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Aleksandr Ródchenko

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Biografía de Aleksandr Ródchenko
Isaak Brodsky, Public domain, via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre Completo Aleksandr Mijáilovich Ródchenko
Nacimientodiciembre 5, 1891
Fallecimientodiciembre 3, 1956
OcupaciónPintor, escultor y artista gráfico
NacionalidadRusa
Cónyugue

Varvara Stepanova

Movimientos

Constructivismo; vanguardismo 

Biografía de Aleksandr Ródchenko

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (5 de diciembre de 1891 – 3 de diciembre de 1956) Pintor, escultor y artista gráfico ruso. Uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años 20 y 30. Ideólogo de vanguardia, desplazó a Kandisky y promovió la idea del artista como un técnico: un “ingeniero”. Fue uno de los mayores exponentes del constructivismo, termino que acuño Malévich para describir para describir su arte en 1917. Diseñó carteles para cine, comercios e industrias; ilustró libros y mobiliarios y, también fue fotógrafo. En 1922 pasó de la pintura absoluta al fotomontaje. Ródchenko es considerado uno de los mejores fotógrafos constructivistas. Destacan sus obras: Construction, Girl with a Flower; el cartel El acorazado Potemkin y la fotografía Pionero con corneta.

Primeros años

Ródchenko nació en 1891 en San Petersburgo en el seno de una familia obrera. La familia se mudó a Kazan en torno al año 1905.Entre 1910 y 1914 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Kazán, donde entre sus maestros se encontraban Georgi Medvedev y Nicolai Feshin. En la escuela conoció a Varvara Stepanova, quien fuera más tarde su pareja y compañera de trabajo el resto de su vida. Al terminar se instaló en Moscú y frecuentó el Instituto de Arte Stroganov. En 1916 presto su servicio militar.

Trayectoria y arte

Dance_by_Rodchenko

Dance, an objectless composition Alexander Rodchenko, Public domain, via Wikimedia Commons

Ródchenko  fue uno de los fundadores del Sindicato de pintores en 1917. De 1918 a 1922 trabajó como director del departamento de museos en la división de artes figurativas del Comisariado del Pueblo para la Educación. Fue precisamente durante este periodo que produjo sus primeros trabajos de tipo abstracto y encontró inspiración en el suprematismo. En 1919 realizó linograbados y diseños arquitectónicos e impartió clases de teoría de la pintura en una escuela de arte. Comenzó su serie Construcciones espaciales ese mismo año y, de 1920 hasta 1923, produjo la serie de dibujos Composiciones y construcciones.

Fotomontajes

Su carrera dio un giro en 1922, cuando pasó de la pintura absoluta al fotomontaje como máxima expresión. Líder de vanguardia, Rodtchenko intento ofrecer en sus montajes un equivalente visual de la poesía, creando una síntesis única entre el ensamble fotográfico y la representación constructivista.

Para sus primeros montajes, utilizó materiales fotográficos producidos por otros hasta que la exigencia y rareza de su estilo le llevo a tomar la cámara por sí mismo. Desde 1924 comenzó a producir su propio material fotográfico. Así, encontró, pues en la fotografía el medio artístico por excelencia de su época. La cámara le permitía capturar cualquier momento con agilidad y expresar a través de la fotografía las sensaciones complejas a las que esta sometido el humano que vive en la gran ciudad: la modernidad y vida cosmopolita.

Escaleras de 1929. Tomada de Pinterest.

Una nueva forma ver

Con puntos de vista inusuales y perspectivas audaces, se propuso liberar la fotografía de las convenciones tradicionales de percepción y representación. Se convirtió en una una de las figuras pioneras del constructivismo fotográfico. Rodtchenko intentó enseñar al ojo humano a ver de una nueva forma, mostrando situaciones del cotidiano con algunos inesperados y perspectivas poco comunes. En su obra se encuentra la herencia de la pintura de vanguardia, si bien abandonó este campo hacia el año 1927 para enfocarse en la fotografía. Se enfoco tanto en la fotografía, que en 1930 fue uno de los miembros fundadores de “Octubre”, el grupo de expresión fotográfica y  cinematográfica más notable de la época.

Para su arte,  el invento de la cámara Leica, de pequeño formato, tuvo gran importancia ,pues, gracias a esta pudo poner en práctica sus ideas y puntos de vista inusuales concibiendo imágenes de una gran belleza rítmicamente y armónica. Sus composiciones eran fuertes y agresivas con tonos opacos u oscuros. Predominaban las líneas, en especial la  línea objetual, por lo que en sus encuadres se pueden apreciar el uso de elementos como rejas, engranajes y cables.

Rodtchenko fue uno de los más genuinos fotógrafos constructivistas. Compaginó su actividad artística con la enseñanza y colaboró, asimismo, con diversas publicaciones. Fue ilustrador y diseñador gráfico, creó carteles y trabajó diseñando muebles, escenografías y trajes  para la industria del cine e incluso realizó reportajes fotográficos. Entre 1935 y 1941, volvió a la pintura con una serie de cuadros de tema circense sobre una base fotográfica.

Obras

De sus obras caben mencionarse, pinturas como: Dance, an objectless composition (1915); Composition (1917); Objectless composition № 65 (Still life, 1918); Mandolin player (1923) y Negro sobre negro; entre sus montajes About That (1923); And this is standing for centuries (2913); carteles como Poster for Rezinotrest (1923); The Fire’s Man (1929) y El acorazado Potemkin (1925). Destacan sus fotografías: Pioneer with a horn; Monument to Pushkin; A Pageant of Youth y Girl with a Leica.

Ródchenko falleció el 3 de diciembre de 1956 en Moscú.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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