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Liubov Popova

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Biografía de Liubov Popova
Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoLiubov Serguéievna Popova
Nacimientoabril 24, 1889
Fallecimientomayo 25, 1924
OcupaciónPintora
Movimientos

Constructivismo

Biografía de Liubov Popova

Liubov Serguéievna Popova (24 de abril de 1889 – 25 de mayo de 1924 ) Pintora rusa asociada a las vanguardias.  Fue junto con Malevich, Tatlin y  Ródchenko, uno de las cuatro artistas más destacados de la vanguardia rusa. Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas. Sus primeras pinturas fueron pinturas de paisajes; a partir de 1914 comenzó a pintar desnudos y retratos cubofuturistas. Posteriormente se acerco al suprematismo de Malevich, luego se adscribió al constructivismo y por último al productivismo. Murió en el momento cumbre de su carrera con apenas treinta y cinco años.

Primeros años

Nacida en Ivanovskoe en 1889, no fue hasta 1907 que comenzó a recibir clases de pintura y dibujo con el pintor impresionista Stanislav Zhukovski. En esta primera etapa su arte se centró en la representación de figuras y paisajes, en los cuales se percibía la influencia de Cezanne. Con posterioridad asistió a la escuela de Konstantin Yuon e Ivan Dudin y completó su formación realizando numerosos viajes. Entre 1909 y 1916, Popova viajó a  Ucrania, Italia y Francia. Así, visitó Kiev, donde conoció las obras religiosas de Vrubel; en Italia quedo impresionada por el trabajo de Pinturicchio y Giotto y  ya en París, en 1912,  descubrió el cubismo. Popova estudió con los cubistas Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier en La Palette.

Vanguardias

Retrato de filósofo, 1915.
Lyubov’ Popova, Public domain, via Wikimedia Commons

Regreso a Moscú en 1913 y  trabajó en el estudio de Tatlin con otros vanguardistas. Durante un segundo viaje a Italia, en 1914, conoció el futurismo, corriente que marco su obra desde entonces.  Comenzó a pintar desnudos y retratos en los que mezclaba el futurismo con ciertos aspectos del cubismo.  Sus mejores obras cubo-futuristas las pintó en 1915; entre estas se destacan la Dama con guitarra y El pianista. Popova junto elementos diversos, como las letras y la fragmentación, propias del cubismo y las líneas de fuerza comunes en el futurismo. También experimentó con el concepto de faktura de la vanguardia rusa haciendo uso de las texturas: añadió arena o polvo de mármol a algunas de sus pinturas.

Arquitecturas pictóricas y constructivismo

En 1916 comenzó, bajo la influencia del suprematismo de Malévich,  la serie de pinturas no-objetivas denominadas Arquitecturas pictóricas. Con estas inició sus investigaciones acerca de las posibilidades de un vocabulario abstracto. En esos años, su obra ya había empezado a difundirse, apareciendo en varias exposiciones de vanguardia. Popova participó en la primera y ultima exposición futurista.

Su interés por los relieves, las texturas y los montajes la llevaron pronto al constructivismo. Después de la Revolución tomó parte activa en numerosas actividades políticas y ejerció además como profesora. En 1918  se unió a la Federación de Izquierdas del sindicato de artistas en Moscú; dos años después fue miembro del Instituto de la Cultura Artística (Injuk),  dirigido por Kandinsky.

Construcción Espacio-y-Fuerza, 1921.Tretyakov Gallery, Public domain, via Wikimedia Commons

Productivismo

En 1921 firmó, junto a otros veinticinco artistas, incluyendo a Ródchenko y a Stepánova , el manifiesto con el que anunciaba su renuncia a la pintura de caballete en favor de una arte utilitario (productivismo). Consecuentemente, desde 1922 y hasta su muerte en 1924 se dedicó al diseño gráfico y textil. Creo, asimismo, escenarios teatrales. De este último periodo de su carrera datan sus distinguidas composiciones arquitectónicas, como Construcciones dinámico-espaciales de 1921-1922;  la escenografía El magnífico cornudo; varios experimentos con tipografías y sus diseños de tejidos

Durante su época productivista, Popova siguió enseñando en los Gvytm (talleres teatrales del Estado) y en los Vkhutemas.

Popova falleció inesperadamente en Moscú, el 25 de mayo de 1924, con sólo treinta y cinco años. Estaba en el momento cumbre de su carrera artística.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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