, un micrófono básico que utilizaba en el 2012 y un equipo de sonido prestado de sus padres, empezó a trabajar arduamente para alcanzar su sueño.

Para el 2017, Estani grabó una canción para Duki. El productor comenta que en ese tiempo no tenía un estudio como tal, sino que tenía un espacio en el hogar que compartía con sus padres. El día que el cantante Duki quedó en ir a su hogar, Estani les dijo a sus padres que por favor se fueran y le dejaran la casa sola por unas tres horas. Ese día se creó el tema “Level Up”.

Después de recibir un consejo de su amigo FMK de mudarse a Buenos Aires para tener más oportunidades, decidió viajar a la ciudad para formar parte del videoclip “Parte de Mí” de LIT Killah. Tras esa experiencia, decidió radicarse en Buenos Aires y colaborar con FMK en los coros de sus presentaciones en vivo.
En 2019, Estani colaboró con Bizarrap en dos ocasiones, lanzando los sencillos “Antes de Que Sea Tarde (Remix)” y “Se Te Da Tan Bien”, los cuales no fueron similares a las sesiones a las que sus seguidores estaban acostumbrados, pero que fueron top para ambos artistas. “Antes de Que Sea Tarde (Remix)” logró más de 6 millones de visualizaciones y más de 88 mil likes en YouTube.

Estani afirma que uno de los puntos de inflexión en su carrera fue cuando conoció a Bizarrap, ya que en ese momento se dio cuenta de que quería dedicarse profesionalmente a la música. Actualmente, es productor de gran parte de las canciones del cantante argentino Robleis.

A lo largo de su carrera, Estani ha colaborado tanto como artista como productor con varios artistas, incluyendo a Duki, María Becerra, Emanero, Rusherking, FMK, Emilia y Big One, logrando millones de reproducciones en su música tanto como cantante como productor. Actualmente, continúa desarrollando su carrera musical y ofreciendo presentaciones en vivo.

 

Nombre artístico: Estani

El artista optó por utilizar el diminutivo de su nombre real, ya que considera que Estanislao es un nombre demasiado formal. De esta manera, surgió su nombre artístico “Estani”, algo con lo que ya muchas personas cercanas a él le habían venido llamando desde antes de convertirlo en su seudónimo.

 

Vida personal

Actualmente se desconoce si el artista mantiene una relación amorosa.

Cuanta con el apoyo de su familia para cada uno de sus proyectos. Por cuestiones laborales no puede ir mucho a Bahía Blanca, pero mediante las redes sociales se demuestran su afecto y apoyo, principalmente su abuela y familia materna.

Estani cuenta con más de 57 mil seguidores en su cuenta de Instagram. La mayoría de contenido que sube es de él junto a sus amigo y compañeros, trabajando, descansando o creando nuevos proyectos.

 

Curiosidades de Estani

  • Es una persona hogareña. Prefiere más quedarse en casa maratoneando en Netflix, que salir de fiesta.
  • Fue un buen estudiante. Tenía promedio de 9.50 cuando asistía a la escuela.
  • Fue becado para estudiar en la Universidad de San Andrés en Buenos Aires, pero rechazó la beca por enfocarse en la música.
  • Estani dice que no saldría con una fan.
  • Trabajó como DJ en su ciudad natal.
  • Sufre de pánico escénico antes de cada show.
  • Uno de sus procesos de inspiración es escuchar mucha música.
  • Es fanático del cantante y productor, Charlie Puth. Ve en él un gran ejemplo.

Discografía

Trabajos musicales en los que Estani trabajó como cantante y productor:

Sencillos

2017

  • “Dónde estás?”.
  • “Memorias”.

2018

  • “Me Hundo”.
  • “Antes Que Sea Tarde”.
  • “Antes Que Sea Tarde (Remix)”, junto a Bizarrap.
  • “Libre”.
  • “Tan Bien”.
  • “Se Te da Tan Bien”, junto a Bizarrap.
  • “Si Todo Marcha Bien”.

2019

  • “Qué Somos”, junto a FMK, G Sony, Kaeve y Ante Ciento Veinte.
  •  “Horas”.
  • “Cómplices”.
  • “Si Fuese Por Ti (Remix)”, junto a Ante Ciento Veinte y Khan DobleL.
  • “Ya No”.
  • “Deja Vu”, junto a Ante Ciento Veinte.
  • “Me Prendo”, junto a M2h.

2020

  • “Hábitos”, junto a Marley Waters.

2020

  •  “Ayer”, junto a Rusherking.
  • “Lo Que Pasará”, junto a M2h.
  • “Esta Noche”, junto a FMK, Emilia y Big One.
  • “La Cura”, junto a Big One.

2021

  • “Sola”, junto a Emanero.
  • “Azúcar”, junto a G Sony.
  • “Mentirosa”, junto a Malena Narvay.
  • “Quiero Tenerte”.

2022

  • “Te Esperaré”, junto a ROBLEIS.
  • “BANDIDO”, junto a Emanero, Rusherking y FMK.
  • “Sin Tu Amor”, junto a Yubeili.
  • “Me Tienta”, junto a Agus Padilla.
  • “Zero”, junto a FMK.

Álbum

“HOLIDAYS Ep” (2020):

  1. “Viernes”.
  2. “Llora”.
  3. “No Digas Nada”, junto a Kaevey M2h.
  4. “Una Vez Más”, junto a Charles Ans.
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Charly García

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Charly García
Alejandro Kuropatwa, Public domain, via Wikimedia Commons

Biografía de Charly García

Carlos Alberto García Moreno (23 de octubre de 1951), mejor conocido como Charly García, es un cantante, compositor, productor y músico. Nació en Buenos Aires, Argentina. Considerado como uno de los máximos exponentes en la historia del rock argentino y latinoamericano.

Primeros años

Charly García es el primer hijo de la relación entre Carlos Jaime García Lange y Carmen Moreno (Tiene tres hermanos menores). Estudió en la escuela primaria pública N°3, Primera Junta. Terminó sus estudios en la escuela Aeronáutica Argentina.

Desde muy pequeño se interesó y desarrolló su  habilidad en la música; a la edad de dos años tocaba la citarina. Después su abuela le dio un piano para niños, siendo este el primer instrumento que aprenió a tocar con propiedad.

En 1956, sus padres lo ingresaron al Conservatorio Thibaud Piazzini. Su madre arregló todo para que Charly tuviese las clases de música y piano en su hogar, con su profesora Julieta Sandoval. El cantante amaba la música clásica, estuvo practicando y hasta tuvo sus primeras presentaciones. Él empezó a desarrollar interés por componer, pero su profesora le cohibía. La actitud de ella no lo detuvo del todo, a los 9 años empezó a componer, pero no se lo enseñó a nadie.

 

Carrera musical

Puede considerarse que la carrera musical de Charly García tiene un origen a la edad de 14 años cuando aceptó la invitación para integrar “To Walk Spanish”, una banda integrada, además, por Alejandro “Pipi” Correa, Alberto “Beto” Rodríguez y Juan Bellis; en donde interpretaban versiones de The Beatles y The Rolling Stones.

 

Sui Generis: 1968-1975

La banda fue compuesta por Nito Mestre, Beto Rodríguez, Alejandro Corra, Carlos Piegari, Juan Bellia y Charly García. Luego, Alejandro Correa sale del grupo, e ingresa Rolando Fortich. Dos años después, Beto Rodríguez sale de la banda y lo reemplaza Francisco “Paco” Prati. La banda debutó en la graduación de la escuela donde estudiaban. Tras el ingreso y salida de varios integrantes, Charly y Nito Mestre deciden continuar como un dueto.

De la mano de Sui Generis editó su primer disco, Vida (1972); luego lanzó Confesiones de invierno (1973) e Instituciones (1974). A causa del conflicto político y dictaduras en Latinoamérica, Sui Géneris de disuelve. El espectáculo Adiós Sui Géneris aglomeró a más de 25.000 personas.

El dueto de Nito Mestre y Charly, deciden reunir a Sui Géneris de nuevo en el 2000.

“He muerto muchas veces acribillado en la ciudad, pero es mejor ser muerto que un número que viene y va”.

 

Canción Para Mi Muerte (Sui Generis)

En 1971, Charly García fue citado para prestar servicio militar. El cantante se negaba a estar en ese sitio, por eso cuando ya fue reclutado, fingió enfermedades físicas y episodios mentales. Los superiores lo remiten al Hospital Militar; tanto era el estrés y las ganas de no estar en ese sitio, que Charly se toma un tarro de anfetaminas. La sobredosis lo llevó a un estado de alerta, lo puso a pensar que estaba a punto de morir. Es ahí cuando Charly García escribe una de sus canciones más conocidas: “Canción Para Mi Muerte”.

 

PorSuiGieco: 1975-1976

En 1975, formó PorSuiGieco, grupo que no duró mucho. Sus integrantes fueron: León Gieco, Raúl Porchetto, Nito Mestre, María Rosa Yorio y Charly García.

Cuando lanzaron el disco con el mismo nombre, el grupo Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) les prohibió que en el disco saliera el tema “El fantasma de Canterville”. No editaron el cd, sólo no pusieron el título de la canción en el listado.

 

La Máquina de Hacer Pájaros: 1975-1977

Más tarde, para el año 1975, conforma una nueva banda, “La Máquina de Hacer Pájaros”. Los integrantes fueron: Oscar Moro, Carlos Cutaia, José Luis Fernández, Gustavo Bazterrica y Charly. A causa de diferencias y encontrones, el cantante en muy poco tiempo deja la banda, para el año 1977.

En esa época, Argentina vivía momentos muy difíciles, y no era nada descabellada la forma excéntrica de actuar de García. El cantante empezó a asistir con el psicoanalista porque seguía presentando episodios de angustia. Sus días pasaban con él encerrado en el departamento, creando música y sin hablar con la gente.

En 1977, viaja junto a su amigo David Lebón, hacia Búzios, Río de Janeiro. En el año siguiente vivía junto a su novia; se centraron en vivir rodeados de la naturaleza.

 

Serú Girán: 1978

De vuelta a Argentina, Charly llega con la mentalidad de formar una nueva banda. Los integrantes fueron: Oscar Moro, Pedro Aznar, David Lebón y Charly.

Sus inicios fueron un poco mal recibidos, pues la gente esperaba que fuesen un renacimiento de Sui Géneris. Al pasar de los días fueron mejorando y la gente les fue aceptando y cambiando sus opiniones. La banda se disuelve a causa de que Pedro Aznar pasó a ser parte de la banda de Pat Metheny.

 

Carrera solista: Charly García

Charly García saca el disco “Yendo de la Cama al Living”. Los músicos que le ayudaron con las melodías de ese cd fueron Cacharro López, Gustavo Bazterrica, Willy Iturry y Andrés Calamaro (que a veces era sustituido por Fito Páez).

Charly sacó una trilogía, conformada por “Yendo De La Cama Al Living”, “Clics Modernos” y “Piano Bar”.

En 1984, se une junto a Spinetta para hacer un dúo, pero este dueto no sobrevive a más de un año. Todo terminó por diferencias en sus personalidades que causaron la separación; el dúo sólo grabó una canción: “Rezo por Vos”, un himno del rock argentino y latinoamericano.

Grabó el álbum “Lo Que Vendrá” en 1988. Este álbum fue parte de la banda sonora de la película “Lo Que Vendrá”, película en la que también actuó Charly y fue galardonado con el premio al Mejor Actor de Reparto.

Luego de pasar por etapas y procesos diferentes, en 1990 contacta a sus amigos músicos para que le ayuden a grabar este nuevo disco. Para poder sacar el disco, se tuvo que encarar a un juicio por ofensa a los símbolos patrios. Los tribunales le autorizaron el uso de la esa versión del himno nacional argentino. Tres años después compuso la banda sonora de la película “Funes, un gran amor”.

“Alta Fidelidad” es el álbum en el que trabajaron Mercedes Sosa y Charly. Ambos se conocían desde que él era pequeño, puesto que la mamá de él trabajaba en la radio, estaba rodeado de cenas con gente conocida, entre estas personas ,Mercedes.

García se tomó un descanso de la grabación de música nueva. Por seis años decidió frenar, pero seguía haciendo presentaciones en varios países.

El artista sufrió de la difusión ilegal de su disco “Kill Gil” (2006), denunciando públicamente haber sido traicionado e insinúa que puede que su hijo haya hecho eso. Es por ello que esperó cuatro años para lanzar oficialmente ese disco. Como bonus, la edición lanzada en el 2010 contaba con: 11 canciones y un DVD que tenía animaciones pintadas por Charly.

 

Polémicas

Periodistas

  • Tuvo problema con el periodista Mauro Viale.
  • Mantuvo varias discusiones con la periodista argentina Susana Giménez. En esas ocasiones, el artista le destrozó las hojas en la que la periodista tenía sus apuntes. En otra entrevista, Susana le dijo a García que estaba más gordo, a lo que él le respondió “vos también”.
  • Tras agredir a un paparazzi en Uruguay, se le prohibió por un tiempo el ingreso a dicho país.

“Cocalombia”

Charly García viaja a Colombia para presentar un concierto en Bogotá. El artista decidió dar un saludo que a muchos les pudo hacer gracias, pero a una buena cantidad de colombianos no les pareció gracioso, puesto que ese país lleva años en una lucha contra ese estigma.

“Feliz de llegar a Cocalombia”.

García aclara días después en una rueda de prensa: “No hay que entusiasmarse. Si piensan que fue un insulto, no lo fue. Me gustan los juegos de palabras. (…) Fue una expresión y pensar no es una prohibición”.

Mendoza: Denuncia de cinco mujeres

Estuvo en compañía de cinco trabajadores sexuales, quienes decidieron denunciarlo en la fiscalía. Cuentan las mujeres que no quiso pagar el dinero y las encerró en la habitación del hotel.

Una de las mujeres contó que, al cobrarle, el artista les dijo: “Muratorio invitó, cóbrenle a él”.

Vida personal

Charly GarcíaCuando Charly era pequeño, sus padres hicieron un viaje a Europa. Él y sus hermanos se quedaron al cuidado de su abuela y varias niñeras. A causa de esto, Charly sufrió de estrés, el cual le generó una crisis nerviosa. Todo esto aportó para que apareciese el vitíligo como reacción a sus episodios de estrés.

Charly conoce a María Rosa Yorio mientras estaba en un concierto, empezaron a salir, pero García tenía en ese entonces una pareja llamada Maggie. María Rosa se cansó y lo puso a elegir entre ella y Maggie. Tiempo después se van a vivir junto en una pensión cerca al hogar de los padres del cantante.

En 1976, María Rosa Yorio queda en embarazo de su primer y único hijo, Migue García.

A los meses del nacimiento del hijo de estos dos artistas, deciden separarse. Tiempo después, María empieza a salir con el amigo cercano de Charly, Nito Mestre.

Su siguiente pareja fue Marisa Zoca, una brasileña que conoció cuando estaba junto a su exesposa. Esta relación duró hasta finales de los 80’s. Él le escribió la canción “Zocacola”; a los meses de ser lanzada la canción, Zoca lo deja.

Está en una relación con Mecha Iñigo, a quien Charly le lleva 37 años.

En noviembre del 1994, Charly García fue internado en contra de su voluntad en una clínica psiquiátrica. Luego de ser dado de alta, se va de viaje a Brasil. Charly fue protagonista de una pelea a mediados del 2008; la policía se tuvo que presentar en el sitio, porque el artista estaba fuera de sí. Lo subieron a la fuerza y fue internado al Hospital Central. Los medios difundían que muy posiblemente todo esto fue debido a una sobredosis de una mezcla de alcohol y drogas. Su salud decayó a causa de una neumonía. Posteriormente, fue internado en un instituto neuropsiquiátrico en donde inició un tratamiento por excitación psicomotriz.

García habla de cómo el cantante Palito Ortega salva su vida. Luego de presentarse en un recital en el 2009, se reúne con Ortega y este lo traslada a su hogar y lo inicia en un proceso de desintoxicación. La prensa y la población argentina en general, quedaron sorprendidos al ver imágenes de Charly. Había perdido 15 kilos. Luego de un periodo de tratamiento, su salud mejoró. Celebró sus 57 años acompañado de amigos y gente cercana. Estuvieron en la celebración León Gieco y su exrepresentante, entre otros. A parte de la música otra de sus pasiones es el River Plate (equipo del cual es hincha).

En el 2020, Charly sufre un traumatismo en la cadera a causa de un accidente casero.

  • Cuenta con más de 580 mil seguidores en Instagram.

 

Discografía

Álbumes de Charly García con Sui Géneris:

“Vida” (1972):

  1. – Canción Para Mi Muerte.
  2. – Necesito.
  3. – Dime Quién Me Lo Robó.
  4. – Estación.
  5. – Toma Dos Blues.
  6. – Natalio Ruíz, El Hombrecito De Sombrero Gris.
  7. – Mariel Y El Capitán.
  8. – Amigo, Vuelve A Casa Pronto.
  9. – Quizás Porque.
  10. – Cuando Comenzamos A Nacer.
  11. – Posludio.

“Confesiones De Invierno” (1973):

  1. – Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo.
  2. – Bienvenidos Al Tren.
  3. – Un Hada, Un Cisne.
  4. – Confesiones De Invierno.
  5. – Rasguña Las Piedras.
  6. – Lunes Otra Vez.
  7. – Aprendizaje.
  8. – Mr. Jones, O Pequeña Semblanza De Una Familia Tipo Americana.
  9. – Tribulaciones, Lamento Y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario, O No.

“Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974):

  1. – Instituciones.
  2. – Tango En Segunda.
  3. – El Show De Los Muertos.
  4. – Las Increíbles Aventuras Del Sr. Tijeras.
  5. – Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal.
  6. – El Tuerto Y Los Ciegos.
  7. – Música De Fondo Para Cualquier Fiesta Animada.
  8. – Tema De Natalio.
  9. – Para Quién Canto Yo Entonces.
  10. – Juan Represión.
  11. – Botas Locas.

“Ha Sido” (1975). No fue editado.

“Alto En La Torre” (1975):

  1. – Quizás, Porque.
  2. – Alto En La Torre.
  3. – Tango En Segunda.
  4. – Confesiones De Invierno.

“Adiós Sui Géneris, parte I” (1975):

  1. – Instituciones.
  2. – La Fuga Del Paralítico.
  3. – Natalio Ruiz, El Hombrecito Del Sombrero Gris.
  4. – Confesiones De Invierno.
  5. – Canción Para Mi Muerte.
  6. – La Niña Juega En El Gran Jardín.
  7. – Zapando Con La Gente.
  8. – Aprendizaje.

“Adiós Sui Géneris, parte II” (1975):

  1. – Un Hada, Un Cisne.
  2. – Pequeñas Delicias De La Vida Conyugal.
  3. – Tango En Segunda.
  4. – Rasguña Las Piedras.
  5. – Blues Del Levante.

“Adiós Sui Géneris III” (1996):

  1. – Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo.
  2. – Nena.
  3. – Bubulina.
  4. – Fabricante De Mentiras.
  5. – El Fantasma De Canterville.
  6. – ¿Para Quién Canto Yo Entonces?

“Sinfonías Para Adolescentes” (2000):

  1. – El Día Que Apagaron La Luz.
  2. – Úsame Un Poquito Más.
  3. – Yo Soy Su Papá.
  4. – Afuera De La Ciudad (Caminaba).
  5. – Tu Pueblo También.
  6. – Cuando Te Vayas.
  7. -No Es El Fin (Intermedio).
  8. – Todos Van Al News Café.
  9. – Ten Pena.
  10. – Aquí Sin Tu Amor.
  11. – Aguante La Amistad.
  12. – El Chico Y Yo.
  13. – Espejos.
  14. – Monoblock.
  15. – Me Tiré Por Vos.
  16. – Noveno B.
  17. – Juan Represión.
  18. – Digo De Vos.
  19. – Sé Mi Nena.

“Si-Detrás de las paredes” (2001):

CD 1

  1. – Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo.
  2. – Rasguña Las Piedras.
  3. – Instituciones.
  4. – Necesito.
  5. – Amigo, Vuelve A Casa Pronto.
  6. – Yo Soy Su Papá.
  7. – Canción Para Mi Muerte/Purple Rain.
  8. – Amo Lo Extraño.
  9. – Cuando Te Vayas.
  10. – Ya No Te Quiero.
  11. – Confesiones De Invierno.
  12. – Mariel Y El Capitán.

 CD 2

  1. – Telepáticamente.
  2. – Espejos.
  3. – Aprendizaje.
  4. – El Chico Y Yo.
  5. – Tribulaciones, Lamento Y Ocaso De Un Tonto Rey Imaginario, O No.
  6. – La Colina De La Vida.
  7. – Me Tiré Por Vos.
  8. – Tango En Segunda.
  9. – El Tuerto Y Los Ciegos.
  10. – Para Quién Canto Yo Entonces.

Álbumes de Charly García con PorSuiGieco:

“Porsuigieco” (1976):

  1. -La Mamá De Jimmy.
  2. – Fusia.
  3. – Viejo, Solo Y Borracho.
  4. – Burbujas Musicales.
  5. – Tu Alma Te Mira Hoy.
  6. – Las Puertas Del Acuario.
  7. – Quiero Ver, Quiero Ser, Quiero Entrar.
  8. – Mujer Del Bosque.
  9. – Todos Los Caballos Blancos.
  10. – Antes De Gira.
  11. – La Colina De La Vida.
  12. – El Fantasma De Canterville.

Álbumes de Charly García con La Máquina de Hacer Pájaros:

“La Máquina de Hacer Pájaros” (1976):

  1. – Bubulina.
  2. – Como Mata El Viento Norte.
  3. – Boletos, Pases Y Abonos.
  4. – No Puedo Verme Más.
  5. – Rock.
  6. – Por Probar El Vino Y El Agua Salada.
  7. – Ah, Te Vi Entre Las Luces.

“Películas” (1977):

  1. – Obertura 7.7.7.
  2. – Marilyn, La Cenicienta Y Las Mujeres.
  3. – No Te Dejes Desanimar.
  4. – ¿Qué Se Puede Hacer Salvo Ver Películas?
  5. – Hipercandombe.
  6. – El Vendedor De Las Chicas De Plástico.
  7. – Ruta Perdedora.
  8. – En Las Calles De Costa Rica.

Álbumes de Charly García con Serú Girán:

“Serú Girán” (1978):

  1. – Eiti-Leda.
  2. – El Mendigo En El Andén.
  3. – Separata.
  4. – Autos, Jets, Aviones, Barcos.
  5. – Serú Girán.
  6. – Seminare.
  7. – Voy A Mil.
  8. – Cosmigonón.

“La Grasas de las Capitales” (1979):

  1. – La Grasas De Las Capitales.
  2. – San Francisco Y El Lobo.
  3. – Perro Andaluz.
  4. – Frecuencia Modulada.
  5. – Paranoia Y Soledad.
  6. – Noche De Perros.
  7. – Viernes 3 AM.
  8. – Los Sobrevivientes.
  9. – Canción De Hollywood.

Los trabajos realizados como solista son:

  • “Música del alma” (1980).
  • “Yendo de la cama al living” (1982).
  • “Clics modernos” (1983).
  • “Piano bar” (1984).
  • “Parte de la religión” (1987).
  • “Cómo conseguir chicas” (1989).
  • “Filosofía barata y zapatos de goma” (1990).
  • “La hija de la lágrima” (1994).
  • “Estaba en llamas cuando me acosté” (1995).
  • “Hello! MTV Unplugged” (1995).
  • “Say no More” (1996).
  • “El aguante” (1998).
  • “Demasiado ego” (1999).
  • “Influencia” (2002).
  • “Rock and Roll YO” (2003).
  • “Kill Gil” (2010).
  • “Random” (2017).
  • “La lógica del Escorpión” (2022).
  • “Tango” (1986).
  • “Radio Pinti” junto a Enrique Pinti (1991).
  • “Tango 4” junto a Pedro Aznar (1991).
  • “Alta fidelidad” junto a Mercedes Sosa (1997).
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Artistas

Kany García

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Kany García
Kany García, vía Instagram

Biografía de Kany García

Encarnita García de Jesús (25 de septiembre de 1982), también conocida como Kany García, es una cantante, música y compositora. Nació en Toa Baja, Puerto Rico.

Primeros años

Sus padres son Antonio García y Sheila de Jesús. Su padre es un ex-sacerdote español, quien se enamoró de la maestra de música, Sheila, y renunció a sus hábitos sacerdotales. Tiene dos hermanos mayores, Marishela y José Antonio.

Kany empezó a estudiar música desde pequeña; estudió violonchelo y música clásica.

Estudió en la Escuela Libre de Música, donde aprendió a tocar la guitarra. También asistió al Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Queriendo avanzar musicalmente, presentó un casting para el reality de televisión “Objetivo Fama“. Cuando el programa se iba a estrenar, Kany lamentablemente sufrió un accidente vehicular que por poco acaba con su vida.

Carrera musical

La cantante puertorriqueña firma con la discografía Sony BMG.

En el 2007, debuta con su primer álbum: “Cualquier Día”. El álbum está compuesto por 11 canciones escritas por ella, una de ellas la más reconocida de esta artista “Hoy Ya Me Voy”.

Su lanzamiento fue bien acogido, fue #1 en el Top Heatseekers de Billboard y estuvo en el top 10 de listados de éxitos de pop latino. Le dio tanto conocimiento y visibilidad, que fue telonera del cantante Franco De Vita; cantaron a dúo “Si La Ves”.

Una de las canciones de este álbum que tocó más el lado sentimental y consciente de las personas fue “¿A Dónde Fue Cecilia?”; trata de una niña secuestrada y violentada sexualmente.

A principios del siguiente año se empiezan a popularizar otras canciones de ese álbum, “Esta Soledad” y “Amigo en el Baño”. Estas canciones también se posicionaron en varios listados musicales. En ese año también escribió “Bajo El Mismo Cielo”, canción inspirada en los relatos de mujeres prisioneras. La canción fue el tema principal de la serie “Capadocia”.

Estuvo trabajando y creando álbumes, en varios álbumes ha trabajado con artistas muy conocidos.

En el 2012 sale su álbum nombrado: “Kany García”. En este participaron: Franco De Vita, Dani Martin, Jorge Celedón y Antonio Carmona.

Dos años después del lanzamiento de ese álbum, Kany publica la versión en vivo. Las canciones fueron grabadas en el concierto que se llevó acabo en el coliseo de Puerto Rico. Colaboraron varios famosos, pero una de las colaboraciones más importantes es de Sheila de Jesús, su madre. Cantan juntas “Estigma de Amor”.

Para el 2018 sale el álbum: “Soy Yo”. En el que colaboran Residente y Melendi.

Lanza en el 2019: “Contra El Viento”. Colaboraron Tommy Torres, Fito Páez y Natalia Lafourcade.

Ha colaborado en con muchísimos cantantes reconocidos: Christian Nodal, Alejandro Sanz, Camilo Echeverry, Rozalén, Mon Laferte, Carlos Vives, Carlos Rivera, y otros más. También ha escrito canciones para Jennifer López, Ha*Ash, Chayanne, Tego Calderón, Pedro Capó, etc.

El trabajo discografía de Kany García hasta ahora:

“Cualquier Día” (2007):

  1. – Esta Soledad.
  2. – Estigma de Amor.
  3. – Amigo en el Baño.
  4. – Hoy Ya Me Voy.
  5. – Mujer de Tacones.
  6. – ¿Adónde Fue Cecilla?
  7. – Te Vuelvo a Ver.
  8. – ¿Qué Nos Pasó?
  9. – Carla Se Fue.
  10. – Si Ya No Estás Conmigo.
  11. – Todo Basta.

“Boleto de Entrada” (2009):

  1. -Feliz.
  2. – Hasta Dónde.
  3. – Para Volver A Amar.
  4. – Eres Tú.
  5. – Esta Vida Tuya Y Mía.
  6. – 12 De Noviembre.
  7. – Cuando Tú No Estas.
  8. – Dime La Verdad.
  9. – Mi Dueña.
  10. – Hoy.
  11. – Adónde Vas.
  12. – El Feo Ft. Tego Calderón.

“Kany García” (2012):

  1. – Me quedo.
  2. – Cuando se va el amor.
  3. – Que te vaya mal.          
  4. – Adiós.
  5. – Demasiado bueno.
  6. – Esta soledad ft. Dani Martín.
  7. – Qué me quieras ft. Jorge Celedón y Jimmy Zambrano.
  8. – Pasaporte.
  9. – Hoy ya me voy ft. Franco De Vita.
  10. – Alguien.
  11. – Estigma de amor ft. Antonio Carmona.
  12. – Si yo me olvido.

“Limonada” (2016):

  1. – Mío.
  2. – De Verano a Invierno.
  3. – Perfecto para Mí.
  4. – El Mejor.
  5. – Aquí ft. Abel Pintos.
  6. – Peligro de Extinción.
  7. – Me Pregunto.
  8. – Cómo Decirle.
  9. – Yo Quiero Bailar.
  10. – Libre.
  11. – Limonada.

“Soy Yo” (2018):

  1. – Arriésgate a Intentarlo.
  2. – Bailemos un Blues.
  3. – A mis amigos ft. Melendi.
  4. – Sin tu Cariño.
  5. – Confieso.         
  6. – Sácala a Bailar.
  7. – Para Siempre.
  8. – Soy Yo.
  9. – Dejarte Ir.
  10. – Que viva la Gente.
  11. – Banana Papaya ft. Residente.

“Contra el Viento” (2019):

  1. – Así Voy Yo.
  2. – Remamos ft. Natalia Lafourcade.
  3. – Me Mudé.
  4. – Tu Amor es Como un Río.
  5. – Aunque Sea un Momento.
  6. – Quédate ft. Tommy Torres.
  7. – La Libreta.
  8. – Mundo Inventado.
  9. – Solo Falta Que Llegues Tú.
  10. – Vivir Contigo.
  11. – Las Palabras ft. Fito Páez.

“Mesa Para Dos” (2020):

  1. – Lo que en ti veo ft. Nahuel Pennisi.
  2. – Óxido ft. Leiva.
  3. – Se Portaba Mal ft. Mon Laferte.
  4. – Que Pasen Los Días ft. Gusttavo Lima.
  5. – Búscame ft. Carlos Vives.
  6. – Date la Vuelta ft. Reik.
  7. – Nuevas Mentiras ft. Pedro Capó.
  8. – Acompáñame ft. Goyo y Catalina García.
  9. – Cobardes ft. Carlos Rivera.
  10. – Titanic ft. Camilo.

“El Amor que Merecemos” (2022):

  1. – Mi Plan de Vida.
  2. – DPM (De Pxta Madre).
  3. – Pájaro Herido.
  4. – Supe que Eras Para Mí.
  5. – Agüita e Coco.
  6. – Muero ft. Alejandro Sanz.
  7. – Sin Frenos.
  8. – Justito a Tiempo ft. Rozalén.
  9. – No Vuelvas ft. Jay Wheeler.
  10. – Me Quedo Sola.

Participó en el 2022 como parte del jurado de La Voz Kids Colombia y La Voz Senior.

Vida personal

Su accidente le dejó secuelas emocionales y física. Su clavícula y su pelvis se fracturaron. Su cara tuvo que tomar 40 puntos de sutura.

Kany mantuvo una relación de siete años con su guitarrista, así que deciden casarse el 2010. En septiembre del 2013, Kany y Carlos Padial deciden divorciarse.

En el 2015, Kany anuncia que está en una relación con su entrenadora, Jocelyn Trochez. Ambas contrajeron matrimonio en el 2019.

Su padre falleció en el año 2017. Para Kany este fue un golpe muy duro, en su cuenta de Instagram lo ha demostrado:

“Papi fue la persona que me enseñó la capacidad que tengo hoy día de amar a alguien. Ha sido la persona que más he amado en mi vida”, escribió Kany García vía Instagram.

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