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Historia

Historia de Kiss

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Historia de Kiss
Flickr user Wok [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Historia de Kiss

La banda de rock estadounidense Kiss nació a comienzos de la década de 1970, conformada por los neoyorquinos George Peter John Criscuola (Peter Criss), Gene Klein (Gene Simmons), Paul Daniel Frehley (Ace Frehley) y Stanley Bert Eisen (Paul Stanley). Estos cuatro neoyorkinos revolucionaron la escena del rock estadounidense con sus excéntricos vestuarios y maquillaje, así mismo, la banda logró consolidarse como uno de los referentes del género musical, siendo considerada actualmente uno de los iconos del rock pesado; su característico estilo entre hard rock y glam metal, los hizo destacar en la naciente escena rock de los Estados Unidos de los setenta,  pasando a la historia poco tiempo después junto grandes bandas como Aerosmith, Iron Maiden, AC/DCLed Zeppelin, entre otros.

 

Comienzos

En los primeros años de la década de 1970, Paul Stanley y Gene Simmons formaron la banda Rainbow, junto a Brooke Ostrander, Stephen Coronel, Joe Davidson y Tony Zarrella; un año después la banda cambio su nombre a Wicked Lester, con este nombre se dieron a conocer, consiguiendo poco tiempo después un contrato con el sello Epic Records, bajo este grabaron su primer álbum el cual nunca fue publicado, aunque una versión filtrada de este apareció más tarde, titulada The Original Wicked Lester Sessions. Tres años después de creada esta propuesta, Simmons y Stanley decidieron restructurar la banda, razón por la cual realizaron audiciones a nuevos artistas, en ese momento conocieron a Peter Criss y unos meses después a Ace Frehley, con quienes formaron Kiss, nuevo nombre del proyecto iniciado en 1970.

 

Trayectoria de Kiss

A partir de 1973, la banda se dio a conocer por su excéntrica vestimenta, que incluía prendas de cuero con aplicaciones brillantes como tachas y púas, entre otros diseños, esto era complementado por las plataformas y maquillaje en blanco y negro, con un diseño exclusivo para cada miembro. En base al diseño del maquillaje los miembros representaban cierto rol, Simmons era The Demon, Stanley representaba a Starchild, Criss era Catman y Frehley era Spaceman, nombres y personalidades adoptaron en cada concierto. El siguiente año publicaron su primer álbum, titulado Kiss (1974), bajo el sello discográfico Casablanca Records, constó de 10 canciones, la mayoría de estas compuestas por los integrantes de la banda, entre estas se destacan: Strutter, Love Theme from Kiss, Let Me Know y Nothin’ to Lose. Meses después salió Hotter Than Hell (1974), álbum que ocupó el puesto Nº 100 del Billboard 200, para este entonces la banda era poco apreciada por su apariencia y lenguaje obsceno, lo que hacía difícil su reproducción en medios de comunicación como la radio.

En marzo de 1975, lanzaron su tercer álbum, Dressed to Kill (1975) el cual tuvo mejor recepción que los álbumes anteriores, ocupando la posición Nº 32 del Billboard 200, asimismo, el primer sencillo del álbum Rock and Roll All Nite, entró en la lista Billboard Hot 100 en el puesto 68; ese mismo año publicaron el álbum en vivo Alive! (1975), primer gran éxito de la banda, contiene las versiones en vivo de las canciones de los álbumes anteriores; este álbum lanzó a la banda a la fama, que desde entonces cosechó éxitos tanto nacionalmente como internacionalmente, entre estos varios Discos de Oro, Plata y Platino, el primer reconocimiento obtenido fue con Alive!, álbum que recibió el certificado de Oro en diciembre de 1975, a este le siguieron los Discos de Oro recibidos en 1977, por  Hotter Than Hell y Kiss.

El siguiente año llevaron a cabo su presentación en Reino Unido, país en el que la popularidad de la banda creció rápidamente; más tarde publicaron Destroyer (1976), famoso álbum de la banda, el cual incluye éxitos como Shout It Out Loud, Detroit Rock City y Flaming Youth, canciones que entraron a los rankings musicales de Estados Unidos, Canadá, Australia y Reino Unido, entre otros; poco tiempo después de su lanzamiento obtuvo el Disco de Oro y unos meses más tarde fue certificado Platino; ese mismo año publicaron Rock and Roll Over (1976), seguido emprendieron la gira Rock and Roll Over Tour, a través de esta la popularidad de la banda creció vertiginosamente. En mayo de 1977, fue publicado por primera vez el cómic basado en la banda, el cual apareció en  Howard the Duck de Marvel, posteriormente lanzaron el álbum Love Gun (1977), seguido de Alive II (1997), el siguiente año los integrantes de la banda lanzaron proyectos en solitario, pero ninguno de estos alcanzó la popularidad de los álbumes de la banda.

En 1979, lanzaron Dynasty (1979) álbum que consolidó la carrera de la banda, con su éxito I Was Made for Lovin’ You, canción que se posicionó en el top 50 de Reino Unido y fue escuchado en las emisoras de numerosos países. Este álbum fue el comienzo de la época dorada de la banda al cual le siguió el éxito de Unmasked (1980), último disco en el que apareció Peter Criss, quien fue remplazado por Eric Carr; el siguiente en dejar la banda fue Ace Frehley, el cual participó en dos álbumes más, antes de ser reemplazado por Vinnie Vincent. Tras la salida de Frehley, la banda publicó Lick It Up (1983), disco  publicado con el sello Vertigo Records, este  marcó  la historia de la banda, pues fue el primer álbum en el que aparecieron sin su característico maquillaje; el siguiente año Vincent dejó la banda, siendo reemplazado por Mark St. John.

Con Mark St. John en la guitarra lanzaron, Animalize (1984), álbum que se posicionó rápidamente en los rankings musicales de Estados Unidos y Reino Unido. Posteriormente fue lanzado Asylum (1985),  luego salió Crazy Nights (1987), este álbum incluye el sencillo del mismo nombre Crazy Nights, una de las canciones más famosas de la banda. Dos años más tarde apareció Hot in the Shade (1989), por este obtuvieron el Disco de Oro en diciembre del mismo año; más tarde salió Revenge (1992), álbum que fue bien recibido por el público, posicionándose en los rankings musicales de Reino Unido; posteriormente publicaron su tercer álbum en vivo Alive III (1993), compilación de canciones de álbumes previos en vivo.

A mediados de la década de 1990, los cuatro miembros iniciales de la banda se reunieron para la grabación de Kiss en MTV Unplugged, este fue un rotundo éxito, lo cual impulsó el lanzamiento del álbum Kiss Unplugged en 1996, álbum que recopila lo grabado para el programa por Stanley, Criss, Frehley y Simmons; seguido emprendieron una gira mundial en la cual presentaron los clásicos de la banda con su habitual estilo glam. Tras la gira la banda publicó Carnival of Souls: The Final Sessions (1997), seguido de Psycho Circus (1998); el siguiente año Kiss fue añadido al Paseo de la Fama de Hollywood. En 2003, lanzaron el álbum Kiss Symphony: Alive IV (2003) en este álbum la banda interpretó variados clásicos junto a la Orquesta Sinfónica de Melbourne; en los últimos años han lanzado Sonic Boom (2009) y Monster (2012). En 2016 fue publicada la película Kiss Rocks Vegas, dirigida por Devin Dehaven, en esta se muestra la puesta en escena de la banda durante varios conciertos llevados a cabo en Estados Unidos.

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Historia de la saga de James Bond

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Historia de la saga de James Bond

Historia de la saga de James Bond

La historia de la saga sobre el famoso espía comenzó nueve años antes del lanzamiento de la primera película, en 1953. Cuando Ian Fleming, un antiguo asesor del servicio secreto y escritor, publicó su primera novela: “Casino Royale” (1953), protagonizada por James Bond, un agente de la Inteligencia Británica que trabajaba a nivel internacional. Después de “Casino Royale”, Fleming publicó otras doce novelas acerca del espía. En 1954 apareció la primera adaptación de la saga: un capítulo de la serie americana Clímax”, titulado “Casino Royale”.  Años después, en 1962, se estrenó  “ Dr. No”, la primera adaptación cinematográfica de la saga de la mano de Terence Young y con el protagonismo de Sean Connery,  como el primer agente Bond

Creación e inspiración

En la década de 1950, el escritor y asesor del servicio británico Ian Fleming se encontraba de vacaciones en Jamaica. En plena Guerra Fría y producto de su inspiración gracias a su experiencia directa como empleado de la Armada Naval Británica, durante una misión llevada a cabo en Portugal en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, es cuando se manifiesta de su pluma el personaje ficticio que estableció un canon en el mundo de las novelas de espionaje: el comandante James Bond, agente  del Servicio Secreto de Inteligencia británico, “con licencia para matar”. El personaje de James Bond comenzó a tomar forma en 1952,  inspirado parcialmente en la historia de Porfirio Rubirosa, un diplomático, político, piloto automovilístico y playboy dominicano que inspiro a Fleming para su creación.  En consecuencia, el famoso agente tomo dotes de  galán, seductor y conquistador.

Para el nombre del agente, Fleming tomó el nombre de un ornitólogo, conocido suyo.

Casino Royale

Fuente: jamesbond.fandom.com

Finalmente, en 1953, Fleming publicó su primera novela “Casino Royale” e inició larga saga. El libro entonces tuvo bastante éxito, por lo que un año después salió la segunda novela de la saga: “Vive y deja morir” (1954). A esta le siguieron “Moonraker” (1955), “Diamantes para la eternidad” (1956), “Desde Rusia con amor” (1957), “Dr. No” (1958) y “Goldfinger” (1959). En total, Fleming  publicó doce novelas y dos recopilatorios de cuentos, a saber: “Sólo para tus ojos” (1960) y “Octopussy” (1966). Después de la muerte de Fleming, en 1964, otros escritores retomaron el personaje, por lo que a la fecha existen en tonal más de cincuenta títulos sobre Bond.

Bond en la tevé y el cómic

En 1954 se rodó la primera adaptación televisiva de la saga, basada en el primer volumen de la historia, en un capitulo de la serie americana Clímax”, que llevó por nombre “Casino Royale”.  El capitulo fue protagonizado por el actor estadounidense Barry Nelson, el primer 007 de la televisión. Más tarde, en 1960, Bond fue adaptado al cómic  publicado en tiras de prensa del The Daily Express, con los dibujos de John McLusky y Horak. No fue hasta dos años después, en 1962, que el agente llegó por primera vez al cine.

 

“Mi nombre es Bond… James Bond.”- Dr. No (1962)

James Bond: Del papel al cine

En el verano de 1958, Fleming y su amigo Ivar Bryce comenzaron meditar la posibilidad de llevar la saga al cine. El proyecto no tardo mucho tiempo en tomar forma gracias a la popularidad del agente.  Ese mismo año,  Bryce y Fleming contactaron con el director Kevin McClory, quien inicialmente estaría a cargo de la primera cinta de la saga, pero las conversiones no llevaron a nada. Un año después, en 1959, el productor canadiense Harry Salzman compró todos los derechos para el cine  de la saga  (a excepción de “Casino Royale”, cuyos derechos estaban en manos de otro productor). Así inició la producción de la primera película, “Dr. No” con  Albert R. Broccoli y Harry Saltzman,  asociación que continuaría  produciendo  las primeras entregas de la saga hasta 1975.

Fotograma de Dr. No (1962)

Pese a la popularidad de los libros, Salzman y Broccoli no lo tuvieron fácil para encontrar una financiación hasta que finalmente United Artist, filial de MGM, aceptó el proyecto con un presupuesto reducido de un millón de dólares, cifra muy inferior a lo que se había calculado. Para el papel del agente, los productores habían pensado en el actor neoyorquino Patrick McGoohan, figura central de la serie de culto “Dangerman”. Sin embargo, éste rechazó la oferta.  Finalmente, los productores apostaron por un actor escocés entonces a punto de tirar la toalla: Sean Connery. Desde entonces, éste se convertiría en todo un mito viviente.

 

Para el papel del villano, Fleming pensó en su amigo, el conocido dramaturgo y actor ocasional, Noel Coward. Después de que Coward rechazara el papel, y tras varios otros candidatos, los productores dieron con Joseph Wiseman.  Otro papel importante de la saga,  el de la ‘chica Bond’, quedó en manos de Ursula Andress, quien ese momento era conocida  por su matrimonio con John Derek. Por último, la dirección recayó en Terence Young, que llevó a Bond a la pantalla.

 “Dr. No” y el boom de la saga

 En 1962 se estrenó “Dr. No” en Reino Unido. La cinta fue un enorme éxito de taquilla, en solo dos semanas recaudo más de 840 mil libras y terminó siendo la quinta película más popular del año. Los resultados de taquilla en el resto de Europa también fueron positivos, por lo que la película terminó recaudando cerca de 6 millones de dólares. Fue un éxito financiero en comparación con su presupuesto de un millón. La cinta también convirtió a  Sean Connery en una celebridad, y al personaje en todo un icono de la cultura popular, inspirando numerosas creaciones.

Poster de Goldeneye (1995)

Tras el éxito de la primera entrega,  Broccoli y Salzman quedaron a cargo de las siguientes entregas de la saga hasta “El hombre de la pistola de oro”. Entonces Salzman, arruinado, vendió su porcentaje de los derechos a Broccoli. En la actualidad, su hija Barbara Broccoli, está al frente de las nuevas entregas de la historia, coproducidas por Michael G. Wilson.

Luego de “Dr. No”, la saga Bond continuó con la dirección de Young en “From Russia With Love” estrenada en 1963. Un año después se estrenó “Goldfinger”  (1964), tercer entrega de la saga bajo la dirección de Guy Hamilton. Young volvió para “Thunderball” en 1965 y en 1967, Lewis Gilbert se convirtió en el tercer director de la saga con “007: sólo se vive dos veces”.

Daniel Craig / Fuente: pxhere.com

En 1969 la saga cambió por primera vez de intérprete con George Lazenby como el segundo Bond. Unos años después, Roger Moore asumió el papel de agente apareciendo por primera vez en “Vive y deja morir” (1973). Después de Moore, otros cuatro actores representaron al agente: Timothy Dalton, Pierce Brosnan, Daniel Craig y David Niven. Entre los más famosos, después de Connery están Brosnan y Daniel Craig.

 

60 aniversario de James Bond

Los celebraciones por el 60 aniversario de James Bond iniciaron a comienzos de 2022. Así, por ejemplo, la empresa fabricante de autos Land Rover, lanzó un especial con los autos usados por el espía con el paso de los años.  En marzo de 2022, La Academia estadounidense rindió homenaje a  Bond en la gala de los Óscar. Mediante un videoclip, en la gala se recordó los mejores y más icónicos momentos de la saga protagonizada por Connery, Brosnan y Craig.

La primera entrega “Dr. No” celebra su aniversario en octubre.

 

Los agentes 007

Las chicas Bong

  • Ursula Andress (Dr. No)
  • Daniela Blanchi (Desde Rusia con amor)
  • Diana Rigg (007 al servicio secreto de su majestad)
  • Maud Adams (El hombre de la pistola de oro)
  • Jane Seymour (Vive y deja morir)
  • Kim Basinger (Nunca digas nunca jamás)
  • Famke Janssen (Goldeneye)
  • Sophie Marceau (El mundo nunca es suficiente)
  • Denise Richards (El mundo nunca es suficiente)
  • Michelle Yeoh (El mañana nunca muere)
  • Teri Hatcher(El mañana nunca muere)
  • Halle Berry  (Muere otro día)
  • Eva Green (007 Casino Royale)
  • Olga Kurylenko (Quantum of Solace)
  • Berenice Marlohe (Olga Kurylenko)

Películas de la Saga James Bond

  • No (1962)
  • Desde Rusia con amor (1963)
  • 007 contra Goldfinger (1964)
  • Operación Trueno (1965)
  • 007: sólo se vive dos veces (1967)
  • 007 al servicio secreto de su majestad (1969)
  • Los diamantes son eternos (1971)
  • Vive y deja morir (1973)
  • El hombre del revólver de oro (1974)
  • La espía que me amó (1977)
  • Moonraker (1979)
  • Sólo para sus ojos (1981)
  • Octopussy (1983)
  • Panorama para matar (1985)
  • Alta tensión (1987)
  • Licencia para matar (1989)
  • Goldeneye (1995)
  • El mañana nunca muere (1997)
  • El mundo nunca es suficiente (1999)
  • Muere otro día (2002)
  • 007 Casino Royale (2006)
  • Quantum of Solace (2008)
  • Skyfall (2012)
  • Spectre (2015)
  • Sin tiempo para morir (2021)

Adaptaciones no oficiales

  • Casino Royale (TV) (1954)
  • Casino Royale (1967)
  • Nunca digas nunca jamás (1983)

Juegos de la saga Bond

  • Goldeneye 007 (1997)
  • James Bond 007: Agente en Fuego Cruzado (2001)
  • 007: Nightfire (2002)
  • 007: Agent Under Fire (2002)
  • James Bond 007: Everything or Nothing (2004)
  • Goldeneye: Agente Corrupto (2004)
  • James Bond: Desde Rusia con Amor (2005)
  • 007: Quantum of Solace (2008)
  • James Bond 007: Blood Stone (2010)
  • GoldenEye 2010 (2010)
  • GoldenEye 007 Reloaded (2011)
  • 007 Legends (2012)
  • GoldenEye: Source 5.0 (2016)
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I LOVE YOU: El virus que paralizó el mundo

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Historia del virus I Love You
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Historia del virus I Love You

Probablemente el virus informático más famoso del mundo, ILoveYou apareció en Filipinas a mediados de los 2000. El virus tardo sólo cinco horas en propagarse por los ordenadores de toda Asia, América y Europa por medio del correo electrónico. Bajo el asunto “ILOVEYOU” y el fichero “LOVE-LETTER-FOR-YOU. TXT.vbs”, una vez ejecutado, el virus accedía y eliminaba todos los archivos, imágenes y sonidos y creaba otros nuevos con las extensiones .VBS y .VBE, donde introducía su código malicioso. También tomaba todas las direcciones guardadas en la bandeja de entrada del correo y se propagaba a través de nuevos correos. El virus infectó aproximadamente cincuenta millones de computadoras provocando pérdidas de más de cinco mil millones de dólares.

Un gusano “amoroso”

El 4 de mayo de 2000  apareció en Filipinas el virus informático “ILoveYou”.  El virus se presentó en un comienzo en forma de un correo electrónico con el asunto “ILOVEYOU” y un archivo adjunto de nombre  “LOVE-LETTER-FOR-YOU.TXT.vbs”. Éste, al ser abierto, infectaba los archivos del ordenador y se autoenviaba a las direcciones de correo aprovechando una falla en el sistema operativo Windows 95 de Microsoft. La infección tardó tardo sólo cinco horas en propagarse por los ordenadores de Asia, Europa y América, llegando desde Filipinas hasta los Estados Unidos, España y el resto de Europa.

El archivo del virus incluía un documento Word con el código malicioso, por lo que cualquier usuario podía modificarlo a su gusto. Cinco días después de la primera infección, se reconocían dieciocho mutaciones del virus.  Al multiplicarse explosivamente, el virus condujo al colapso de Internet.

Modo de propagación

Mutación del virus / Crédito: Mario23, Public domain, via Wikimedia Commons

Una vez abierto, “ILoveYou” se ejecutaba inmediatamente en el ordenador, accedía a la  configuración de Windows y a las direcciones guardadas en la bandeja de mensajes, autoenviándose a través del correo.  Ya en el ordenador el gusano sobreescribía con su código las extensiones  .VBS y .VBE. Eliminaba los archivos con extensiones .CSS, .WSH, .SCT, .JS, .JSE, y .HTA,  y creaba otros archivos con el mismo nombre bajo la extensión .VBS o .VBE, en las que introducía su código. El virus también localizaba los archivos de imágenes y sonidos  con extensiones  .JPG, .JPEG, .MP3 y .MP2, los eliminaba y creaba otros  con la misma extensión y la extensión .VBS al final. Es decir,  los archivos JPG o .JPEG terminaban convertidos en. JPG.VBS o .JPEG. VBS.

Entre las víctimas del virus se encontraban importantes empresas e instituciones estatales, como el Pentágono, el Parlamento Británico, y la Reserva Federal estadounidense.“ILoveYou” cambió definitivamente la historia de las nuevas tecnologías. A partir de ese momento, la seguridad y la privacidad se convirtieron en una de las principales preocupaciones del usuario de Internet.

En busca del autor

El 8 de mayo de 2000, Reonel Ramones, un empleado bancario, fue detenido en Manila acusado por la Oficina Nacional de Investigaciones (NBI) de Filipinas de vulnerar la Ley Normativa sobre Instrumentos de Acceso. Al carecer de pruebas suficientes, Ramones fue liberado al día siguiente  para mantenerlo bajo custodia. La acusación se fundamentaba en la queja de un proveedor de servicios de Internet, que afirmaba el virus se había originado en el departamento donde vivía   Ramones con su compañera Irene de Guzmán, y el hermano de ésta, Onel de Guzmán. Todos habían estudiado en el Colegio de Computación AMA de Manila (AMACC).

Tres días más tarde, Onel de Guzmán admitió ser el responsable de haber trasmitido el virus “accidentalmente”. Aparentemente “ILoveYou” formaba parte de una tesis universitaria sobre cómo robar códigos secretos o introducirse en un ordenador ajeno a través de la Internet. Aunque inicialmente, la Oficina Nacional de Investigaciones (NBI) imputó a Guzmán con cargos,  el 21 de agosto de 2000, la justicia filipina desestimó todos los cargos. Entonces, no existía en Filipinas leyes sobre delitos informáticos, por lo que la justicia no podía acusarlo. En la actualidad, Guzmán trabaja en un taller de reparación.

Efectos y daños ocasionados

La rápida propagación de “ILoveYou” dejó numerosos daños en todo el mundo. El 13 de mayo de 2000 se habían reportado cincuenta millones de infecciones en todo el mundo, un 10% de las computadoras conectadas a Internet en esa época. El virus atacó a instituciones estatales, bancos y  grandes empresas. En el caso de España, el 80% de las empresas sufrieron los ataques del gusano. Se estimó que el monto por los daños causados estaba alrededor de los cinco a ocho mil millones dólares, derivados principalmente del trabajo de eliminación del gusano en todos los sistemas infectados.

Tras el ataque, las grandes compañías del sector trabajaron en código que detuviera y eliminara la infección. En las páginas web de estas empresas se podía descargar un programa capaz de eliminar el virus, así como un parche para detener la propagación en el correo.

En la actualidad, “ILoveYou” no tendría la misma difusión, pues la tecnología y la seguridad han avanzado desde entonces. No obstante, ningún sistema operativo o antivirus es infalible. Desde entonces han aparecido numerosos virus o malwares  y modalidades de ataques cibernéticos, como el el phishing y Ransomware, así como los ejecutables inyectados en sitios de Internet o el cross site scripting.

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Historia de Bugs Bunny, el conejo animado

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Historia de Bugs Bunny, el conejo animado
Tomada de picryl.com

Historia de Bugs Bunny

Bugs Bunny o el Conejo de la Suerte, famoso personaje de animación, fue creado por Warner Bros en 1938.  Hizo su primera aparición, el 30 de abril de 1938, participando como secundario en el corto “La caza a la liebre de Porky”  de la mano de Ben Bugs Hardaway. Entonces, no tenía nombre ni su encantador acento. Luego de rediseñarse en 1939, Bugs hizo su debut oficial el 27 de julio de 1940 en el corto “A Wild Hare” dirigido por Tex Avery. A partir de entonces se convirtió en un fenómeno de masas y un símbolo de la tevé estadounidense.

Antecedentes

El 30 de abril de 1938 apareció el primer  prototipo de Bugs Bunny, Happy Rabbit, un conejo gris y juguetón, personaje secundario en el corto “La caza a la liebre de Porky” dirigido por Ben “Bugs” Hardaway y Cal Dalton. El corto tenía un tema muy similar al de “Porky’s Duck Hunt” (1937), de  Tex Avery, pero en lugar de un pato negro (Lucas), aparecía como objetivo de caza a un conejo.  En 1939 el conejo comenzó a rediseñarse y poco a poco, fue tomando su aspecto actual.


Ese año, Happy Rabbit hizo otra aparición, primero en “Prest-O Change-O” (1939), dirigido por Chuck Jones y  luego, en “Hare-um Scare-um” (1939), de Dalton y Hardaway.

Nace Bugs

“¿Qué hay de nuevo, viejo?”

El diseño original de Bunny fue creado uno de los mejores diseñadores de Warner Bros,  Robert “Bob” Givens, quien dio vida finalmente al conejo en 1940. Bugs hizo su primera aparición, propiamente, el 27 de julio de 1940  en “A Wild Hare” dirigido por Tex Avery.  En este corto, Bugs emerge por primera vez de su madriguera para preguntarle a Elmer Gruñón: ¿Qué hay de nuevo, viejo? Esta frase le dio su fama.

Más tarde, Bugs reaparece en la obra “Elmer’s Pet Rabbit”, de Chuck Jones, dando a conocer a la audiencia  su nombre «Bugs Bunny», que hasta entonces solo era conocido por los empleados de Termite Terrace.  Bugs pronto se convertiría en uno de los personaje más sobresalientes y populares de la compañía; esto tanto durante como después de la Segunda Guerra Mundial.

Bugs aparec en cinco cortos más en 1941, entre ellos “Tortoise Beats Hare”, de Tex Avery, “Hiawatha’s Rabbit Hunt”, de Friz Freleng, “All This and Rabbit Stew”, nuevamente por Tex Avery y “ The Heckling Hare”,  el último de Avery antes de ser despedido de Warner.

Un fenómeno de masas

Para 1941,  Bunny ya era la estrella de Merrie Melodies”, serie que marcó la infancia de la postguerra y se convirtió en un fenómeno de masas. Resultaron importantes en la historia del conejo Robert McKimson, quien le dio a Bugs su condición física definitiva (tras la imagen de los 40´s), y Mel Blanc, actor de voz que dio al personaje su acento coloquial “mitad Bronx, mitad Brooklyn”, un acento bastante difundido en Nueva York.

Otras influencias

Su  pose clásica masticando su zanahoria, se basó en una escena de la película “Sucedió una noche” (1934), de  Frank Capra, en la que Clark Gable se asienta sobre una valla, comiendo zanahorias  y hablando con la boca llena. La escena fue muy conocida en su tiempo y registro a Bugs como una verdadera sátira, propia de la época de guerra.

Otra figura del humor que influyó en los creadores de Bugs fue el comediante Charlie Chaplin. De este, tomó expresiones como el plantar un beso inesperado para exasperar al enemigo o su forma de caminar al pasar por las esquinas.

Aunque se convirtió convirtió en un personaje absolutamente exitoso y el líder prácticamente de los “Looney Tunes”,  Bugs fue  no fue creado con ese fin. Fue el éxito entre la audiencia,  lo que hizo del el conejo una de las principales marcas de la casa Warner.

Óscar

Knighty Knight Bugs / Tomada de Pinterest

Esta popularidad lo llevó a estar nominado en tres ocasiones a los premios Oscar. En 1958 ganó el l Oscar al mejor corto animado por  Knighty Knight Bugs, una fantasía ambientada en el Camelot del Rey Arturo, donde el rey pide a sus caballeros que recuperen la espada cantora en manos del caballero negro. Bugs, que aparece vestido de bufón, es amenazado por el rey para emprender la aventura.

A lo largo de su historia, Bunny ha mostrado diferentes facetas de su personalidad. Durante la Segunda Guerra Mundial, Bugs fue tomado como una especie de emblema nacional de los Estados Unidos. Su imagen aparecía en como mascota en muchos escuadrones de la Fuerza Aérea del país.

Posguerra y últimas cintas

Después de la guerra, Bunny apareció en numerosos cortos y cintas de “Looney Tunes” y “Merrie Melodies”;  su última aparición en cines fue “False Hare” en 1964.

Posteriormente apareció en películas que mezclaban la ficción con actores reales como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) con Bob Hoskins; “Space Jam” (1996) coprotagonizada junto a Michael Jordan y “Looney Tunes: Back in Action” (2003). Bugs también participó en la segunda entrega de “Space Jam: A New Legacy” (2021), con LeBron.

Frases populares de Bugs Bunny

  • “¿Qué hay de nuevo, viejo?”
  • “Por supuesto, sabrás que esto significa la guerra.”
  • “Que te sepas que esto no se va a quedar así.”
  • “No era contigo cachetón.”
  • “Mmm, conejos. Eso suena delicioso… (mientras hierve una olla) …Ahh!! ¡¡¡Conejos!!!”
  • “Loco si, desalmado no.”
  • “Esto es todo amigos.”
  • “Yo sabía que debí haber girado a la izquierda en Albuquerque!”

 

Curiosidades

  • En “El Show de los Looney Tunes”, Bugs y el pato Lucas, son mejores amigos en lugar de ser enemigos jurados
  • Tiene su propio videojuego “Bugs Bunny: Perdido en el Tiempo”.
  • En 1985 consiguió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
  • De 2015 a 2017 protagonizó “Wabbit: A Looney Tunes Production”.
  • En 1990 se publicó su biografía “Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare”.

 

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