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Santiago Cruz

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Biografía de Santiago Cruz
Tania Victoria / Secretaría de Cultura CDMX [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Santiago Cruz

Santiago Cruz (1 de febrero de 1976) cantante y compositor. Nació en Ibagué, Tolima, Colombia. Luego de terminar sus estudios de secundaria realizó el servicio militar en la capital. Posteriormente, adecuado a las dinámicas de la capital ingresó a estudiar Finanzas y Relaciones Internacionales al Externado de Colombia. Mientras estudiaba seguía dándole rienda suelta a la música. Consiguió su primer toque en el bar Los Versos del Capitán. De ahí en adelante siguió tocando en otros bares como: El Bulín, Famas y Cronopios, El Patio del Arte, poco a poco sus compromisos fueron en aumento lo que complicó su carrera universitaria logró graduarse en septiembre del 2000.

Después de varios meses, junto a dos grandes Moris y Margarita emprendieron un proyecto para montar un bar, actualmente está ubicado en el parque de la 93 en Bogotá. Para el año 2003 Santiago Cruz logró lanzar su primer disco: Solo hasta hoy bajo el sello Warner. Contiene diez canciones compuestas por él, todas inspiradas en sus experiencias, Una y otra vez fue la canción más popular. Este disco fue el puente para llegar al corazón de mucha gente. El cantante colombiano tuvo la oportunidad de abrir los conciertos de Alejandro Sánz, Miguel Bosé, Pablo Milanés y David Bisbal en la capital. También estuvo en dos giras nacionales acompañado de artistas locales como Maia, Catalina Pineda, Jorge Cárdenas, Karoll Márquez y Moris.

En 2006, salió la nueva producción musical Sentidos, una producción que recibió importantes comentarios, fue descrito como un disco bien logrado, fue producido bajo el sello independiente Equilibirio Producciones, sello creado por el artista, en esta empresa también tiene parte importante el productor musical: Julián Ávila y Fredy Ardila. Este disco fue grabado en Bogotá. Además, tuvo la colaboración de varios músicos invitados como Inés Gaviria y Johann Daccarett de Los de Adentro, así como Vanderlei Silva y Jaques Morelenbaum dos de los más reconocidos músicos de la industria del Brasil.

Para Santiago la música es una terapia. Por ello, cuando se siente agobiado decide liberarse escribiendo canciones. El objetivo principal es que con sus letras pueda transmitir todos sus sentimientos a los oyentes. El año 2008 fue para el cantante un año en donde se dedicó a componer canciones para su tercer álbum, y en general dio muy pocas presentaciones en el exterior. Trabajó con Carlos Vives y Andrés Castro, como resultado ganaron el Grammy Latino 2009. Posteriormente, se lanzó oficialmente Cruce de caminos, bajo la producción de Sony Music. Un álbum que posicionó el nombre del artista en varios países latinoamericanos. Fue invitado para dar varios shows en países como Argentina, México y Brasil, en este país grabó su disco con versiones en portugués.

Cruz, fue nombrado en el 2011 Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas para los Objetivos del Milenio en Colombia. Este nombramiento le permite trabajar de cerca con el equipo de la ONU para encontrar formas de apoyar los objetivos y lograr cambios necesarios en pro de un mundo mejor. Luego, salió su cuarto álbum de estudio titulado: A quien corresponda. En 2010 fue nominado a tres Latin Grammy y en 2013 en las categorías Mejor Álbum Cantautor y Grabación del año por Desde lejos y este año 2015 en la categoría Mejor Álbum Cantautor. En suma, recibió varios premios Nuestra Tierra, Shock y 40 Principales, varios Discos de oro y platino por ventas de sus álbumes.

Cuenta con una cantidad importante de seguidores en sus redes sociales como Twitter, Instagram y Facebook, Cruz se ha caracterizado por mantener una relación muy cercana con sus fans. Las reproducciones de sus vídeos en YouTube superan los 120 millones. En septiembre de 2016 salió a la luz, Trenes, aviones y viajes interplanetarios, producido por el brasileño Mario Caldato Jr. El disco cuenta también con un BonusTrack, producido por el talentoso productor colombiano Juan Pablo Vega. Cruz contó con varios compositores para co-escribir algunas de las canciones del disco y tiene dos colaboraciones muy especiales, una con Elsa Carbajal y otra con el portorriqueño Pedro Capó. El trabajo musical posee un sonido muy especial que le ha permitido ser bien recibido por el público, llenando las salas de los shows del Tour Interplanetario que realizó en varias ciudades de Colombia y varias de Latinoamérica, fue uno de los discos más importantes de la carrera de Santiago Cruz.

Santiago Cruz repite este año su ciclo de música acompañado de la Orquesta Nueva Filarmonía en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, en el año 2017 fue todo un éxito y por ello en el 2018 volvieron a hacerlo. Ahora, el artista colombiano sorprende a sus seguidores con un estilo distinto y con un nuevo concepto. En el mes de junio comenzó una gira por México. Ahora bien, de ahí seguirá su camino por Estados Unidos en ciudades como Orlando, Miami y Houston.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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