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Billie Eilish

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Biografía de Billie Eilish
Justin Higuchi [CC BY 2.0], vía Flickr
Información personal
Nombre CompletoBillie Eilish Pirate Baird O'Connell
Nacimientodiciembre 18, 2001
Edad19 años
OcupaciónCantante, compositora
NacionalidadEstadounidense
Padres

Patrick O’Connell y Maggie Baird

Tipo de vozSoprano

Biografía de Billie Eilish

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell (18 de diciembre de 2001) Nació en Los Ángeles, Estados Unidos. Cantautora estadounidense, considerada una de las artistas más destacadas de 2018. Conocida como Billie Eilish, ha llamado la atención en los últimos años por sus canciones emotivas en las cuales hace introspección y aborda temas como las relaciones amorosas, asimismo, rompe esquemas, alejándose de los modelos musicales tradicionales reflejando las características de los jóvenes de su generación. Sus vídeos han sido resaltados por la alta carga conceptual que integran, llamando la atención de la actual generación. Por su desbordante talento se ha convertido en la artista más joven en ser incluida en la lista SOUND OF 2018. Hija de Patrick O’Connell y Maggie Baird, tiene como hermano, al cantante y compositor, Finneas O’Connell, reconocido por su aparición en la serie Glee y en algunas películas independientes.

Nació en el seno de una familia ligada al mundo del espectáculo, los cuales se desempeñan en diversos campos, como la actuación, composición, dirección y producción. Su madre, padre y hermano aparecieron en el film independiente, Life Inside Out, el cual fue escrito por Baird; su padre trabajó en obras como The West Wing, Iron Man y Baskets. Al crecer en este mundo Eilish, se vio influenciada desde temprana edad por la música, participando a los ocho años en Los Ángeles Children’s Chorus, por medio de este Eilish, dio sus primeros pasos en el ámbito musical, sobresaliendo por su capacidad vocal y hermosa entonación, además de poseer un tono de voz único; durante este periodo, se sintió atraída por la música y empezó a explorar estilos, aprendiendo de forma autodidacta, lo que llevó a la creación de su propio estilo musical, asimismo, empezó a editar proyectos musicales de forma independiente.

 

Trayectoria musical de Billie Eilish

A partir de los ocho años empezó a moverse en el campo de la música; mientras participa del coro infantil se dio a la tarea de buscar el estilo que quería y crear su propia manera de presentarse, mejorando su técnica vocal y experimentado en la edición y composición de canciones. Durante este andar experimental fue apoyada por su familia, quienes le dieron pautas sobre composición, edición y producción de canciones, para este entonces su hermano era miembro de la banda alternativa, The Slightlys. En 2015, Eilish y Finneas grabaron la canción “Ocena Eyes”, tema que subieron a la cuenta de SoundCloud de la artista; poco tiempo después el tema se viralizó, siendo compartido en diversas redes sociales.

Tras el éxito de la canción, Eilish, fue contactada por el Danny Ruckasin, quien se convirtió en el manager de la cantante, desde entonces la artista se ha dedicado de lleno a su carrera. A finales de 2016 lanzó el videoclip del tema Ocean Eyes, en este aparecería la cantante bailando mientras interpretaba la canción, posteriormente, lanzó el sencillo Six Feet Under, seguido publicó nuevamente Ocean Eyes, esta vez con la colaboración de Darkroom e Interscope Records.

En 2017, apareció el EP Ocean Eyes (The Remixes), el cual incluye cuatro versiones de Ocean eyes, en colaboración con artistas como: Blackbear, Goldhouse, Astronomyy y Cautious Clay. En agosto del mismo año publicó su segundo EP titulado, Don’t Smile at Me, bajo el sello Interscope Records; el álbum constó de nueve temas, entre los cuales se destacan COPYCAT, party Favor, bellyache y idontwannabeyouanymore; en la primera semana de lanzado el álbum se posicionó en los rankings musicales, llegando a ocupar el puesto número 97 en el Billboard 200 en Estados Unido. En el trascurso del 2017, Eilish lanzó numerosos sencillos, entre estos Bored, tema que hizo parte de la serie 13 Reason Why de Netflix. A inicios del siguiente año la cantante, anunció la realización de su primera gira, la cual fue titulada Where’s My Mind, a largo de esta visitó diversos países; la gira terminó en agosto de 2018.

En este mismo año lanzó el sencillo Lovely, canción en la que colaboró con el famoso artista Khalid, seguido, publicó el vinilo Don’t Smile at Me, en el que incluyó las canciones Party Favor y Hotline Bling de Drake, entre otros. Más tarde lanzó el sencillo Bitches Broken Hearts, seguido de You Should See Me in a Crown. El tema más reciente de la artista fue publicado en octubre de 2018, con el nombre de when the party’s over, canción que cuenta con un videoclip en YouTube, el cual ha sido reproducido 98.016.873 veces. La trayectoria de la artista apenas está comenzando, sin embargo, esta ha sabido consolidarse y llegar a la generación joven, con la cual está profundamente conectada, su éxito es el reflejo no solo de su desbordante talento, sino de los temas y el buen dominio que tiene esta, del lenguaje digital, conociendo como comunicarse con la generación actual, usando su mismo lenguaje e indagando sobre las problemáticas de los mismos, asimismo, esta se ha presentado honestamente con los fans, siendo sincera y trasparente.

En lo corrido del 2018, Eilish se ha destacado en la escena musical, llegando a ser considerada un de las artistas con más potencial de la época, al mismo tiempo, es rescatada como una figura referente del Psycho Pop. Por su talento ha sido incluida en la lista 30 under 30 2019 de la revista Forbes, asimismo fue seleccionada por el grupo de 170 críticos y expertos en música, para formar parte de la lista Sound Of 2018 de la BBC; esta recomienda y resalta a los artistas más destacados del año, en la lista Eilish es la artista más joven; paralelamente ha sido destacado por Apple quien le otorgó el UpNext.

 

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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