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Miguel Bosé

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Biografía de Miguel Bosé
cristina cifuentes [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Miguel Bosé

Miguel Bosé (3 de abril de 1956) cantante y músico. Nació en Panamá, República de Panamá. Pero su nacionalidad es española. Su padre, Luis Miguel Dominguín, se desempeñó como torero, mientras que su madre, Lucía Bosé, era una reconocida actriz de origen italiano. Miguel fue criado en un entorno privilegiado, en donde tuvo acceso a la cultura y el arte. Desde muy pequeño, guiado por su madre, sintió un gran interés por la actuación, de hecho, durante su vida realizó algunos papeles actorales. Aunque, luego cambió de opinión desanimado porque sus esfuerzos no dieron prontos resultados. Por diversos motivos, a los catorce años de edad rechazó el papel del joven Tadzio que le había ofrecido su padrino el cineasta italiano Luchino Visconti dentro del reparto de su célebre Muerte en Venecia (1970).

Estudió el bachillerato en el Liceo Francés de Madrid, allí desempeñó sus primeros papeles cinematográficos en algunas películas de poco reconocimiento y presupuesto, rodadas por el italiano Luccio Tessari. Al graduarse el joven decidió ubicar su residencia en Londres, donde empezó a estudiar teatro y baile como alumno de la prestigiosa Escuela de Danza y Mimo de Lindsay Kemp. Realmente, Bosé tuvo la oportunidad de estudiar en prestigiosos institutos gracias a la considerable fortuna y las buenas relaciones de sus padres. También, tuvo la oportunidad de irse a París a estudiar arte dramático (en la Escuela de Danza de Maurice Béjart).

También estudió declamación en Roma y baile y canto en Nueva York, donde llegó incluso a perfeccionar su formación interpretativa en el prestigioso Actor’s Studio. Estos viajes le permitieron conocer de cerca diversas culturas y también aprender de modo aceptable otros idiomas. Cuando volvió a España tomó la decisión de incursionar en la música, y en 1975 debutó como cantante profesional con un modesto single titulado Soy, la producción y el lanzamiento estuvieron a cargo de uno de sus primeros descubridores, el vocalista Camilo Sesto. Pero, esta producción y la siguiente pasaron desapercibidas para el público y la crítica.

Fue en 1977, cuando Miguel Bosé se convirtió rápidamente en el ídolo de las adolescentes de toda España al interpretar en castellano el tema Linda, de los italianos I Pooh. Este tema fue grabado y se volvió un éxito rotundo. Entonces, la canción dio título también a su primer LP, lanzó a Miguel Bosé al estrellato y marcó el estilo de sus primeros años en el camino de la música: caracterizada por las melodías dulces, amables y comerciales, en suma, algo que parecía muy atractivo era su sensual baile. Gracias a Linda también fue descrito como un sex-simbol de las adolescentes.

Lanzó su segundo LP bajo el título de Miguel Bosé (1978), debemos mencionar que Anna era su nuevo éxito comercial, el joven cantante rebasó las fronteras del mercado español para ocupar las listas de éxitos en varios países europeos. Poco después, Bosé lanzó “Chicas!” (1979), y volvió a ocupar los primeros puestos en ventas con un tema de éxito arrollador: Súper Superman. A partir de la década de los ochenta se presenció un auge de intérpretes masculinos que, intentaron aprovechar la fama de Bosé para emerger. Aunque, muchos lo lograron era muy complejo estar a la altura de este cantante que se convirtió en un fenómeno del panorama musical europeo.

Cada vez que cantaba en diferentes idiomas en sus galas y presentaciones, sus discos ocupaban un espacio importante en el mundo. En sus giras multitudinarias debía cantar muchos de sus temas célebres, por ejemplo: Más allá (1981), Bravo Muchachos (1982), Made in Spain (1983) y Milano Madrid (1983). Todos estos discos seguían conservando la frescura y la liviandad comercial del español y reafirmando su condición de sex-simbol. Bosé decidió llevar a cabo un cambio drástico en su estilo musical y en su imagen El álbum en que se plasmó este giro, titulado Bandido (1984), contó con la colaboración de letristas e instrumentistas. Su fama fue tal que el sello discográfico, Warner Music, reforzó la nueva imagen de Miguel Bosé con dos LP’s, Salamandra (1986) y XXX (1987). Luego, lanzó al mercado otro álbum de gran éxito, llamado Los chicos no lloran (1990). Aunque sus discos eran buenos no alcanzaron la popularidad de los primeros éxitos. Bosé realizó algunos trabajos en la gran pantalla. Estuvo en Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodóvar, lo que le permitió relanzar su carrera musical.

Posteriormente, lanzó Bajo el signo de Caín (1994), disco donde aprovechó los réditos materiales y artísticos de sus recientes triunfos cinematográficos. Miguel Bosé contó con la colaboración de artistas flamencos, como los componentes del grupo Ketama. El mismo estilo se percibe en Laberinto (1995). Mientras estuvo inmiscuido en varios proyectos televisivos grabó once grandes temas de la música latina, que salieron a la venta bajo el sugerente título de Once maneras de ponerse el sombrero (1998).

Bosé dirigió Séptimo de Caballería, un programa emitido por Televisión Española. El programa admitió todo tipo de artistas y estilos musicales, alternando las actuaciones con las entrevistas que Bosé efectuaba a los diferentes cantantes y músicos. En 1999 recibió el Premio de la Música al Mejor Programa Televisivo, pero después su programa empezó a ser relegado por los telespectadores. Bosé, estuvo alejado del mundo de la fama por un fuerte accidente automovilístico ocurrido en tierras extremeñas.

Tras la recuperación, emprendió un nuevo proyecto artístico y profesional en el año 2000, cuando, la cantante Ana Torroja (ex vocalista de Mecano), le colaboró en un larguísimo tour de conciertos por escenarios de toda España y numerosos lugares de Hispanoamérica. Iniciando el siglo XXI, Bosé lanzó Sereno (2001), un álbum más comercial, en el que dejaba testimonio de diferentes vivencias personales. Serrat, recibió el Premio Especial de la Industria Discográfica Española por su contribución a la música, dentro de la gala de entrega de los Premios Amigo. Al año siguiente, por Sereno Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum interpretado por un solista masculino.

Lanzó Por vos muero (2004), luego, Velvetina (2005), un trabajo musical cercano a los estilos musicales tan modernos y complejos como el dance, el trip hop y el chill out. El resultado fue un producto de atractiva calidad, el disco fue recibido con enorme éxito en numerosos países de Hispanoamérica. Claramente, sus facetas de actor y presentador de televisión han contribuido también a reforzar sus éxitos musicales. El cantante aseguró que luego del nacimiento de sus últimos dos hijos en el 2011, Diego y Tadeo, decidió dejar de lado la vida de excesos perjudiciales: alcohol y cigarrillo. Aunque, aseguró que nunca fue irresponsable con su carrera por estas adicciones.

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Tiago PZK

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Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

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Mora (cantante)

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Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

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Charlie Watts

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Biografía de Charlie Watts
Poiseon Bild & Text (press photo by a photographer of the consulting company Poiseon AG in St. Gallen, Switzerland)), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Charlie Watts

Charles Robert  “Charlie” Watts (2 de junio de 1941 -24 de agosto de 2021) fue un músico y baterista británico. Célebre baterista de la banda The Rolling Stones. Amante del Jazz desde muy pequeño, Watts cursó estudios en una escuela de arte y  trabajó por un tiempo en un agencia de publicidad. En plan de hobbie, comenzó a tocar con Korner y de Blues Incorporated  en los años 60. En 1963 se unió a The Rolling Stones, banda con la que hizo historia y alcanzó finalmente el éxito.  Watts  también fue conocido por su trabajo con el Charlie Watts Quintet y la Charlie Watts Orchestra.  En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer.

Primeros años

Watts nació en Londres, Inglaterra, el 2 de junio de 1941, hijo  de Charles Richard Watts, camionero, y Lillian Charlotte Eaves, una operaria de una fábrica. Creció en  Kingsbury y Wembley junto a su hermana  Linda y siendo muy pequeño se interesó por la música. Tenía alrededor de 10 años cuando descubrió el jazz y el blues; Coltrane y Davis fueron dos de sus primeras influencias. Años más tarde comenzó a tocar por su cuenta pero entonces no veía a la música como profesión.  Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, entre 1952 y 1956, y luego cursó  estudios en la Harrow School of Art. Se destacó en artes y en deportes.

Comenzado la década de 1960, Watts consiguió un buen trabajo en una agencia de publicidad. Entonces, demostró tener dotes literarios y artísticos; en 1961 publicó el libro infantil Ode to a High-Flying Bird,en tributo a  la leyenda del jazz Charlie Parker.

Inicios como músico

Pese a tener un trabajo estable y una vida cómoda, Watts, comenzó a sentir en sus veintes que algo le faltaba. Ese algo era la música, su amor por el jazz y la batería.  Así, en plan de hobbie, comenzó a tocar

con Alexis Korner y su banda Blues Incorporated durante los primeros años de los 60. Cuando la banda comenzó a ganar popularidad, decidió dejarla. Sin embargo, entonces entró en contacto con Keith Richards y The Rolling Stones.

The Rolling Stones

Aunque había rechazado  inicialmente el unirse a la banda, Watts termino firmando contrato en 1963 en reemplazo de Tony Chapman. Watts no lo sabía pero ese momento marco un antes y después en su vida. Un año después, la banda se hizo conocida con It’s All Over Now. Sin embargo, fue con (I Can’t Get No) Satisfaction en 1965, que tuvieron su primer gran éxito. Más tarde vinieron éxitos como  Paint It Black,  Ruby Tuesday y el hit Angie. Mientras el resto de la banda cultivaba una imagen de chicos malos, Watts se establecía. De hecho, Watts nunca protagonizó un escándalo o estuvo preso.

 En 1964 contrajo matrimonio con Shirley Ann Shephard, con quien dio la bienvenida a su hija Seraphina en 1968.

Con The Rolling Stones, Watts lanzó más de veinte álbumes de estudio; entre ellos los exitosos Aftermath (1966), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978),  Tattoo You (1981)Undercover (1983), Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997). Blue & Lonesome de 2016, fue su último trabajo con el grupo.

Watts y su amor por el Jazz

Ya exitoso, Watts volvería al jazz, su primer amor, en la década 1980. Pasó por varios proyectos individuales fuera de los Stones e incluso formó la banda de 32 miembros conocida como Charlie Watts Orchestra. En los años 90, lanzó varios álbumes con el Charlie Watts Quintet y posteriormente se unió a Jim Keltner en el proyecto Charlie Watts / Jim Keltner para el 2000. En 2004, saldría su Charlie Watts y el Tentet, junto a otro conjunto de jazz.

Cáncer

En agosto de 2004 se anunció que sufría cáncer de garganta. Fue diagnosticado en junio luego de una operación menor. Su tratamiento fue bastante discreto, pero eso no lo alejo de la música. Para 2010 regreso en solitario con The Magic of Boogie Woogie.

En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer. El mismo año Vanity Fair lo eligió para su la Lista Internacional de los Mejores Vestidos.

Muerte

 Watts falleció a la edad de 80 años, el 24 de agosto de 2021, en Londres, Inglaterra. Se había sometido a una operación luego de que se observase un problema durante una revisión de rutina.

Discografía fuera de Stones

  • From One Charlie(1991 )
  • Tribute to Charlie Parker with Strings(1991)
  • Warm & Tender(1993)
  • Long Ago and Far Away(1996)
  • Charlie Watts/Jim Keltner(2000)
  • Watts at Scott’s(2004)
  • The Magic of Boogie Woogie  (2010)
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