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Historia de Aerosmith

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Historia de Aerosmith
Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0) https://www.flickr.com/photos/daigooliva/457439096/

Historia de Aerosmith

La banda estadounidense Aerosmith surge en New Hampshire en 1970, conformada por Joe Perry, guitarra solista; Steven Tyler, cantante; Tom Hamilton, bajista; Joey Kramer, batería, y Brad Whitford, en la segunda guitarra. El sonido de la banda era una mezcla entre Rock and Rol y Rhythm and Blues; para este entonces todos los miembros habían participado en diferentes bandas, y llevaban años en la escena musical por lo cual sabían cómo empezar a darse a conocer y atraer la atención del público.

Inicios

Los primeros años la Banda se dio a conocer tocando en diferentes eventos, no rechazaban una sola oportunidad, se presentaron en pequeños locales nocturnos y escuelas, entre otros, cualquier oferta era aceptada, puesto que la banda sabía que para darse a conocer tenía que estar presente no importaba lo poco que pagaran, eran vistos y escuchados por un público. Durante este periodo la Universidad de Boston era su lugar predilecto, se presentaban de forma gratuita cuando las salas de la institución estaban libres de compromisos, la banda era escuchada, sin embargo, no era tomada enserio, para este entonces solo era otra banda de rock.

Trayectoria de la Banda

Con el paso del tiempo la banda fue haciéndose de un nombre, esto impulso la carrera de la banda la cual fue puesta en contacto con Clive Davies, productor musical, el cual ayudo a que la banda consiguiera un contrato con el sello Columbia Records, bajo este lanzan en 1973 su primer álbum con el nombre de Aerosmith. Este álbum fue producido por Adrian Barber, en el están incluidas las   canciones: Dream On, Write Me, Make It, One Way Street y Movin’ Out, entre otras; fue distribuido en las tiendas el mismo año y comprado por el ya numeroso grupo de fans de la banda.

El mayor éxito del álbum fue la canción Dream on, con la cual se abre el camino a la fama; el reconociendo de la banda permitió que estos tuvieran su primera gira oficial. Dos años después fue publicado el segundo álbum llamado Get Your Wings (1974), el álbum cuenta con 8 canciones entre estas Same Old Song and Dance, Woman of the World, Pandora’s Box, Lord of the Thighs y Train Kept A-Rollin’; el disco fue producido por Jack Douglas, con este consiguieron su primer Disco de Platino

.

Más tarde aparece el disco Toys in The Attic (1975), uno de los álbumes más exitosos de la banda, producido por Jack Douglas, en el aparecen los éxitos Walk This Way, Sweet Emotion, No More No More, Toys in the Attic, Adam’s Apple y Round and Round, entre otras; con este la banda consigue su primer Disco de Oro, vendiendo más de cuatro millones de copias. Tras su publicación los sencillos Sweet Emotion y Walk This Way se colocaron en los primeros cuarenta puestos de la lista Billboard Pop Singles.

Más tarde el álbum ocupa el puesto N° 228 en la lista de la revista Rolling Stone, en el top de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y la canción Toys in the attic fue seleccionada como parte del Rock and Roll Hall of Fame. Este álbum marcó la historia de la banda la cual había sido etiquetada como una copia de los Rolling Stones, desde entonces, la banda fue reconocida por su talento; después de la publicación de Toys in the Attic, salieron de gira al terminarla, aparece el álbum Rocks (1976), disco que es considerado como lo mejor de la banda, en este álbum la banda había encontrado su balance entre el sonido pesado del hard rock y la melodiosa voz de Tyler. En el álbum aparecen Back in the Saddle, Nobody’s Fault, Get the Lead Out, Lick and a Promise y otras, en total el disco cuenta con 9 temas; el álbum alcanzó el puesto número 176, en la lista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, asimismo, apareció en el top 100 de Billboard, con este la banda consiguió el Disco Platino.

Un año después lanzan el álbum Draw the Line (1977), con el cual vuelven a estar en los tops musicales y consiguen un Disco Platino, para este entonces la banda llevaba un estilo de vida con grandes excesos como el uso de drogas y el alcohol, esto afectara en gran medida la unidad de la banda. Dos años más tarde sale Night in the Ruts (1979), poco tiempo después dejan la banda Joe Perry y Brad Whitford, como reemplazo entran Jimmy Crespo y Rick Dufay.

Tras tres años sin publicar nada aparece Rock In a Hard Place, álbum que probaba que había Aerosmith por un rato más, si bien, el sonido cambio, la banda se mantuvo. Hacía 1984 Perry y Whitford vuelven hacer parte de la banda, más tarde esta cambia de sello firmando contrato con Geffen Records, bajo este sello es publicado Done With Mirrors (1986), álbum que no tuvo muy buena recepción.

El siguiente año publican Permanent Vacation (1989), este álbum es considerado el retorno de Aerosmith como banda, fue un éxito total, este incluye las canciones Rag Doll, Magic Touch, Angel, Girl Keeps Coming Apart y Heart’s Done Time, entre otras; seguido es lanzado Pump (1989), con este la banda vuelve a ser considerada como un referente del rock y se impone en el mercado nacional e internacional, el éxito más resaltado del álbum fue Janie’s got a gun, el cual ocupo el puesto 4 en la lista Top 100 de Billboard.

Cuatro años después publican Get a Grip (1993), álbum que les valió dos premios Grammy; el siguiente año lanzan Big Ones (1994), más tarde Nine Lives (1997). Un año después la banda participó como banda sonora de la película Armageddon interpretando el tema I Dont Want to Miss a Thing, canción con la cual llegan a los primeros puestos de los tops musicales, esta canción marcó la historia de Aerosmith. En el nuevo milenio la banda ha publicado Just Push Play (2001),Honkin’ on Bobo (2004) Rockin’ the Joint(2005) Livin’ On the Edge (2011) y Music from Another Dimension!(2012).

Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Seren ata

y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You

de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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Biografía

Nathy Peluso

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Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra

o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre,

lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

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