Síguenos en redes

Artistas

Gerardo Murillo Cornado

Publicado

en

Biografía de Gerardo Murillo Cornado
Thelmadatter [CC BY-SA 3.0 or GFDL], from Wikimedia Commons

Biografía de Gerardo Murillo Cornado

Gerardo Murillo Cornado (3 de octubre de 1875-15 de agosto de 1964) Nació en Guadalajara, México. Pintor y escritor mexicano, es considerado uno de las figuras más representativas de México en el siglo XX. Murillo se dio a conocer con el nombre artístico Dr.Alt, es termino es la combinación de su título como Doctor en filosofía y la palabra náhuatl, Alt, la cual significa agua. Murillo se desempeñó en diversos ámbitos como la geología, la filosofía, el arte, la política, la escritura y la docencia, mientras llevaba a cabo estas actividades tuvo una vida social y política activa, fue una persona influyente en el círculo intelectual mexicano de la época, es por esto que es reconocido como una de las figuras más importantes del siglo XX en México. Hijo de Eutiquio Murillo y Rosa Cornado; fue el mayor de los seis hijos de la pareja, sus hermanos eran: Luis, Benjamín, francisco, Carmen y Cirilo.

 

Estudios

Desde temprana edad se mostró interesado por el dibujo y la pintura, con 19 años se une al Taller de Felipe Castro, en Jalisco. Un año después se trasladó a Aguascalientes, en donde cursó estudios en el Instituto Científico y Literario del Estado. Posteriormente retorno a Guadalajara, durante su estancia en esta, frecuentó el taller del pintor Félix Bernardelli; más tarde llevó a cabo sus estudios en la Academia de San Carlos, también conocida como Escuela Nacional de Bellas Artes, ubicada en Ciudad de México. Mientras estudiaba se dio a conocer como artista, obteniendo cierto reconocimiento; en 1897 fue premiado con una beca, otorgada por el gobierno de Porfirio Díaz, además de la beca, recibió apoyo financiero para continuar su formación en el extranjero.

Murillo viajó a Europa, estableciéndose en Italia, durante su estancia estudió Filosofía en la Universidad Estatal de Roma. Más tarde se trasladó a París en donde estudió, Derecho penal en la Universidad de la Sorbona; durante este este periodo presentó su autorretrato en el Salón de París, por este obtuvo una medalla de plata. En el trascurso de su estancia en Europa visitó Inglaterra, Alemania, Francia, España e Italia, mientras viajaba realizó diversos trabajos como pintor y en algunos casos como escritor en periódicos. Este viaje marcó la vida del culto pintor, quien se vio influenciado por el arte pictórico del movimiento artístico conocido como fauvismo, la pintura mural renacentista y el impresionismo. También asistió a las cátedras impartidas por de Émile Durkheim y de Henri Bergson, mientras estudiaba sociología y teoría del arte.

 

Trayectoria profesional

En 1903 regresó a México, poco tiempo después es contratado por la Academia de San Carlos, lleva a cabo varias funciones como clasificador, evaluador y restaurador de las colecciones que hacían parte de la academia, al mismo tiempo se desempeñaba como docente. Participó en numerosos talleres de dibujo y pintura. Mientras trabajaba para la academia fue conocido como “el agitador”, por su crítica y lucha contra los métodos tradicionales de enseñanza usados por la academia mexicana para enseñar arte, fue uno de los impulsores de la educación artística popular. Los conocimientos que adquirió durante su estancia en Europa, fueron trasmitidos por este en la academia, cambiando lentamente la escena artística mexicana, que empezó a rescatar la cultura mexicana, esto se vio reflejado en el movimiento artístico muralista mexicano, que tuvo como grandes referentes a José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

Siete años después de su retorno a México, Murillo, encabezó una protesta en la celebración del Centenario de la Independencia de México, frente a la Secretaría de Instrucciones Públicas y Bellas Artes, como resultado de la protesta obtuvo una compensación económica con la cual organizó una exposición colectiva con diferentes artistas. Poco tiempo después, decidió trasladarse a Europa nuevamente, se estableció en Francia. Durante este periodo realizó diversas exposiciones en Francia, Alemania e Italia; al mismo tiempo que realizaba pinturas, redactaba artículos para periódicos, incluso fundó su propio periódico en París, al cual llamó Action d’ Art. Paralelamente estableció la Liga Internacional de Escritores y Artistas, una asociación que tenía como fin la promoción del arte y la lucha por progreso y la evolución del mismo, en este se reunieron diversos artistas y escritores, que el igual que Murillo, impulsaban la trasformación del arte, creían firmemente que el arte no es estático, para que este progrese debe mutar y evolucionar.

Regresó a México en 1913, año en el que ocurrió el golpe de estado de Victoriano Huerta; cuando llegó al país, se reunió con Venustiano Carranza y un año después con Emiliano Zapata, en estas reuniones se habló de la necesidad de acabar con el gobierno de Huerta. Carranza derroca a Huerta ese mismo año; posteriormente, Murillo es elegido como interventor de la Escuela Nacional de Bellas Artes y poco tiempo después es nombrado Director de la misma. El reconocido pintor, participó activamente en la política mexicana hasta 1920, año en el que fue asesinado Carranza. Después de la muerte de Carranza se dedicó a publicar libros e ilustraciones, la mayoría de estos eran retratos, desnudos femeninos y paisajes, se sintió especialmente atraído por los volcanes; Murillo tuvo la suerte de presenciar la erupción del Paricutín en 1943, sobre esta experiencia escribió en su obra Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín (1950).

La década de 1920 fue una de las más ajetreadas de la vida del pintor, en el trascurso de esta conoce a la poetisa y pintora Carmen Mondragón, con la cual tuvo una larga relación y retrato en diversas ocasiones. Por el mismo periodo de tiempo publicó varios libros de poemas y sobre volcanes. Paralelamente realizó algunas pinturas sobre volcanes como el Iztaccíhuatl y Popocatépetl. En 1929 creó el Comité Nacional de las Artes populares, con el apoyo económico de Emilio Portes Gil. En este mismo periodo empezó a sobrevolar volcanes y realizar pinturas de estos; los más destacados aparece en la década de 1950, después de publicar el manifiesto, Un nuevo género de paisaje: Aeropaisaje (1958). Después de una larga carrera como pintor falleció el 15 de agosto de 1964, debido a un paro cardiorrespiratorio.

Obras destacadas

  • Nahui Ollin (1922)
  • Paisaje con el Iztaccíhuatl (1932)
  • Erupción del Paricutín (1943)
  • Valle del Pihuamo (1952)
  • Popocatépetl desde un avión (1958)
  • Autorretrato (1959)

Artistas

John Cage

Publicado

en

Biografía de John Cage
Rob Croes / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Biografía de John Cage

John Milton Cage Jr. ( 5 de septiembre de 1912 – 12 de agosto de 1992), más conocido artísticamente como John Cage, fue un compositor, poeta y ensayista estadounidense, pionero de la música aleatoria y del uso no convencional de los instrumentos musicales. Hijo de un ingeniero, cursó estudios en la Universidad de Pomona, en California, y arquitectura y música en Europa. Pronto  comenzó experimentar en la música con los sonidos, siendo fundamental su aprendizaje con Arnold Schönberg, quien le convirtió en compositor radical y autor de una música vivida, influida por el lenguaje, en la que se daba cabida también al silencio. Su obra musical, poética y filosófica, influyó tanto en las tendencias experimentales contemporáneas estadounidenses como en los países de habla hispana.

Bio

Cage nació el 5 de septiembre de 1912 en Los Ángeles, California, hijo de John Milton Cage, Sr., un ingeniero y  de Lucretia Harvey “Crete” Cage, una periodista. Terminada la secundaria, Cage asistió brevemente a la Universidad de Pomona, en California y luego viajó por Europa, estudiando arquitectura y piano. Al regresar a los Estados Unidos para 1931, estudió música con Richard Buhlig, Arnold Schoenberg y Adolph Weiss. Rápidamente se inició en la experimentación propia de las vanguardias norteamericanas.

Mientras trabajaba como profesor en Seattle, entre 1938 y 1940, Cage creó conjuntos de percusión para interpretar sus composiciones, en las que el azar y la improvisación fueron fundamentales.  También experimentó con obras de danza, y sus posteriores colaboraciones con la coreógrafo y bailarín Merce Cunningham (que se remontan a 1942), desencadenaron una larga asociación creativa y romántica.

Cage comenzó su carrera creando “música matemática”  que terminó derivando en música al azar.

Composiciones

Piano preparado / Fuente: Pinterest

Las primeras composiciones de Cage fueron escritas en el método de 12 tonos de Schoenberg, pero en 1939 su estilo comenzó a cambiar dando cabida a instrumentos cada vez menos ortodoxos, como el “piano preparado” (1938). Un piano modificado por objetos colocados entre sus cuerdas que producía sonoridades inesperadas o efectos de sonido de otro mundo. En su esfuerzo por salirse de los límites de la música occidental convencional, Cage también experimentó con grabadoras, tocadiscos y radios, inventando conceptos de sonido significativos. El concierto que dio en 1943 con su conjunto de percusión en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York  marcó el primer paso en su surgimiento como líder de la vanguardia musical estadounidense.

El budismo zen y el indeterminismo

En los años siguientes, Cage profundizó en el budismo zen, que conoció gracias a D. T. Suzuki, y también recurrió a otras filosofías orientales. Concluyó que todas las actividades que componen la música deben verse como parte de un único proceso natural. Llegó a considerar todos los tipos de sonidos como potencialmente musicales y alentó al público a tomar nota de todos los fenómenos sonoros, en lugar de solo aquellos producidos por un compositor. Con este fin, Cage cultivó en su música el principio de indeterminismo, dando vida a un arte controvertido.

Revolucionario

Después de haber traspasado todas las barreras armónicas y el uso convencional de los instrumentos tradicionales, Cage usó una serie de recursos para garantizar la aleatoriedad de los sonidos y eliminar  cualquier elemento de gusto personal por parte del intérprete: instrumentos y números de intérpretes no especificados, libertad en la duración y agregación de sonidos, notación inexacta y secuencias de eventos guiados por el azar (como la consulta con el I Ching). Más tarde, incluso dejaría que un ordenador compusiera su música, anticipándose a la música electrónica.

En sus obras posteriores, Cage amplio aun más sus libertades, de manera que una representación del HPSCHD o Harpsichord (compuesta entre 1967 y 1969), podría incluir un espectáculo de luces, proyecciones diapositivas e intérpretes disfrazados, así como varios solistas de clavicémbalo y máquinas de cinta para las que fue diseñado.

Cage y el silencio

Entre las obras más conocidas de Cage se encuentra 4′33″ de 1952, una pieza en la que el intérprete o los intérpretes permanecen en completo silencio durante cuatro minutos y medio, reflexionando sobre «el silencio». También destacan obras, como  Imaginary Landscape No. 4 (1951), para 12 radios sintonizadas al azar, 24 intérpretes y un director; Sonatas and Interludes (1946-1948) para piano; Fontana Mix (1958),  basada en una serie de tarjetas transparentes que programadas dan un gráfico para la selección aleatoria de sonidos electrónicos; Cheap Imitation (1969), inspirada en la música de Erik Satie; y Roaratorio (1979), que utiliza miles de palabras encontradas en la novela de James Joyce, Finnegans Wake .

Libros

Músico experimental, además de poeta y filósofo, Cage fue autor de varios libros, incluidos: Silence: Lectures and Writings (1961), A year from Monday (1967), M: Writings ’67–’72 (1973); el diario Diary: How to improve the world (1965)  y el estudio artístico sobre hongos A Mycological Foray: Variations on Mushrooms (1984). A lo largo de su carrera, Cage colaboró con numerosos artistas visuales,  como Robert Rauschenberg y Jasper Johns y fue amigo de Marcel Duchamp 

Cage influyó en la obra y la poética de incontables artistas e intelectuales. En términos más generales, su trabajo fue significativo en el desarrollo de tradiciones que van desde la música minimalista, experimental y  electrónica hasta las artes escénicas. Su influencia se extendió a compositores tan establecidos como Earle Brown, Morton Feldman, Lejaren Hiller y Christian Wolff.

Como homenaje a su carrera, en 2021 se publicó Escribir en el agua, una la recopilación de sus cartas de 1930 a 1992.

Muerte

Cage falleció el 12 de agosto de 1992 en Nueva York.

Continúa leyendo

Artistas

Edén Muñoz

Publicado

en

Biografía de Edén Muñoz
Tomada de @edenmunoz (Instagram)

Biografía de Edén Muñoz

Edén Muñoz (25 de septiembre de 1990) es un cantante, compositor y productor musical mexicano, famoso por haber sido el líder y fundador de la banda Calibre 50.  Muñoz comenzó su carrera en la música siendo miembro de la banda Colmillo Norteño en 2006. Con la banda lanzó su primer álbum “El Cid” en 2008, que fue seguido por “Sueño Guajiro” (2009).  Luego de abandonar la banda en 2010, Muñoz fundó Calibre 50, agrupación con la que alcanzó grandes éxitos.

Bio

Muñoz nació en Los Mochis, Sinaloa, el 25 de septiembre de 1990, hijo de  Rodolfo Muñoz e Isidora Cantú. Fue el menor de los cuatro hijos del matrimonio. Por azares del destino, la familia se vio traslada a la ciudad de Mazatlán, donde su crianza y entorno lo llevarían mas tarde a la música. Desde muy pequeño comenzó a dar muestras de su talento, ya que sin ninguna preparación interpretaba temas y le cambiaba las letras a las canciones.

Por enseñanza de su hermano, a los ocho años tuvo su primer acercamiento con la guitarra. Despues de tocar en fiestas y eventos familiares, fue invitado a algunas agrupaciones locales. Por años amenizó bares y restaurantes en el camino  para hacerse profesional.

Inicios con Colmillo Norteño

En 2006, Muñoz comenzó finalmente su carrera como miembro de la  agrupación Colmillo Norteño. Allí fungió como guitarrista y vocalista. Después de un corto tiempo, aprendió a tocar también el acordeón e incluso compuso algunas canciones del grupo. En 2008 la agrupación lanzó su primer álbum “El Cid”. Un año después salieron “2009” (2009) y “Sueño Guajiro” (2009).

Calibre 50

En el año 2010, debido a desacuerdos con los demás integrantes de la agrupación, Muñoz  dejó Colmillo Norteño y formó Calibre 50. Inicialmente la agrupación se llamó Puro Colmillo Norteño, pero para evitar problemas, el nombre del grupo fue cambiado a Calibre 50. Entre 2010 y 2022, Muñoz fue el líder, compositor, productor  y acordeonista de Calibre 50.  La agrupación alcanzó numerosos éxitos en el trascurso de esos años. De hecho, con Muñoz a la cabeza,  Calibre 50 se convirtió una de las grandes agrupaciones del género regional mexicano, tanto nacional como internacionalmente.

Con la agrupación, Muñoz logró  importantes récords, como el récord de más canciones en llegar al #1  del regional mexicano en la lista Billboard.

Entre sus éxitos como líder  y compositor de Calibre 50 caben destacarse temas como Siempre Te Voy a Querer, Simplemente Gracias, Decepciones (feat. Alejandro Fernández), Sólo Tú, Corrido De Juanito, Mi Sorpresa Fuiste Tú y Barquillero.

Solista

A comienzos de 2022, Muñoz decidió abandonar de Calibre 50  para comenzar una carrera en solitario.

Antes de dejar la banda, Muñoz había lanzado en solitario el sencillo “Creo en ti”.  En febrero de 2022 salió segundo sencillo “Chale”. A este le siguió su homenaje “Chalino”, lanzado en marzo.

El 15de abril de 2022, Muñoz lanzó “Hay Que Hacer Dinero”, una colaboración con la Banda MS.

Discografía

Con Calibre 50

  • Renovar o Morir (2010).
  • De Sinaloa Para El Mundo  (2011).
  • El Buen Ejemplo  (2012).
  • La Recompensa (2013).
  • Corridos de Alto Calibre  (2013).
  • Siempre Contigo  (2014).
  • Historias de La Calle (2015).
  • Desde El Rancho (2016).
  • Guerra de Poder  (2017).
  • Mitad y Mitad (2018).
  • Simplemente Gracias  (2019).
  • Vamos Bien (2021).
Continúa leyendo

Artistas

Cris Mj

Publicado

en

Biografía de Cris Mj
Tomada de @cris_emejota (Instagram)

Biografía de Cris Mj

Cristopher Álvarez García (11 de noviembre de 2001), más conocido profesionalmente como Cris Mj, es un cantante y compositor chileno del género urbano. En 2022 se convirtió el primer artista chileno en ingresar al Top 50 de éxitos globales de Spotify. Mj nació en una familia de músicos en La Serena. En 2016 comenzó a hacer música, pero no publicó sus primeros temas hasta 2019. Desde entonces, su popularidad fue creciendo al punto de colaborar con varias estrellas de lo urbano. De sus temas  destacan, entre otros, “Una Noche en Medellín”, “Locura y maldad”, “Te fuiste con otro” y “Dime tú”.

Primeros años

Cris nació en una familia de músicos en La Serena, Chile, siendo el mayor de cuatro hermanos. Su interés por la música surgió a temprana edad. Creció escuchando la música de Daddy Yankee y otros viejos exponentes de lo urbano. Desde sus inicios sus padres lo han apoyado.

Inicios

En 2016,  con 15 años, Cris escribió su primera canción “Apunta”. Tuvieron que pasar otros tres años hasta que hiciera finalmente su debut.

Trayectoria de Cris MJ

A mediados de 2019, Cris MJ incursionó en la industria con el estrenó de “Codeina Pelco C”, su primer tema publicado en YouTube. Ese mismo año, salieron “No voy a morir menor”, “Cut These Demons Off” y “Arriba del Mercedes”, sencillos con los que alcanzó popularidad, abrió las puertas de la industria y recibió importantes invitaciones de reconocidos exponentes de lo urbano.

En diciembre de 2019 colaboró con Tobal en “Dime Ma”. Luego, en enero de 2020, estrenó “Yo Me Chingo Una Modelo” ft. Tunechikidd, Mc Fresh y Tobal y un mes después salió “Soy Un Bandido”. A lo largo del 2020, Cris estrenó varias colaboraciones, así como algunas canciones en solitario. Por ejemplo, colaboró con Kail BRL en “Somos Como el Chapo” y  con Tobal  en  “Nada Fue Regalao”;  en solitario grabó “Nada Va a Pasar”, “Demonios en Mi Mente”, “20/20” y “Que Viva el Money”.

Otros temas de 2020 son “Real Con Los Mios”, “Andamos Bendecidos (feat. Carlitos Fresh)”,  “En la Calle Dicen (feat. Blackroy)”  y  “Ya no ocupamos (feat. Diego Lakoss)”.

Primeros éxitos

En el 2021, Cris lanzó sus primeros grandes éxitos. Así, comenzó el año con “Vamos pa’ la disco”, una colaboración con Pablo Pesadilla y El Barto. Luego, estrenó “Venimos de la Calle (Remix)” y “Huellas (Remix)”, seguido de “Como Tu Ninguna”.  Este tema alcanzó rápidamente el millón de reproducciones en YouTube; actualmente cuenta con más de 16 millones de reproducciones.

En mayo de 2021, Cris lanzó “Si Mañana Caigo Preso”. Un mes después salió el hit “Te Fuiste Con Otro” con Marcianeke y en julio apareció “Busy”, su primera colaboración con Neto Peña.

Más tarde, ese año, colaboró con Alex Got en el tema “Profuga”. También trabajó con Zeroevi y Maty Farra en “Me La Engancho” y con Marcianeke en “Bichiyal”.  En octubre de 2021 lanzó en solitario  “Locura y Maldad”.

Fama con “Una Noche en Medellín”

En 2022, Cris alcanzó nuevos niveles con su carrera. El 10 de enero de 2022 estrenó “Una Noche en Medellín” tema que tuvo gran repercusión a largo plazo, consiguiendo finalmente la fama. El tema fue subiendo poco a poco en los charts hasta posicionarse en el Top  50 Global de Spotify en marzo. Con el éxito de la canción, otros temas suyos también alcanzaron la popularidad.

 

 

En la actualidad, su tema “Los malvekes”, cuenta con más de 54 millones de reproducciones ; “Locura y maldad”, tiene más de 18 millones y  “Te fuiste con otro”, cuenta con 11 millones, siendo especialmente popular en YouTube.

Después del lanzamiento de “Una Noche en Medellín”, Cris estrenó los temas “Dime Tú” y “Como Te Va”. En marzo colaboró en los sencillos “Party” de Selected Music y “ Me Arrepentí” de Ak4:20.

Entre sus sencillos más recientes se encuentran las colaboraciones “SEXTIME” de Polimá Westcoast; “Beso de 3” de Nico Mastre  con  Brray y “Yo No Me Olvido” junto a Gotay.

MJ estuvo en el Summer Fest 2022. Fue el primer chileno en participar en el evento.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad