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Justin Bieber

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Biografía de Justin Bieber

Justin Drew Bieber, conocido en el mundo de la música como Justin Bieber, es un cantante y compositor canadiense, reconocido por ser uno de los cantantes más famosos de todo el mundo.  Nació el 1 de marzo de 1994 en London, Ontario, Canadá y, es hijo de Jeremy Jack Bieber y de Pattie Mallette.

De niño mostró interés por el hockey, el fútbol y el ajedrez, pero siempre mantuvo para sí mismo su interés por la música. ​ A medida que crecía, aprendió de manera autodidacta a tocar el piano, la batería, la guitarra y la trompeta. A los 12 años participó en un concurso de canto en Stratford, donde obtuvo el segundo lugar interpretando la canción “So Sick” del cantante de R&B Ne-Yo.

Finalizando el año 2008, la madre de Justin Bieber subió algunos videos en los que aparecía interpretando canciones de Usher, Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake y Ne-Yo. El señor Scooter Braun, un ejecutivo de la industria de la música, descubrió a Justin Bieber cuando lo vio accidentalmente en algunos vídeos en YouTube, admirando todo su talento; además, tiempo después se convirtió en su mánager. ​Braun reunió al Justin con Usher en Atlanta, donde firmó un contrato musical con el sello discográfico Raymond Braun Media Group (RBMG), y uno de grabación con Island Records ofrecido por L.A. Reid.

Lanzó su primer sencillo titulado “One Time”, el 9 de julio de 2009, el cual fue presentado en la radio cuando estaba grabando su álbum debut. La canción alcanzó la decimosegunda posición en la lista de éxitos Canadian Hot 100 en su primera semana de lanzamiento y posteriormente alcanzó la decimoséptima ubicación en la lista Billboard Hot 100. La canción tuvo mucho éxito en los mercados internacionales.

«El mundo es muy grande y todos estarán esperando a que te pierdas en él»

En el mes de noviembre del año 2009, Justin Bieber lanzó su primer álbum titulado “My World”, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA. El cantante se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100, concluyendo que definitivamente este álbum lo llevó al estrellato. En la navidad de ese mismo año, cantó para el presidente Barack Obama y su familia en la Casa Blanca y a finales del año fue invitado a un episodio de la serie de televisión estadounidense True Jackson, VP.

En enero de 2010, Justin Bieber se presentó en la gala de los premios Grammy. El 23 de marzo de ese mismo año, publicó su segundo álbum titulado “My World 2.0”, el cual alcanzó el número uno de la Billboard en su primera semana, algo que jamás se había conseguido en un cantante de su edad, desde los tiempos de Stevie Wonder. Además, en ese álbum se destacó por el éxito internacional “Baby”. En junio de 2010 inició su primera gira llamada “My World Tour”.

Justin Bieber logró ganar el Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010 y fue nominado en la edición 53 de los Premios Grammy en las categorías de Artista Revelación y Mejor Álbum Pop. El 10 de abril de ese mismo año, participó como artista invitado en el programa Saturday Night Live. El 4 de julio, con motivo de la celebración del Día de la Independencia de los Estados Unidos, dio un concierto en el espectáculo de fuegos artificiales de la tienda por departamentos Macy’s en Nueva York, donde interpretó “Baby” y “Somebody to Love”. El segundo sencillo de su álbum My World 2.0, titulado “Somebody to Love”, lo publicó en el mes de abril junto con un remix de la misma canción, en colaboración con Usher. Este sencillo alcanzó la décima posición en las listas musicales de Canadá, en los Estados Unidos y en algunos países se ubicó en las veinte primeras posiciones.

El 12 de septiembre de 2010 recibió el Premio MTV al mejor artista revelación por su sencillo Baby. Al mes siguiente anunció que publicaría un álbum acústico llamado “My Worlds Acoustic”, finalmente lo sacó a la venta el viernes negro en los Estados Unidos. El álbum contó con versiones acústicas de sus canciones de discos anteriores y una canción nueva titulada “Pray”. ​

Para el mes de noviembre de 2011, Justin Bieber lanzó su segundo álbum de estudio titulado “Under The Mistletoe”, siendo número uno de la lista de éxitos estadounidense Billboard 200. Ese mismo año fue catalogado por la revista Forbes como la tercera celebridad más influyente del mundo.   Finalizando el 2011, comenzó a grabar su tercer álbum de estudio llamado “Believe”. El 29 de mayo del mismo año salió el segundo sencillo promocional llamado “Die in Your Arms” y se colocó en la lista de varios países, en las cien primeras canciones de éxito.

El 19 de junio de 2012, se realizó en los Estados Unidos el lanzamiento comercial de “Believe”, pero en el Reino Unido y Canadá fue en días anteriores. El 11 de mayo de ese mismo año, en la celebración del día de la madre en Norteamérica, publicó a través de iTunes la canción “Turn to You”, dedicada a su madre; además, buscaba recoger fondos para las madres solteras.

Para el 7 de marzo de 2013, Justin Bieber tuvo algunos problemas de salud al desmayarse tras bastidores en el O2 Arena de Londres, a lo largo de su interpretación se quejó de problemas respiratorios y fue llevado a un hospital. En octubre de ese mismo año, comunicó que lanzaría una nueva canción cada lunes durante diez semanas.

El 23 de enero de 2014, Justin Bieber fue capturado en la ciudad de Miami, junto con el cantante Khalil, bajo sospecha de conducir intoxicado y resistirse al arresto sin violencia. La policía afirmó que él confesó haber consumido alcohol, fumó marihuana y medicamentos bajo prescripción. Fue puesto en libertad bajo fianza. El 9 de Julio de ese año, fue acusado de vandalismo en California, tras lanzar huevos a la casa de su vecino.

Para el 28 de agosto de 2015, Justin Bieber lanzó el sencillo titulado “¿What Do You Mean?”, el cual alcanzó la posición número 1 en más de 20 países. El 23 de octubre de ese año, lanzó el segundo sencillo del álbum titulado «Sorry» como una descarga instantánea, con la pre-orden del álbum en iTunes. La canción debutó en el número dos en el Billboard Hot 100. El 13 de noviembre lanzó su álbum “Purpose” y debutó en el número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en su sexto álbum en debutar en la cúspide de la lista. Fue el cuarto álbum más vendido de ese año.

El 22 de julio de 2016, Justin Bieber lanzó un nuevo sencillo con Major Lazer y MØ titulado «Cold Water». Debutó en el número dos, en el Billboard Hot 100 y se convirtió en el tercer debut número dos en la lista.

Justin Bieber repitió la fórmula de su canción “Sorry” y el 17 de agosto de 2017 lanzó por internet su nuevo tema llamado “Friends”.

 

Álbumes

  • 2010: My World 2.0.
  • 2011: Under the Mistletoe.
  • 2012: Believe.
  • 2015: Purpose.

 

Filmografía

  • 2000: CSI: Las Vegas
  • 2009: True Jackson VP.
  • 2010: Silent Library.
  • 2010: School Gyrls.
  • 2010: CSI: Scene investigation.
  • 2011: Justin Bieber: Never Say Never. – Musical, Documental.EU.
  • 2011: Justin Bieber: Rise to fame. – Documental. Reino Unido.
  • 2011: Almost Famous IV. – Documental. Reino Unido.
  • 2012: The X Factor USA.
  • 2012: Justin Bieber: All around the World. -Documental, musical.
  • 2013: Los Simpsons.
  • 2013: Believe. – Documental.
  • 2015: Comedy Central Roast of Justin Bieber. – Documental comedia.
  • 2016: Zoolander 2 – Comedia.
  • 2017: Objetivo: Hasselhoff. – Thriller.
  • 2017: Chris Brown: Welcome To My Life. – Documental.

 

Algunos premios ganados

  • Premio MTV Europe Music Awards a Mejor Artista Masculino: 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Artista Nuevo 2010.
  • Premio BET a Artista Nuevo 2010.
  • Premio American Music a Artista del año: 2010 y 2012.
  • Premio American Music a Artista favorito de Rock/Pop masculino: 2010, 2012 y 2016.
  • Premio American Music a Álbum de Rock/Pop favorito, por My World 2.0: 2010.
  • Premio MTV Europe Music Awards a Mejor Artista Pop 2011.
  • Premio MTV Video Music Awards Japón a Mejor video nuevo, por «Baby»: 2011.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video Masculino 2011.
  • Premio CMT Music Awards a Vídeo Colaborativo del Año, por That Should Be Me (con Rascal Flatts): 2011.
  • Premio Billboard de Música a Favorito del público 2011.
  • Premio Billboard de Música a Mejor Artista en Streaming 2011.
  • Premio Billboard de Música a Mejor Álbum Pop, por My World 2.0: 2011.
  • Premio Billboard de Música a Top Social Artist: 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015.
  • Premio American Music a Álbum de Rock/Pop favorito, por Believe 2.0: 2012.
  • Premio Billboard de Música a Artista Masculino 2013.
  • Paseo de la fama de Filipinas 2014.
  • Premio ASCAP a Canción Más Interpretada, por Beauty And A Beat: 2014.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejores efectos visuales 2015.
  • Premio American Music por Colaboración del año: 2015.
  • Premio People’s Choice Awards a Mejor canción, por «What do you mean»: 2015.
  • Premio Latin American Music a Artista Favorito – Crossover 2016.
  • Premio Grammy a la mejor grabación dance 2016.
  • Premio Brit a Artista internacional masculino 2016.
  • Premio Billboard de Música a Mejor Artista Masculino 2016.
  • Premio Billboard de Música a Mejor Artista en Medios Sociales 2016.
  • Premio American Music a Canción favorita de Pop/Rock, por Love Yourself: 2016.
  • Premio American Music a Álbum de Rock/Pop favorito, por Purpose 2016.
  • Premio Danish Music a Årets Internationale Hit 2016.
  • Premio MTV Europe Music Awards a Canción del año, por Sorry: 2016.
  • Premio Much Music Video Awards a Artista o grupo favorito: 2016.
  • Premio ASCAP a Canción más interpretada, por Cold wáter y Sorry: 2017.
  • Premio ASCAP a Canción del año, por Love yourself: 2017.
  • iHeartRadio Music Awards a Artista Masculino Del Año 2017.
  • iHeartRadio Music Awards a Dance Song of the Year, por Let Me Love You y Cold Water: 2017.
  • iHeartRadio Music Awards a Artista Masculino Del Año 2017.
  • iHeartRadio Music Awards a mejores fans 2017.
  • Premio Billboard de la música latina a artista del año, crossover: 2017.

Justin Bieber ha recibido dos premios Brit, un premio Bambi, y sus seguidores votaron premios que incluyen 12 Premios American Music, 20 Teen Choice Awards y 21 MTV Europe Music Awards. Además, ha ganado un premio Grammy y tiene 14 récords Guinness.

Arte

Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

Infografía de Leonardo da Vinci

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Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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