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Georges Pierre Seurat

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Georges Pierre Seurat
Dominio público
Información personal
Nombre CompletoGeorges-Pierre Seurat
Nacimientodiciembre 2, 1859
Fallecimientomarzo 29, 1891
Causa de MuerteAngina infecciosa
OcupaciónPintor
NacionalidadFrancesa
GénerosPintura
Movimientos

Posimpresionismo
Puntillismo

Signo zodiacalSagitario

Biografía de Georges Pierre Seurat

Georges Pierre Seurat (2 de diciembre de 1859-29 de marzo de 1891) Nació en París, Francia. Pintor francés, considerado uno de los pintores más destacados del siglo XIX, junto a Paul Signac, Camille Pissarro, Edgar DegasPaul Gauguin, entre otros.  Seurat fue uno de los fundadores del neoimpresionismo, movimiento artístico que tomó en cuenta los tratados ópticos de la época y los aplicó en la técnica conocida como puntillismo o divisionismo, técnica de la cual Seurat es uno de los mayores exponentes. Junto a otros pintores neoimpresionistas formó la Société des Artistes Indépendants y el Salon des Indépendants, lugares que se convirtieron en el centro del movimiento en París. Sus obras más reconocidas fueron pintadas a lo largo de la década de 1880, entre estas sobresalen: The Artist’s Mother (1883), Un baño en Asnières (1884), Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), Parada del circo (1888) y La torre Eiffel (1889).

Hijo de Chrysostome Antoine Seurat y Ernestine Faivre; desde temprana edad se mostró interesado por el arte y la pintura, siendo joven ingresó al taller de Lehmann, donde entró en contacto con las teorías sobre el color y la luz, basadas en la obra del pintor neoclasicista Jean-Auguste-Dominique Ingres. A mediados de la década de 1870 asistió a la Escuela Municipal de Dibujo, institución en la que fue perfeccionando sus habilidades; por este entonces Seurat ya estaba en contacto con el movimiento impresionista, escuela pictórica que reproducía en sus pinturas la impresión subjetiva que dejaba cierto objeto o escena, la mayoría de las pinturas de esta escuela representaron escenas al aire libre y paisajes; los exponentes más destacados de este movimiento artístico son: Claude Monet, Pierre Auguste-Renoir, Edgar Degas y Mary Cassatt. En 1878, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París, donde permaneció hasta 1879; durante este periodo de formación se interesó por los estudios sobre el color y la óptica realizados por Eugène Chevreul, Charles Blanc y Oden Rood, los cuales tuvo en cuenta en sus pinturas.

 

Seurat y el puntillismo

Desde finales de la década de 1870 comenzó a experimentar con los fenómenos ópticos, tales como la descomposición de la luz y la intensificación de los colores provocada por el uso de colores complementarios de manera simultánea. Para llevar a cabo el efecto que buscaba Seurat, redujo el largo de las pinceladas al punto en que estas eran solo pequeños puntos de colores puros, que al ser observados por la retina humana parecían fundirse e intensificarse; esta técnica creada por Seurat, fue conocida como puntillismo o divisionismo, término que hace referencia al uso de puntos para componer un dibujo.

Esta técnica fue seguida por el pintor impresionistas Paul Signac, a quien Seurat conoció en la década de 1880; junto a este y otros pintores crearon el Salón de los Independientes de París en 1884, lugar en donde eran expuestas las obras de artistas desconocidos o que no tenían gran aceptación por parte de la Academia Francesa; por este entonces algunas de las pinturas de Seurat habían sido rechazadas por el Salón de París, por no tener la calidad para ser parte de una muestra oficial. En 1885 se une al recién formado grupo Camille Pissarro, quien también comenzó a aplicar la técnica puntillista.  Desde entonces estos tres pintores se convirtieron en el centro del movimiento artístico conocido como neoimpresionismo, movimiento en el que también sobresalieron pintores como Maximilien Luce y Henri-Edmond Cross.

A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat (1884)

A lo largo de la década de 1880, Seurat, realizó las obras más reconocidas de su carrera en las cuales aplicó las bases del puntillismo; las primeras obras de este periodo fueron los retratos The Artist’s Mother (1883) y Portrait of Edmond-François Aman-Jean (1883), seguido pintó Un baño en Asnières (1884), pintura que fue expuesta en el Salon des Indépendants ese mismo año, en esta Seurat, representó la escena de varios jóvenes bañándose en el Sena, temática frecuente en las pinturas de los impresionistas. Dos años más tarde pintó su obra más destacada Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), la cual fue presentada en la IX Exposición Impresionista en la que también fueron expuestas obras de Edgar Degas, Jean-Louis Forain, Paul Gauguin, Signac y Pisarro, entre otros. Esta pintura presentó una escena común de la temporada, personas paseando en la isla de la Grande Jatte; para terminar esta pintura Seurat, pasó varias horas observando y realizó numerosos bocetos, por medio de los cuales buscó inmortalizar la escena y la gran cantidad de personas que paseaban en ese momento.

En 1888, pintó Parada del circo (1888), en la que representó el espectáculo circense, haciendo énfasis en la atmósfera misteriosa y un poco tenebrosa del lugar. Poco tiempo después presentó La torre Eiffel (1889), obra en la que se ve la estructura en proceso de construcción. A inicios de la década de 1890 presentó sus últimas pinturas, El Chahut (1890), The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe (1890) y El Circo (1891); después de presentar estas obras la salud del joven pintor se deterioró debido a la difteria, enfermedad que causó su muerte el 29 de marzo de 1891 en París. Tras la muerte de Seurat, Signac continuó promoviendo las bases del neoimpresionismo, la cuales fueron resumidas en su libro De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo (1899).  La obra del joven pintor francés influyó profundamente en movimientos artísticos como el fauvismo y el cubismo, si bien, el puntillismo como técnica fue usada rigurosamente por corto tiempo, su uso se extendió por varios años con ciertas modificaciones.

 

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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