Síguenos en redes

Artistas

Anthony Quinn

Publicado

en

Public Domain

BIOGRAFÍA DE ANTHONY QUINN

Anthony Quinn fue un actor de cine estadounidense nacido en México, su verdadero nombre era Anthony Rudolf Oaxaca. Nació en Chihuahua en México en el año 1915 y murió en Boston en el 2001. Su padre era de origen irlandés y su madre era mexicana, desde muy joven vivió en California.
Mientras estudiaba en el colegio Belvedere Junio Hight tuvo que comenzar a trabajar por la economía de su familia y por tanto aprendió muchos y variados oficios como vendedor de periódicos, camarero, camionero y boxeador.
Al parecer su vocación por la actuación despertó desde que estaba muy joven puesto que siempre le interesó el teatro y asistió a la escuela de Katherine Hamil. Cuando tenía veintiún años debutó en el gran Hollytown Theatre de Los Angeles. Pero por razones personales se vio con más futuro en el cine y así comenzó como extra en películas como La vía láctea, de Leo McCarey y Los buitres del presidio, de Louis Friedlander, ambas rodadas en 1936.
Sus rasgos físicos lo condicionaron a ciertos papeles arquetípicos como el de sex symbol, gánster o soldado aunque con el tiempo logró salirse de ello y representar personajes más variados como esquimales, rusos o indios.
Sus primeros pasos en el cine fueron pequeños pues ascendió lentamente desde ser un extra. Pasó por Comenzó en el trópico de Mitchell Leisen (1937) y Búfalo Bill de Cecil B. de Mille (1936), siendo ellos los directores más famosos con los que trabajó. Por esta época trabajaba bastante con Paramount y terminó casándose con la hija del director De Mille, Katherine, decisión que le creó inconvenientes en el medio a pesar de lo que se pueda pensar.
En los años cuarenta se trasladó a estudio Warner donde encontró papeles más interesantes y le permitió codearse con actores de renombre. Por esta época apareció en Ciudad de conquista (1940), de Anatole Litvak, Sangre y arena (1940), de Rouben Mamoulian y Murieron con las botas puestas (1941), de Raoul Walsh. Nunca se quedó en un solo estudió, pasó por Paramount, 20th Century-Fox y RKO en donde tampoco se adhirió a un género especifico pues pasó por comedias, aventuras, musicales y westerns. Tuvo buenas críticas en Incidente en Ox-Bow (1943) de William A. Wellman.
En 1947 obtuvo la nacionalidad estadounidense y regresó a las tablas del teatro a interpretar en Broadway The Gentleman from Athens y Un tranvía llamado Deseo en sustitución de Marlon Brando. Con estas obras su éxito en el cine y en el teatro se multiplicó y le dio mucho nuevos papeles más interesantes como su papel del hermano de Emiliano Zapata en ¡Viva Zapata! De Elia Kazan por el cual recibió su primer Oscar de la Académica.
De ahí en adelante trabajó con grandes directores como en La strada (1954) de Federico Fellini en donde hizo un gran papel como Zampanó. Al volver a Hollywood volvió a arrasar con su papel de Gauguin, amigo de Van Gogh en la película El loco del pelo rojo (1956) de Vicente Minnelli, con éste éxito ganó su segundo Oscar al Mejor Actor Secundario.
Después de esto comenzó a trabajar alternando entre Estados Unidos y Europa con una trayectoria que fluctuaba bastante en la calidad de sus papeles. Entre las obras en las que alcanzó más notoriedad están: Los cañones del Navarone (1961) de J. Lee Thompson, Barrabás (1961) de Richard Fleischer, Lawrence de Arabia (1962) de David Lean, y Zorba el griego (1964) de Michael Cacoyannis, con la cual obtuvo otra nominación al Oscar. Poco después se casó con Lolanda Addolori, una diseñadora de vestuario que conoció mientras rodaba Barrabás. Pero antes de eso ya había se había casado una vez con Katherine DeMille una actriz con la que se casó en 1937 y con la cual tuvo cinco hijos. El matrimonio con Addolori se acaba cuando Quinn vuelve a ser padre con otra mujer, con la que tiene tres hijos. Después tiene otros dos con Friedel Dunbar y por último tuvo una aventura con su secretaria Katherine Benvin con la que se casó en 1997 y con la cual vivió hasta su muerte, con ella tuvo dos hijos. Así pues, su descendencia consta de 13 hijos.
Dicen de él que en la década siguiente “confirmó la grandeza de un actor capaz de adoptar mil y una caracterizaciones y estar siempre a la altura de las exigencias del guión”. A pesar de su popularidad estuvo en películas no tan conocidas y con directores diferentes como Las sandalias del pescador (1968) de Michael Anderson, La herencia Ferramonti (1975) de Mauro Bolognini, Los hijos de Sánchez (1978), El león del desierto (1979) de Moustapha Akkad, Valentina (1982) de Antonio J. Betancor, Fiebre salvaje (1991) de Spike Lee.
No solo se dedicó al teatro y al cine, también apareció en la pantalla pequeña en algunas ocasiones u episodios como en la serie Philco Playhouse (1949), Schlitz Playhouse of Stars (1951-55), “The Ed Sullivan Show” (1963), las series “La ciudad” y “El hombre y la ciudad” (ambas de 1971) y “The Mike Douglas Show” (1971].
Murió en el hospital de Boston en 2001 producto de una grave neumonía contraída después de pasar quimioterapia por cáncer de esófago a los 86 años. Sus cenizas yacen en su finca en california y un parte fue arrojado en el Cañón de Cobre en Chihuahua.

Artistas

Il Pisanello

Publicado

en

Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

Continúa leyendo

Artistas

Piero di Cosimo

Publicado

en

Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

Continúa leyendo

Artistas

Bicci di Lorenzo

Publicado

en

Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad