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Escritores

Atahualpa Yupanqui

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Biografía de Atahualpa Yupanqui
General Archive of the Nation [Public domain or Public domain]

Biografía de Atahualpa Yupanqui

Héctor Roberto Chavero (31 de enero de 1908-23 de mayo de 1992) Nació en Juan A. de la Peña, Argentina. Cantautor y poeta argentino, es considerado uno de los músicos más importantes del flokore argentino. Chavero fue conocido por su nombre artístico Atahualpa Yupanqui, seudónimo que adoptó en la adolescencia, cuando empezó a escribir sus primeros poemas, este nombre proviene del lenguaje indígena y significa “Persona que viene de lejanas tierras para contar algo” (Ata: viene; Hu: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrar). Hijo de José Demetrio Chavero y Higinia Haram; provenía de una familia con ascendencia quechua y vasca. Su infancia la pasó en Agustín Roca, pueblo cercano a su provincia natal, en este su padre era un empleado del ferrocarril.

Desde pequeño se mostró interesado por la música y el arte, mientras aprendía a tocar el violín conoció el instrumento que lo acompañó toda su vida, la guitarra, quedó completamente encantado con esta, aprendió a interpretar el instrumento. Mientras desarrollaba sus habilidades como guitarrista, también exploraba el mundo, era admirador de la naturaleza, paseaba y le gusta estar rodeado de los bellos paisajes de su tierra natal, Atahualpa desarrolló una profunda conexión con la naturaleza. Toda su obra habla de esta conexión y amor por el ambiente que lo rodeaba del cual aprendió, como ser una persona íntegra, amorosa y respetuosa de todos los seres vivos. Durante este periodo de su vida, tomó clases con el maestro Bautista Almirón, el cual motivó al pequeño Chavero en su amor por la naturaleza y el folklore.

Trayectoria Profesional

En 1917 se trasladó con su familia a Tucumán, en donde empezó a escribir poemas y otras colaboraciones literarias para el periódico escolar, es en este momento cuando nace el seudónimo de Atahualpa, en homenaje al emperador de los incas, más tarde agrega a este nombre el termino Yupanqui, por lo cual será conocido como Atahualpa Yupanqui, que significa Persona que viene de lejanas tierras para contar algo, frase que lo define perfectamente. Pocos años después falleció su padre y debió convertirse en la cabeza del hogar, por lo cual empezó a realizar pequeños trabajos como periodista, asimismo, fue docente y posteriormente, comenzó a desempeñarse como cantante.

A finales de la década de 1920, compone la canción Camino del indio, tema en el que ahonda sobre su camino, su viaje por laderas y al amor que le profesaba a ser un caminante. Para este entonces empezó a viajar a lo largo y ancho del territorio argentino, conociendo cada rincón del país, con poco dinero, trabajando y cantando; se fue haciendo camino mientras se conocía a sí mismo, al mismo tiempo, empezó a militar para el partido comunista, por lo cual fue perseguido en numerosas ocasiones, llegando a exiliarse en Uruguay, por varios años. Durante su estadía en el vecino país, trabajaba cantando en bibliotecas y escuelas, mientras se ganaba la vida iba aumentando sus habilidades y conocimientos sobre el mundo. Poco tiempo después regresó a Argentina, estableciéndose en Rosario, ciudad en la que trabajó como periodista, más tarde fue parte de un dúo musical, con el cual llegó a grabar algunos temas como Paso de los Andes y Camino del indio, entre otros.

Más tarde se trasladó a Córdoba, en donde entra en contacto con personas del circulo intelectual argentino, la mayoría de estos estaban interesados en la etnografía, campo por el cual Chavero, sintió gran inclinación. Continuó recorriendo el país dirigiéndose y paseando por los Valles Calchaquíes. En 1935 participó de la inauguración de Radio El Mundo; el siguiente año empezó a grabar para el sello RCA Víctor, posteriormente emprende una serie de viajes en compañía de Ernesto Gómez Molina. Unos años más tarde publicó su primer libro de poemas, titulado Piedra sola (1941), luego llevó a cabo la presentación Voces de la Tierra en el teatro Presidente Alvear y ese mismo año publicó Aires Indios (1947), dos años después se unió a la investigación de Alfred Métraux, etnólogo francés en la provincia de Salta. Al terminar este proyecto, vuelve a participar en la radio y firma con el sello Odeón; ese mismo año viajó a Hungría, Rumania, Bulgaria y Checoslovaquia, posteriormente se trasladó a Francia, en donde entró en contacto con la cantante Edith Piaf, con quien llevó a cabo un concierto.

Después del éxito de la presentación con Piaf, el cantautor argentino firmó un contrato con Chant du Monde, compañía con la que grabó su primer álbum en Europa titulado, Minero soy, con el cual ganó el al mejor disco extranjero de la Academia Charles Gross. A comienzos de la década de 1950, empezó a alejarse de la militancia política y se enfoca totalmente en la producción artística. En 1953 desde Europa escribe su nota de desvinculación al partido comunista llamada “Formula una aclaración el artista Atahualpa Yupanqui”. Desde entonces dejó de ser perseguido y empezó a presentarse en el país, más tarde viajó a Japón, país que recorrió y conoció por unos años, durante su estadía se presentó en varias ocasiones y escribió el libro Del algarrobo al cerezo, este fue publicado traídamente en 1977.Tras su estadía en Japón, viajó a España y más tarde a Francia, en donde fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia por el Ministerio de Cultura en 1968, residió en este paso por largo tiempo, llevó a cabo una canción en conmemoración al Bicentenario de la Revolución Francesa, esta fue titulada La Palabra Sagrada. El 23 de mayo de 1992, falleció en Nimes el prolífico cantautor argentino.

Libros

  • Piedra sola (1940)
  • Aires indios (1943)
  • Cerro Bayo (1953)
  • Guitarra (1960)
  • El canto del viento (1965)
  • El payador perseguido (1972)
  • Del algarrobo al cerezo (1977)
  • La Capataza (1992)

Escritores

François Mauriac

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Agence de presse Meurisse, Public domain, via Wikimedia Commons

Biografía de François Mauriac

François Charles Mauriac Coiffard (11 de octubre de 1885), mayormente conocido como François Mauriac, fue un escritor y periodista, nacido en Burdeos, Francia. Reconocido por ser uno de los mejores escritores católicos del Siglo XX y por ser el galardón del Nobel de Literatura de 1952.

Primeros años

Creció y se crió en un hogar católico. Fue criado solamente por su madre Claire Coiffard, ya que su padre, Jean-Paul Mauriac, falleció cuando él era muy joven.

Cursó su bachillerato en la Cauderan, con los marianistas. Luego, decide estudiar letras en la Universidad de Burdeos; tiempo después agrega otros estudios en l´Ecole des Chartes, de París.

Inicios

Al terminar sus estudios, se dedicó a la poesía. De esta forma, para 1909, pudo publicar sus primeros poemas. El primer libro de poemas fue titulado “Les Mains Jointes”.

Por cuestiones de fuerza mayor, sus inicios como escritor oficial se vieron frenados, pues en esa época se da comienzo a la Primera Guerra Mundial. François sirvió como conductor para la Cruz Roja, mientras se vivía este momento histórico. Luego de ello, él decide continuar su carrera en el periódico Le Gaulois.

En el año en que publica su novela “Destins”, el escritor pasa por una crisis religiosa, crisis que lo ayudó a buscar un camino en la escritura cristiana. Para este entonces, Mauriac ya se había experimentado en la poesía, las novelas, el teatro y la autobiografía.

Para 1933, François hizo parte de la Academia Francesa; también formó parte del bando republicano, fue defensor durante La Guerra Civil Española. Y para cuando ocurre la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia Francesa en contra de la Alemania nazi.

En ese tiempo, aprovechó que trabajaba como editor de un par de revistas, Les Lettres françaises y Le Cahier Noir, para poder denunciar las torturas, sometimientos y asesinatos por los que eran víctimas los franceses.

1952: Premio Nobel de Literatura

François Mauriac recibe el Nobel de Literatura en 1952, por el discernimiento profundamente espiritual y la intensidad artística con los que ha penetrado en sus novelas el drama de la vida humana.

Firma

Firma François Mauriac

 

Datos curiosos de François Mauriac

  • Se casó con Jeanne Mauriac.
  • Tuvo cuatro hijos junto a su esposa. Dos hombres y dos mujeres.
  • Su hijo mayor, Claude Mauriac, fue escritor.
  • Los escenarios y lugares donde se basan sus libros y escritos, están situados ambientalmente en Las Landas, Francia.
  • En 1958, obtuvo la Gran Cruz de la Legión de Honor.

François Mauriac fue creador de poemas, cuentos, ensayos, novelas, relatos cortos y obras de teatro. Los trabajos realizados por François Mauriac son:

Lírica

  • “Les Mains jointes” (1909).
  • “L’Adieu à l’adolescence” (1911).
  • “Orages” (1925).
  • “Le Sang d’Atys” (1940).
  • Narrativa
  • “L’Enfant chargé de chaînes” (1913).
  • “La Robe prétexte” (1914).
  • “La Chair et le Sang” (1920).
  • “Préséances” (1921).
  • “Dialogue d’un soir d’hiver” (1921).
  • “Le Baiser au lépreux” (1922).
  • “Le Fleuve de feu” (1923).
  • “Genitrix” (1923).
  • “Le Mal” (1924).
  • “Le Désert de l’amour” (1925).
  • “Thérèse Desqueyroux” (1927).
  • “Destins” (1928).
  • “Trois récits” (1929).
  • “Ce qui était perdu” (1930).
  • “Le Nœud de vipères” (1932).
  • “Le Mystère Frontenac” (1933).
  • “La Fin de la nuit” (1935).
  • “Les Anges noirs” (1936).
  • “Plongées Thérèse chez le docteur” (1938).
  • “Asmodée” (1938).
  • “Les Chemins de la mer” (1939).
  • “La Pharisienne” (1941).
  • “Le Sagouin” (1951).
  • “Galigaï” (1952).
  • “L’Agneau” (1954).
  • “Maltaverne” (1972).

Ensayos

  • “De quelques cœurs inquiets” (1919).
  • “La Province” (1926).
  • “Le Roman” (1928).
  • “La Vie de Jean Racine” (1928).
  • “Dieu et Mammon 1931 Souffrances et bonheur du chrétien” (1929).
  • “Le Romancier et ses personnages” (1933).
  • “La Vie de Jésus” (1936).
  • “La Rencontre avec Barrès” (1945).
  • “Souvenirs retrouvés” (1981).
  • “Bloc-notes” (1993).
  • “Mozart et autres écrits sur la musique” (1996).
  • “La Paix des cimes: chroniques, 1948-1955” (2000).
  • “D’un Bloc-notes à l’autre: 1952-1969” (2004).
  • “Téléchroniques, 1959-1964” (2008).

Autobiográficas

  • “Bordeaux, version première des Commencements d’une vie” (1925).
  • “Commencements d’une vie” (1932).
  • “Le Cahier noir” (1943).
  • “Écrits intimes” (1953).
  • “Mémoires intérieurs” (1959).
  • “Ce que je crois” (1962).
  • “Nouveaux mémoires intérieurs” (1964).
  • “Mémoires politiques” (1967).
  • “Un adolescent d’autrefois” (1969).

Teatro

  • “Asmodée” (1938).
  • “Les Mal-aimés” (1945).
  • “Passage du malin” (1947).
  • “Le Feu sur la terre” (1951).

Cine

  • “Le Pain vivant” (1955).
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Escritores

Eckhart Tolle

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Biografía de Eckhart Tolle
Kyle Hoobin (twitter.com/kylehoobin), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Eckhart Tolle

Ulrich Tolle (16 de febrero de 1948), mejor conocido como Eckhart Tolle, es un escritor y guía espiritual. Nació en Lünen, Alemania.

¿Quién es Eckhart Tolle?

Es un escritor alemán, criado por su padre en Alicante, España, desde que tenía 13 años.

A causa de haberse mudado a otro país, el joven Eckhart no pudo continuar su escolaridad con normalidad, tuvo que tomar cursos en casa. Por eso, cuando a sus 20 años se trasladó a Inglaterra, Reino Unido, asistió a clases nocturnas en una escuela para poder graduarse formalmente y poder aplicar a varias universidades en dicho lugar.

Estudió filosofía y letras en la Universidad de Londres y Cambridge.

Cuando Eckhart tenía 29 años, pasó por una gran transformación interna, luego de sufrir un episodio de ansiedad y depresión. Dice que esta transformación espiritual dio inicio a su trabajo como consejero y guía espiritual.

“Date cuenta profundamente que el momento presente es todo lo que tienes. Haz que él ahora sea el foco principal de tu vida”- Eckhart Tolle.

Posterior a su momento de revelación, el escritor se va a vivir a Vancouver, Canadá. Es ahí donde empieza a escribir y servir como guía del prójimo. Brinda charlas y conferencia, aún en la actualidad; maneja un sitio web donde también ofrecer estos servicios online.

Tolle no se identifica con una religión específica, así que sus libros son sobre meditación, autoayuda, espiritualidad y la búsqueda de la alegría, serenidad, paz individual y personal.
Eckhart ha tenido un gran impacto en el mundo de la espiritualidad y ha sido influyente en muchas personas que buscan una mayor conciencia y plenitud en sus vidas. Él enfatiza la importancia de vivir en el presente y de estar atentos a nuestros pensamientos y emociones, de cómo éstos afectan nuestra percepción de la realidad.

Los libros y trabajos realizados por Eckhart Tolle son:

  • “El Poder del Ahora” (1997).
  • “Practicando el Poder del Ahora” (1999).
  • “The Realization of Being” (2001).
  • “Living the Liberated Life and Dealing with the Pain Body” (2001).
  • “Even the Sun Will Die” (2002).
  • “El Silencio Habla” (2003).
  • “Es Ist Immer Jetzt!” (2004).
  • “Transmuting Suffering Into Peace: Teachings on Transcending the Ego and Managing the Pain-Body” (2004).
  • “Living the Life of Inner Peace” (2004).
  • “Eckhart Tolle en Barcelona: la nueva conciencia” (2004).
  • “Una Nueva Tierra” (2005).
  • “Eckhart Tolle’s Findhorn Retreat: Stillness Amidst the World” (2005).
  • “Freiheit von Gedanken: Audio des Vortrags in Fürstenfeldbruck vom 9. Mai 2004” (2006).
  • “The Art Of Presenc” (2007).
  • “En Unidad Con La Vida “ (2008).
  • “El Secreto de Milton: Una Aventura Hacia el Descubrimiento Por Medio del Entonces, el Cuando y el Poder del Ahora” (2008).
  • “A New Earth Create a Better Life” (2009).
  • “Los Guardianes del Ser” (2009).
  • “Todos los seres vivos somos uno: Pensamientos esenciales extraídos de Un nuevo mundo, ahora” (2009).
  • “Peace in the Present Moment” (2010).
  • “Encuentra el Propósito de tu Vida” (2010).
  • “The Importance of Being Extraordinary” (2013).
  • “La quietud en medio del mundo: retiro de Findhorn” (2014).
  • “Freedom from the World: Bridging the Dimensions of Form and Formlessness” (2014).
  • “Practicing Presence: A Guide for the Spiritual Teacher and Health Practitioner” (2015).
  • “Entdecke deine innere Tiefe: Vortrag in Hamburg 2015” (2016).
  • “Who Is Asking “Who Am I?” (2016).
  • “Joy of Being” (2016).
  • “Quiétude – Paroles de sérénité: à l’écoute de sa nature essentielle” (2019).
  • “El Poder del Ahora: Diario” (2020).
  • “Essential Meditations with Eckhart Tolle: Guided Sessions and Practical Teachings” (2020).
  • “Forgiveness Is Freeing: Teachings to Let Go of Judgments and Conflict” (2021).

Sus libros han inspirado a otros artistas a generar contenido basados en estos. Una de estas es la película “El Secreto de Milton”, que cuenta con la actuación de Donald Sutherland, William Ainscough, Michelle Rodríguez, Ella Ballentine y otros más.

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Escritores

Annie Ernaux

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Annie Ernaux
Annie Ernaux, vía Instagram

Biografía de Annie Ernaux

Annie Thérèse Blanche Duchesne (1 de septiembre de 1940), mejor conocida como Annie Ernaux, es una escritora y catedrática. Nació en Lillebonne, Sena Marítimo, Francia. Reconocida por ser galardonada con el Premio Nobel de Literatura en el 2022.

Primeros años

Hija de comerciantes, Annie creció en Yvetot, Normandía, Francia.

Licenciada en filología. Estudió literatura moderna francesa en la Universidad de Rouen y en la Universidad de Burdeos.

Annie en sus primeros escritos, valga la redundancia, escribía sobre ficción. Pero decide cambiar al relato autobiográfico, pues le permitían contar mejor las situaciones de su niñez y vida.

Trabajó como au pair en la ciudad de Londres, Inglaterra, Reino Unido. Esto podemos verlo en uno de sus libros.

En los años 70’s se dedica a la docencia. Trabajó en la escuela secundaria Lycée de Bonneville; también trabajó en la Universidad Évire.

Trabajó por 23 años en el Centre National D’Enseignement à Distancia (Centro de Educación a Distancia). Se retiró en el año 2000.

Carrera profesional

La pluma de esta autora es intimista y autobiográfica. En varios de sus libros cuenta desde la experiencia momentos y situaciones por las que atravesó ella o alguien cercano. Podemos ver un poco de su trabajo de au pair, aborto por el que pasó, la situación económica de sus padres, etc. En resumen, se le considera influencia en materia de “literatura del yo”; busca transmitir de una manera sencilla.

Su primera novela publicada fue “Les Armoires Vides” (Los Armarios Vacíos). En esta novela relata con descontento su origen de trabajo.

Annie recibe en 1984 uno de los premios más importantes para los literarios franceses. Recibe el Premio Renaudot por su obra “La Place” (El Lugar). En “La Place” habla sobre el ascenso social de sus padres.

Una de sus obras más destacadas es “L’Événement” (El acontecimiento). Esta novela trata sobre Annie, quien, mientras cursas sus estudios en la Universidad de Rouen, describe que está embarazada. Annie debe enfrentar todo lo que se viene cuesta arriba; el estar sola, los baches del sistema para que aborte y el deseo de no ser madre. Todo esto se desarrolla en 1963.

En el 2021 sale la película “El Acontecimiento”, inspirada en esta novela autobiográfica. Está disponible en HBO Max. Cuenta con la actuación de Anamaria Vartolomei como Anne; Anna Mouglalis como Mme Rivière; Luàna Bajrami como Hélène y Cyril Metzger como Gaspard.

Las obras más destacables y que deberías leer de Annie Ernaux son:

  • 1974: “Les armoires vides” (Los armarios vacíos).
  • 1981: “La femme gelée” (La mujer helada).
  • 1983: “La place” (El lugar).
  • 1992: “Passion Simple” (Pura pasión).
  • 1997: “La Honte” (La vergüenza).
  • 1997: “Je ne suis pas sortie de ma nuit” (No he salido de mi noche).
  • 2000: “L’Événement” (El acontecimiento).
  • 2001: “Se perdre” (Perderse).
  • 2002: “L’occupation” (La ocupación).
  • 2014: “Regarde les lumières mon amour” (Mira las luces, amor mío).

2022: Premio Nobel de Literatura

Annie Ernaux recibe el Nobel de Literatura en 2022, gracias a su trayectoria literaria. Al momento de querer informarle a la escritora, no pudieron contactarla.

Anders Olsson se refirió sobre la premiación de Annie: “Su trabajo es intransigente y está escrito en un lenguaje sencillo, limpio. (…) Y cuando ella con gran coraje y agudeza clínica revela la agonía de la experiencia de clase, describiendo la vergüenza, la humillación, los celos o la incapacidad de ver quién eres, ha logrado algo admirable y perdurable”.

Los libros escritos por Annie Ernaux son:

  • “Les Armoires vides” (1974).
  • “Ce qu’ils disent ou rien” (1977).
  • “La Femme gelée” (1981).
  • “La Place” (1983).
  • “Prix Renaudot” (1984).
  • “Une femme” (1988).
  • “Passion simple” (1992).
  • “Journal du dehors” (1993).
  • “La Honte” (1997).
  • “Je ne suis pas sortie de ma nuit” (1997).
  • “La Vie extérieure” (2000).
  • “L’Événement” (2000).
  • “Se Perdre” (2001).
  • “L’Occupation” (2002).
  • “L’usage de la photo” (2005).
  • “Les Années” (2008).
  • “L’Autre Fille” (2011).
  • “L’Atelier noir” (2011).
  • “Écrire la vie” (2011).
  • “Retour à Yvetot” (2013).
  • “Regarde les lumières mon amour” (2014).
  • “Mémoire de fille” (2016).
  • “Hôtel Casanova” (2020).
  • “Le jeune homme” (2022).

Vida personal

Cuando era más joven, según relata en uno de sus libros, tuvo que pasar por un aborto sola.

Annie estuvo casada con Philippe Ernaux. De esta relación nacen dos hijos: David y Éric.

La escritora, junto a su hijo, hacen un documental con imágenes y vídeos grabados por Philippe. Este fue presentando en el Festival de Cine de Nueva York. Se titula “Los años super 8” y estará disponible a partir de diciembre del 2022.

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