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Juan Luis Guerra

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Juan Luis Guerra
Foto: Alex Cancino / Licencia: Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)
Información personal
Nombre CompletoJuan Luis Guerra Seijas
Nacimientojunio 7, 1957
Edad64 años
OcupaciónCantante y compositor
NacionalidadDominicana
Cónyugue

Nora Clementina Altagracia Vega

ReconocimientosPremios Grammy Latino (24)
GénerosMerengue, bachata, mambo
Signo zodiacalGéminis

Biografía de Juan Luis Guerra

Juan Luis Guerra Seijas, conocido como Juan Luis Guerra, es un Cantante, compositor y productor, arreglista y músico de merengue, bachata y otros géneros, reconocido por ser uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente y por haber vendido más de 30 millones de discos en toda su carrera musical. Nació en Santo Domingo, República Dominicana el 7 de junio de 1957 y es hijo de Gilberto Guerra y Olga Seijas.

Estudió en el Colegio La Salle, y en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde hizo las carreras de filosofía y literatura. Pasado un tiempo, estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo. Después viajó a Estados Unidos e ingresó al Berklee College of Music, (es la universidad privada de música más grande del mundo) ubicada en Boston-Massachusetts; graduándose en 1982 con el título de composición de jazz.

En 1983 Juan Luis Guerra firmó su primer contrato con el empresario discográfico Bienvenido Rodríguez de la disquera Karen Records. Esa oportunidad le dio un giro radical a su estilo musical, ya que se enfocó en el merengue en su versión comercial.

Para el año 1984, grabó por su cuenta el álbum “Soplando” con un grupo de músicos locales, los cuales más adelante se llamaron “Juan Luis Guerra y 440”, con el cual no hubo éxito comercial. Ese mismo año se casó con Nora Vega con quien tuvo dos hijos: Jean Gabriel y Paulina.

“Las emociones son características de los humanos, pero el amor verdadero proviene de Dios”.

En esa nueva etapa grabó los álbumes, “Mudanza y acarreo” (1985) y “Mientras más lo pienso…tú» (1987) y comenzó a obtener reconocimiento.

En el año 1986, Juan Luis Guerra hizo el video clip de la canción “Amor de Conuco” dirigido por el reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, con el que obtuvo un Premio Casandra como “Mejor Video Musical”. ​

Para el año 1988, durante la grabación de su álbum “Ojalá que llueva café”, se convirtió en la figura principal del grupo, con este trabajó se inició la consagración internacional del cantante.

El 11 de diciembre de 1990, Juan Luis Guerra presentó su siguiente álbum titulado “Bachata rosa”, el cual fue su primer álbum editado en CD y el más exitoso de su carrera.  Su éxito le hizo realizar muchos conciertos, en los cuales llenó estadios y coliseos en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a ese trabajo discográfico, obtuvo su primer premio Grammy.

Para el año 1991, en convenio con la discográfica internacional Polygram Records (hoy Universal Music), incursionó en el mercado brasileño con el álbum “Romance Rosa”, el cual contó con 4 temas de su disco anterior traducidos al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis, y temas en español de sus discos anteriores con Karen Records. Ese mismo año ganó el Premio Soberano, y con su grupo 440 recibieron cuatro estatuillas.

Para el año 1994, con el lanzamiento del álbum “ Fogaraté”, Juan Luis Guerra se desvinculó de las canciones de protesta, centrándose especialmente en los géneros musicales más rurales y menos conocidos dentro de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao. Además, fusionó el merengue con el soukous de Sudáfrica.

En el año 1995 Juan Luis Guerra se retiró temporalmente de los escenarios. Además, en el mes de junio de ese mismo año fundó una emisora de radio llamada “Viva FM” y un canal de televisión llamado “Mango TV”, los cuales utilizó para difundir los mejores talentos musicales de su país, coincidiendo con la aceptación al cristianismo.

“Cuando me besas… un premio Nobel le regalas a mi boca”.

Para el año 1998, después de algunos años fuera de la música, Juan Luis Guerra reapareció con un nuevo trabajo discográfico titulado “No es lo mismo ni es igual”. Un año después, sacó su sexto álbum titulado “Colección romántica”, un álbum recopilatorio de sus canciones de amor más populares: Bachata rosa, Burbuja de amor, Estrellitas y duendes, Amapola, etc.

En el mes de octubre del año 2004, apareció un nuevo disco de Juan Luis, ya sin 440, titulado «Para ti”, el álbum contó con 11 canciones dedicados a alabar a Dios. A pesar del marcado acento religioso, y de que los ritmos estaban más relacionados con el góspel que a las bachatas, merengues y salsas que lo hicieron famoso, fue un completo éxito de ventas.

Para enero de 2006, Juan Luis Guerra se presentó en el aniversario número 60 de Berklee. Ese mismo año, grabó con Diego Torres la canción “Abriendo caminos” y con Maná el tema “Bendita tu luz”. Además, fue parte de la antigua gira musical más taquillera de todos los tiempos (la gira 360 de U2) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizada en San Juan, Puerto Rico en febrero de ese año. El 6 de abril, fue honrado como Icono de BMI en la edición número 13 de los Premios Latinos de BMI.

En los premios Lo Nuestro 2007, ganó el premio a la trayectoria honoraria. También se presentó el primer sencillo de su nuevo disco “La llave de mi corazón”, lanzado al mercado el 20 de marzo de ese año, con el cual logró ganar más de 20 premios, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6 premios Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. La noche antes de la entrega del Latin Grammy Guerra recibió el galardón Latin Recording Academy Person of the Year por su contribución a la música latina y por su filantropía.

El 2 de octubre de 2007, EMI Televisa Music presentó una versión especial de “La llave de mi corazón”, con todas las canciones del CD original, la cual incluyó una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas “Qué me des tu cariño” y “Medicine for my soul” con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.

Para el 10 de marzo de 2008, fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de premiación más importante de la República Dominicana. Ganó por Orquesta del año, Artista destacado en el extranjero, Álbum musical del año por La llave de mi corazón y El Soberano, el premio más importante de la noche. El 16 de marzo de ese mismo año, él y otros artistas participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis diplomática andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador.

El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones y 3 premios. El 15 de septiembre de ese mismo año, fue nombrado “Artista de la UNESCO para la Paz” en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niños con discapacidad y los niños necesitados.

El 9 de mayo de 2009, fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee College of Music en su ceremonia de graduación.

El 1 de marzo de 2010, Juan Luis Guerra estrenó el video oficial de su nuevo sencillo “Bachata en Fukuoka”. El 8 de junio de ese mismo año, lanzó al mercado el álbum “A son de Guerra”, el cual contó con nueve ritmos musicales como bachata, merengue, bolero, Mambo, funk, Rock, Jazz y Reggae.

Para el mes de enero de 2012, estrenó en YouTube el video de su nuevo sencillo “En el cielo no hay hospital”. Entre los años 2012 y 2013, Juan Luis Guerra se dedicó a promocionar su disco “A Son de Guerra” con una gira de conciertos por Latinoamérica.

El 12 de marzo de 2013 lanzó el sencillo «Frío, frío» a dúo con Romeo Santos, la canción se incluyó en su nuevo material, «A son de guerra Tour», un CD+DVD grabado en vivo en un concierto en el Estadio Olímpico de Santo Domingo, entre otros éxitos, el material incluyó la canción «La calle», a dúo con Juanes.

El 10 de noviembre de 2014 salió a la venta su álbum «Todo Tiene Su Hora», el cual contó con 10 canciones nuevas. Incluyó los temas «Dime, Nora Mía», el cual Guerra dedicó a su esposa; «Muchachita Linda», en honor a su hija; y «De Moca a París», a dúo con el dominicano Johnny Ventura.

 

 Álbumes de Juan Luis Guerra

  • 1984: Soplando.
  • 1985: Mudanza y Acarreo.
  • 1987: Mientras más lo pienso…….tú.
  • 1990: Ojalá que llueva café.
  • 1991: Bachata Rosa.
  • 1992: Areíto.
  • 1994: Fogaraté.
  • 1998: Ni es lo mismo ni es igual.
  • 2004: Para Ti.
  • 2007: La Llave de Mi Corazón.
  • 2011: A Son de Guerra.
  • 2012: Colección Cristiana.
  • 2013: A Son de Guerra Tour.
  • 2014: Todo Tiene Su Hora.

Algunos Premios ganados

  • Premio Grammy al mejor álbum latino tropical, por “Bachata rosa”: 1992.
  • Premio Grammy Latino al mejor Álbum de Merengue, por “Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual”: 2000.
  • Premio Grammy Latino a mejor Canción Tropical, por “El Niagara En Bicicleta”: 2000.
  • Premio Grammy Latino al mejor Álbum Cristiano, por “Para Ti”: 2005.
  • Premio Grammy Latino a mejor Canción Tropical, por “Las Avispas”: 2005.
  • Premio Grammy Latino a Álbum del Año, por “La llave de mi corazón”: 2007.
  • Premio Grammy Latino a grabación del año: 2007.
  • Premio Grammy Latino a canción del año, por “La llave de mi corazón”: 2007
  • Premio Grammy Latino al mejor álbum merengue, por “La llave de mi corazón”: 2007.
  • Premio Grammy Latino a mejor canción tropical, por “La llave de mi corazón”: 2007.
  • Premio Grammy Latino a persona del año 2007.
  • Premio Grammy al mejor álbum tropical, por “La Llave de Mi Corazón”: 2008.
  • Premio Grammy Latino a álbum del Año, por “A son de Guerra”: 2010.
  • Premio Grammy Latino al mejor álbum tropical contemporáneo, por “A son de Guerra”: 2010.
  • Premio Grammy Latino a mejor canción tropical, por “Bachata en Fukuoka: 2010.
  • Premio Grammy Latino a mejor canción tropical, por “Toma Mi Vida” 2012.
  • Premio Grammy Latino a Productor del Año 2012.
  • Premio Grammy Latino al Mejor álbum tropical contemporáneo, por “A son de guerra tour”: 2013.
  • Premio Grammy Latino al álbum del año, por “Todo tiene su hora”: 2015.
  • Premio Grammy Latino al Mejor álbum tropical contemporáneo, por “Todo tiene su hora”: 2015.
  • Premio Grammy Latino a mejor canción tropical, por “Tus besos”: 2015.

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Masked Wolf

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Biografía de Masked Wolf
Tomada de @maskedwolf (instagram)

Biografía de Masked Wolf

Harry Michael (1992), más conocido artísticamente como Masked Wolf, es un rapero y compositor australiano, autor del hit global Astronaut in the Ocean. Criado por sus abuelos, Michael tenía alrededor de 10 años cuando comenzó interesarse por la música. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y el teclado y con 13 años comenzó a escribir.  En 2018 firmó con Teamwrk Records e hizo su debut con el sencillo Speed Racer. Al año siguiente lanzó Astronaut in the Ocean, pero este sólo se popularizo hasta un año después, siendo relanzado en 2021. Fue entonces que el sencillo ocupó el puesto #4 del ARIA Chart y se posicionó  #6 en el US Billboard Hot 100.

Primeros años

Hijo único, Michael, nació y creció en Sidney hasta los cinco años, cuando sus padres se divorciaron. Su infancia fue difícil y traumática, debido a las constantes peleas de sus padres. Una vez se separaron, M.Wolf fue a vivir a la casa de sus abuelos, unos emigrantes griegos que aun no dominaban el ingles. Con 10 años de edad comenzó interesarse por la música. Sus abuelos, que lo apoyaban constantemente, le compraron sus primeros instrumentos. Entonces, aprendió a tocar el piano, la guitarra, el teclado y la batería. A los 12 descubrió el rap y ya con 13 comenzó a escribir. Sus primeras influencias fueron Eminem y Kevin Gates.  A  M.Wolf también le gustaba escribir poesía.

Aconsejado por sus padres y familia, M.Wolf  comenzó a trabajar al finalizar sus estudios. Aunque quería dedicarse de lleno a la música, necesitaba un trabajo con el cual sostenerse. Por un tiempo trabajó como consultor y vendedor de impresoras corporativas; también ayudaba a empresas a digitalizarse. Con el dinero ahorrado construyó su propio estudio y grabó sus primeras canciones. Wolf incluso llegó a vender algunos de sus Cds en la calle al terminar su jornada laboral.

Como muchos otros artistas, M.Wolf se dio a conocer primero en la calle y en la escena local antes de debutar.

Debut y trayectoria  Masked Wolf

En 2018, Masked Wolf firmó contrato con Teamwrk Records e hizo su debut con el sencillo Speed Racer. Speed Racer  alcanzó millones de visualizaciones en YouTube y fue bien recibido por la critica y el público. Al año siguiente, estrenó Vibin, uno de sus sencillos favoritos, seguido de Numb y Astronaut In The Ocean. En Evil On The Inside, lanzado ese mismo año, colaboró con el artista australiano  iiiConic.

A comienzos de 2020,  Wolf regresó con Switch. Luego vino Night Rider; en agosto salió Star, colaboración con Yung Gwopp y en octubre llegó Water Walkin. Pese a haber sido lanzado en 2019, Astronaut In The Ocean comenzó a ganar popularidad en 2020, durante la cuarentena por el covid-19. El sencillo fue especialmente popular en TikTok y en Instagram. A medida que aumentaba su popularidad, también lo hicieron las vistas y el numero de suscriptores del artista tanto en YouTube como en Spotify. De hecho, Masked Wolf paso a ser uno de los artistas con mayor crecimiento en Spotify, donde actualmente cuenta con más de 19 millones de oyentes mensuales.

Incitado por la popularidad del sencillo, Masked Wolf relanzó Astronaut In The Ocean

 en enero de 2021.Fue entonces que el sencillo se posicionó en los primeros lugares de las listas internacionales. Ocupó el puesto #4 del ARIA Chart y se posicionó #6 en el US Billboard Hot 100. En tan solo una semana el videoclip oficial alcanzó cerca de 80 millones de reproducciones.

Tras el éxito, Wolf se presentó en el Gold Coast Lunar Electric Music Festival, uno de los más grandes festivales de hip-hop celebrados en su país. En junio de 2021, lanzó Gravity Glidin.  Un mes después le siguieron Oh No!!! (para The Suicide Squad) y Say so y en agosto salió BOP.

 En la actualidad, Masked Wolf se encuentra preparando su primer álbum de estudio. Este incluirá varios sencillos lanzados previamente.

Sabias que…

Uno de los covers más conocidos de Astronaut in the Ocean es el de la banda Our Last Night. Este se viralizó tanto en TikTok como en Instagram.

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Tiago PZK

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Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

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Mora (cantante)

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Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

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