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Billie Eilish

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Biografía de Billie Eilish
Justin Higuchi [CC BY 2.0], vía Flickr
Información personal
Nombre CompletoBillie Eilish Pirate Baird O'Connell
Nacimientodiciembre 18, 2001
Edad20 años
OcupaciónCantante, compositora
NacionalidadEstadounidense
Padres

Patrick O’Connell y Maggie Baird

Tipo de vozSoprano

Biografía de Billie Eilish

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell (18 de diciembre de 2001) Nació en Los Ángeles, Estados Unidos. Cantautora estadounidense, considerada una de las artistas más destacadas de 2018. Conocida como Billie Eilish, ha llamado la atención en los últimos años por sus canciones emotivas en las cuales hace introspección y aborda temas como las relaciones amorosas, asimismo, rompe esquemas, alejándose de los modelos musicales tradicionales reflejando las características de los jóvenes de su generación. Sus vídeos han sido resaltados por la alta carga conceptual que integran, llamando la atención de la actual generación. Por su desbordante talento se ha convertido en la artista más joven en ser incluida en la lista SOUND OF 2018. Hija de Patrick O’Connell y Maggie Baird, tiene como hermano, al cantante y compositor, Finneas O’Connell, reconocido por su aparición en la serie Glee y en algunas películas independientes.

Nació en el seno de una familia ligada al mundo del espectáculo, los cuales se desempeñan en diversos campos, como la actuación, composición, dirección y producción. Su madre, padre y hermano aparecieron en el film independiente, Life Inside Out, el cual fue escrito por Baird; su padre trabajó en obras como The West Wing, Iron Man y Baskets. Al crecer en este mundo Eilish, se vio influenciada desde temprana edad por la música, participando a los ocho años en Los Ángeles Children’s Chorus, por medio de este Eilish, dio sus primeros pasos en el ámbito musical, sobresaliendo por su capacidad vocal y hermosa entonación, además de poseer un tono de voz único; durante este periodo, se sintió atraída por la música y empezó a explorar estilos, aprendiendo de forma autodidacta, lo que llevó a la creación de su propio estilo musical, asimismo, empezó a editar proyectos musicales de forma independiente.

 

Trayectoria musical de Billie Eilish

A partir de los ocho años empezó a moverse en el campo de la música; mientras participa del coro infantil se dio a la tarea de buscar el estilo que quería y crear su propia manera de presentarse, mejorando su técnica vocal y experimentado en la edición y composición de canciones. Durante este andar experimental fue apoyada por su familia, quienes le dieron pautas sobre composición, edición y producción de canciones, para este entonces su hermano era miembro de la banda alternativa, The Slightlys. En 2015, Eilish y Finneas grabaron la canción “Ocena Eyes”, tema que subieron a la cuenta de SoundCloud de la artista; poco tiempo después el tema se viralizó, siendo compartido en diversas redes sociales.

Tras el éxito de la canción, Eilish, fue contactada por el Danny Ruckasin, quien se convirtió en el manager de la cantante, desde entonces la artista se ha dedicado de lleno a su carrera. A finales de 2016 lanzó el videoclip del tema Ocean Eyes, en este aparecería la cantante bailando mientras interpretaba la canción, posteriormente, lanzó el sencillo Six Feet Under, seguido publicó nuevamente Ocean Eyes, esta vez con la colaboración de Darkroom e Interscope Records.

En 2017, apareció el EP Ocean Eyes (The Remixes), el cual incluye cuatro versiones de Ocean eyes, en colaboración con artistas como: Blackbear, Goldhouse, Astronomyy y Cautious Clay. En agosto del mismo año publicó su segundo EP titulado, Don’t Smile at Me, bajo el sello Interscope Records; el álbum constó de nueve temas, entre los cuales se destacan COPYCAT, party Favor, bellyache y idontwannabeyouanymore; en la primera semana de lanzado el álbum se posicionó en los rankings musicales, llegando a ocupar el puesto número 97 en el Billboard 200 en Estados Unido. En el trascurso del 2017, Eilish lanzó numerosos sencillos, entre estos Bored, tema que hizo parte de la serie 13 Reason Why de Netflix. A inicios del siguiente año la cantante, anunció la realización de su primera gira, la cual fue titulada Where’s My Mind, a largo de esta visitó diversos países; la gira terminó en agosto de 2018.

En este mismo año lanzó el sencillo Lovely, canción en la que colaboró con el famoso artista Khalid, seguido, publicó el vinilo Don’t Smile at Me, en el que incluyó las canciones Party Favor y Hotline Bling de Drake, entre otros. Más tarde lanzó el sencillo Bitches Broken Hearts, seguido de You Should See Me in a Crown. El tema más reciente de la artista fue publicado en octubre de 2018, con el nombre de when the party’s over, canción que cuenta con un videoclip en YouTube, el cual ha sido reproducido 98.016.873 veces. La trayectoria de la artista apenas está comenzando, sin embargo, esta ha sabido consolidarse y llegar a la generación joven, con la cual está profundamente conectada, su éxito es el reflejo no solo de su desbordante talento, sino de los temas y el buen dominio que tiene esta, del lenguaje digital, conociendo como comunicarse con la generación actual, usando su mismo lenguaje e indagando sobre las problemáticas de los mismos, asimismo, esta se ha presentado honestamente con los fans, siendo sincera y trasparente.

En lo corrido del 2018, Eilish se ha destacado en la escena musical, llegando a ser considerada un de las artistas con más potencial de la época, al mismo tiempo, es rescatada como una figura referente del Psycho Pop. Por su talento ha sido incluida en la lista 30 under 30 2019 de la revista Forbes, asimismo fue seleccionada por el grupo de 170 críticos y expertos en música, para formar parte de la lista Sound Of 2018 de la BBC; esta recomienda y resalta a los artistas más destacados del año, en la lista Eilish es la artista más joven; paralelamente ha sido destacado por Apple quien le otorgó el UpNext.

 

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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