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Miguel Bosé

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Biografía de Miguel Bosé
cristina cifuentes [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Miguel Bosé

Miguel Bosé (3 de abril de 1956) cantante y músico. Nació en Panamá, República de Panamá. Pero su nacionalidad es española. Su padre, Luis Miguel Dominguín, se desempeñó como torero, mientras que su madre, Lucía Bosé, era una reconocida actriz de origen italiano. Miguel fue criado en un entorno privilegiado, en donde tuvo acceso a la cultura y el arte. Desde muy pequeño, guiado por su madre, sintió un gran interés por la actuación, de hecho, durante su vida realizó algunos papeles actorales. Aunque, luego cambió de opinión desanimado porque sus esfuerzos no dieron prontos resultados. Por diversos motivos, a los catorce años de edad rechazó el papel del joven Tadzio que le había ofrecido su padrino el cineasta italiano Luchino Visconti dentro del reparto de su célebre Muerte en Venecia (1970).

Estudió el bachillerato en el Liceo Francés de Madrid, allí desempeñó sus primeros papeles cinematográficos en algunas películas de poco reconocimiento y presupuesto, rodadas por el italiano Luccio Tessari. Al graduarse el joven decidió ubicar su residencia en Londres, donde empezó a estudiar teatro y baile como alumno de la prestigiosa Escuela de Danza y Mimo de Lindsay Kemp. Realmente, Bosé tuvo la oportunidad de estudiar en prestigiosos institutos gracias a la considerable fortuna y las buenas relaciones de sus padres. También, tuvo la oportunidad de irse a París a estudiar arte dramático (en la Escuela de Danza de Maurice Béjart).

También estudió declamación en Roma y baile y canto en Nueva York, donde llegó incluso a perfeccionar su formación interpretativa en el prestigioso Actor’s Studio. Estos viajes le permitieron conocer de cerca diversas culturas y también aprender de modo aceptable otros idiomas. Cuando volvió a España tomó la decisión de incursionar en la música, y en 1975 debutó como cantante profesional con un modesto single titulado Soy, la producción y el lanzamiento estuvieron a cargo de uno de sus primeros descubridores, el vocalista Camilo Sesto. Pero, esta producción y la siguiente pasaron desapercibidas para el público y la crítica.

Fue en 1977, cuando Miguel Bosé se convirtió rápidamente en el ídolo de las adolescentes de toda España al interpretar en castellano el tema Linda, de los italianos I Pooh. Este tema fue grabado y se volvió un éxito rotundo. Entonces, la canción dio título también a su primer LP, lanzó a Miguel Bosé al estrellato y marcó el estilo de sus primeros años en el camino de la música: caracterizada por las melodías dulces, amables y comerciales, en suma, algo que parecía muy atractivo era su sensual baile. Gracias a Linda también fue descrito como un sex-simbol de las adolescentes.

Lanzó su segundo LP bajo el título de Miguel Bosé (1978), debemos mencionar que Anna era su nuevo éxito comercial, el joven cantante rebasó las fronteras del mercado español para ocupar las listas de éxitos en varios países europeos. Poco después, Bosé lanzó “Chicas!” (1979), y volvió a ocupar los primeros puestos en ventas con un tema de éxito arrollador: Súper Superman. A partir de la década de los ochenta se presenció un auge de intérpretes masculinos que, intentaron aprovechar la fama de Bosé para emerger. Aunque, muchos lo lograron era muy complejo estar a la altura de este cantante que se convirtió en un fenómeno del panorama musical europeo.

Cada vez que cantaba en diferentes idiomas en sus galas y presentaciones, sus discos ocupaban un espacio importante en el mundo. En sus giras multitudinarias debía cantar muchos de sus temas célebres, por ejemplo: Más allá (1981), Bravo Muchachos (1982), Made in Spain (1983) y Milano Madrid (1983). Todos estos discos seguían conservando la frescura y la liviandad comercial del español y reafirmando su condición de sex-simbol. Bosé decidió llevar a cabo un cambio drástico en su estilo musical y en su imagen El álbum en que se plasmó este giro, titulado Bandido (1984), contó con la colaboración de letristas e instrumentistas. Su fama fue tal que el sello discográfico, Warner Music, reforzó la nueva imagen de Miguel Bosé con dos LP’s, Salamandra (1986) y XXX (1987). Luego, lanzó al mercado otro álbum de gran éxito, llamado Los chicos no lloran (1990). Aunque sus discos eran buenos no alcanzaron la popularidad de los primeros éxitos. Bosé realizó algunos trabajos en la gran pantalla. Estuvo en Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodóvar, lo que le permitió relanzar su carrera musical.

Posteriormente, lanzó Bajo el signo de Caín (1994), disco donde aprovechó los réditos materiales y artísticos de sus recientes triunfos cinematográficos. Miguel Bosé contó con la colaboración de artistas flamencos, como los componentes del grupo Ketama. El mismo estilo se percibe en Laberinto (1995). Mientras estuvo inmiscuido en varios proyectos televisivos grabó once grandes temas de la música latina, que salieron a la venta bajo el sugerente título de Once maneras de ponerse el sombrero (1998).

Bosé dirigió Séptimo de Caballería, un programa emitido por Televisión Española. El programa admitió todo tipo de artistas y estilos musicales, alternando las actuaciones con las entrevistas que Bosé efectuaba a los diferentes cantantes y músicos. En 1999 recibió el Premio de la Música al Mejor Programa Televisivo, pero después su programa empezó a ser relegado por los telespectadores. Bosé, estuvo alejado del mundo de la fama por un fuerte accidente automovilístico ocurrido en tierras extremeñas.

Tras la recuperación, emprendió un nuevo proyecto artístico y profesional en el año 2000, cuando, la cantante Ana Torroja (ex vocalista de Mecano), le colaboró en un larguísimo tour de conciertos por escenarios de toda España y numerosos lugares de Hispanoamérica. Iniciando el siglo XXI, Bosé lanzó Sereno (2001), un álbum más comercial, en el que dejaba testimonio de diferentes vivencias personales. Serrat, recibió el Premio Especial de la Industria Discográfica Española por su contribución a la música, dentro de la gala de entrega de los Premios Amigo. Al año siguiente, por Sereno Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum interpretado por un solista masculino.

Lanzó Por vos muero (2004), luego, Velvetina (2005), un trabajo musical cercano a los estilos musicales tan modernos y complejos como el dance, el trip hop y el chill out. El resultado fue un producto de atractiva calidad, el disco fue recibido con enorme éxito en numerosos países de Hispanoamérica. Claramente, sus facetas de actor y presentador de televisión han contribuido también a reforzar sus éxitos musicales. El cantante aseguró que luego del nacimiento de sus últimos dos hijos en el 2011, Diego y Tadeo, decidió dejar de lado la vida de excesos perjudiciales: alcohol y cigarrillo. Aunque, aseguró que nunca fue irresponsable con su carrera por estas adicciones.

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David Ellefson

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Biografía de David Ellefson
Ralph Arvesen from Round Mountain, Texas, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de David Ellefson

David Warren Ellefson (12 de noviembre de 1964) es un bajista y músico estadounidense, cofundador de la exitosa banda de trash metal Megadeth. También trabajó en los proyectos F5, Temple of Brutality, Metal Allegiance y Killing Machine. Tras haber trabajado y creado varias bandas, Ellefson se unió a Mustaine para fundar Megadeth en 1983. Con los años aparecieron éxitos como Peace Sells… But Who’s Buying?, So Far, So Good… So What!, Rust in Peace y Countdown to Extinction, consagrando a la banda como uno de los grandes de los 90s. Después de la separación en 2002, Ellefson regresó a la banda de 2010 a 2021, siendo expulsado luego de ser acusado de grooming. En los años que estuvo fuera trabajó en varias agrupaciones. Ha incursionado en el cine y la escritura. Su autobiografíaía, My Life With Deth, apareció en 2013.

Primeros años

Ellefson nació en Jackson (Minnesota), el 12 de noviembre de 1964, hijo de Gordon Ellefson y Frances Marie Ellefson. Su madre era enfermera, mientras que su padre trabajaba con comités religiosos. Creció en un familia cristiana, interesandosé por la música desde muy pequeño. Con el tiempo aprendió a tocar el bajo, a la par que escribía sus primeras canciones. Durante su adolescencia participó y creo varias agrupaciones con las que tocó inicialmente en bares y clubes de la región del Medio Oeste para luego mudarse a Los Angeles. Fue entonces que conoció a Dave Mustaine, el cantante y compositor ex integrante de Metallica y su vida no volvió a ser la misma.

Ellefson y Megadeth (1983-2002)

Junto con Mustaine, Ellefson fundó Megadeth en 1983 y en cuestión de unos cuantos años la banda ya era un todo referente del trash metal y el metal de los 90s. Con Mustaine como vocalista, Ellefson como bajista, Greg Handevidt en la guitarra y Dijon Carruthers  en la batería, la banda inicio su trayectoria con el lanzamiento de Killing Is My Business… And Business Is Good! en 1985. Le siguió el icónico Peace Sells… But Who’s Buying? (1986), con éxitos como Wake Up Dead, The Conjuring y Peace Sells y ya en 1988, apareció So Far, So Good… So What!

con Set the World Afire, Mary Jane y Hook in mouth. Este ultimo álbum contó con la participación del guitarrista de Sex Pistols Steve Jones.

 

En 1990 vio la luz Rust in Peace, álbum que incluía temas como Holy Wars… The Punishment Due, Take No Prisoners y Tornado of Souls, siendo platino en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos. Dos años después fue lanzado Countdown to Extinction (1992), con Symphony of Destruction y Sweating Bullets; seguido de Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997) y Risk (1999). El ultimo álbum del grupo, previo a la hiatus en 2002, fue The World Needs a Hero publicado en 2001.

Y aunque la banda regresó en 2004, tuvieron que pasar otros seis años para que Ellefson se reincorporara. Entre 2004 y 2010, Ellefson y Mustaine, estuvieron distanciados discutiendo por los derechos de la banda y sus canciones. Con el tiempo la situación se complicó tanto que apenas y podían verse, mientras que Ellefson negaba cualquier relación con la banda (hasta la borró de su biografía).

Fuera de Megadeth (2002-2010)

Luego de la separación del grupo, Ellefson no tardaría en regresar a la música. De hecho, ese mismo año, fundó en F5, cuyo álbum debut A Drug for all Seasons, fue lanzado en 2005. Luego participó en Metalmorphosis(2006), álbum de Killing Machine y también trabajó con Temple of Brutality, entre otros bandas. Ellefson llegó a ser miembro de Avian,  Hail  y Metal Allegiance, a la par que trabajaba en otros proyectos. Incluso probó suerte en el cine con un cortometraje.

 

 

2010 – De nuevo en Megadeth

A su regreso, Mustaine y David, decidieron dejar de lado las enemistades para concentrarse en la banda. Como resultado aparecieron otros tres álbumes (TH1RT3EN, Super Collider y Dystopia) , un recopilatorio,al igual que varias giras.  TH1RT3EN, el treceavo álbum del grupo vio la luz en 2011 con 13 canciones como Sudden Death y Public Enemy No. 1; luego apareció Super Collider (2013) ocupando el puesto #6 del Billboard 200 y ya en 2016, llegó Dystopia con Poisonous Shadows.  Para 2019 fue lanzado Warheads on Forehead, su más reciente recopilatorio.

Escándalo y expulsión

El 10 de mayo de 2021  estalló su escándalo por grooming y acoso a menores luego de que un usuario de redes filtrara varios vídeos en los que Ellefson se comunicaba de forma inapropiada con una fan de 19 años. Cabe mencionarse que Ellefson es mayor de 50 años, y que la supuesta relación habría comenzado dos años atrás, cuando la menor tenia 17 años. La noticia causo conmoción, por lo que la banda se vio obligada a tomar acciones. Y aunque inicialmente se dijo que estaban investigando el caso, no se sabe a que llegó la investigación. Sin embargo, el 24 de mayo se anunció que Ellefson ya no era parte de la banda.

Según varios medios, el bajista podría haber enviado varias fotos inapropiadas a fans menores de edad.

Vida personal de David Ellefson

Ellefson ha estado casado con Julie Foley desde 1993 y es padre de dos hijos. Su autobiografía, My Life With Deth, apareció en 2013.

Álbumes con Megadeth

  • Killing Is My Business… and Business Is Good! (1985)
  • Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)
  • So Far, So Good… So What! (1988)
  • Rust in Peace (1990)
  • Countdown to Extinction (1992)
  • Youthanasia (1994)
  • Cryptic Writings (1997)
  • Risk (1999)
  • The World Needs a Hero (2001)
  • Thirteen (2011)
  • Super Collider (2013)
  • Dystopia (2016)
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Charles Ans

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Biografía de Charles Ans
Tomada de @charlesans. Link: https://www.instagram.com/p/CNaQygJs4dJ/

Biografía de Charles Ans

Carlos Miguel Segura Ramírez (24 de marzo de 1991), más conocido como Charles Ans, es un rapero y compositor mexicano, considerado uno de los grandes exponentes de la escena rap. Joven prodigio, con doce años comenzó su carrera haciendo micrófonos abiertos y actuando en diferentes ciudades. Su debut llegó, en 2013, con el álbum Sin Maletas. Más tarde vinieron éxitos como Smile (2015), Ataraxia (2016) y Sui Generis (2018). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Gera MX, Smoky y Nanpa Básico y también ha aparecido en varios programas. De sus temas destacan Me gusta, Cafe, No Pienso Llorar, Andrómeda, Canela, Los No Tan Tristes y Pétalos. Actualmente está considerado uno de los grandes de la escena rap/hip hop mexicana.

Primeros años

Carlos (o Charles en inglés), nació el 24 de marzo de 1991 en Hermosillo (México). De origen humilde, inicialmente se sintió atraído por el futbol, aunque con el tiempo se vio forzado a dejar la carrera. Tiene una hermana, la cual considera “la luz de sus ojos”; a su madre le encanta la música y su padre ha trabajado fuertemente para que la familia no pasara necesidades. En su adolescencia comenzó a involucrarse en el mundo de la música, siendo incluso considerado un prodigio del rap.

Con quince años comenzó a tomarse la música enserio, recorriendo Sonora y haciendo micrófonos abiertos. Tiempo después se mudó a Guadalajara, donde fundó con unos amigos el grupo Anestesia. Pese a lo talentosos que eran, la agrupación terminó separándose con lo que Charles se decidió lanzarse a como solista.

Charles Ans:  trayectoria musical

Charles hizo su debut en 2013, tras varios lanzamientos independientes, con el álbum Sin Maletas (2013).

Dicho álbum incluía temas de gran valor sentimental como Hasta la fecha sonrió, Hoy daría la vida, Al Pasar el tiempo y Lejos de Aquí. Le siguió Cervezas y remixes, donde mezclaba ritmos como el jazz y funk con la música latina. Poco a poco fue construyendo su base de fans, mientras se presentaba en eventos, conciertos y festivales. Posteriormente participó en algunos programas televisivos.

Su carrera comenzó a tomar impulso cuando lanzó los álbumes Smile y otra versión de Sin Maletas en 2015. Smile incluyó varias colaboraciones exitosas, con lo que en poco tiempo empezó a sonar en los listados. Del álbum se destacan Pétalos, No hay palabras bonitas con Gordo Fu, Mundo de víboras con Gera MX, Aquí todo está bien con Nico Maleon y Si nunca va a amanecer.  

Al año siguiente salió Ataraxia: A Plena Luz del Día (2016), álbum de catorce canciones, con el que se consagro en la escena. Ataraxia, al igual que Smile, contó con varias colaboraciones como Tardes con Gera MX, Llegó la Hora (I don’t give a f**ck) con Nico y Deja el cuento y tu cruz con Leiden. Una pieza que no se baila, No pienso llorar y Aunque la vida duele, también hacen parte del álbum.

En 2018 apareció su cuarto álbum de estudio, Sui Generis, convirtiéndose en todo un éxito. Este incluía hits como Vamos a dar el Roll, Andrómeda y Me gusta y las colaboraciones Cafe con Gera MX, Hasta que la muerte nos separa con Smoky y Hace tanto tiempo con Nanpa Básico y Gera.

Desde Sui Generis, Charles no dejaría de cosechar éxitos, por lo que actualmente es considerado uno de los grandes de la escena musical mexicana.

En 2019 lanzó Canela con Nanpa Básico, seguido de Tu Boca con Celso Piña y el EP El Desierto También Da Flores (2019), donde incluía verano del 2006. Con posterioridad estrenó Olvidemos el reloj, El tiempo Cura, Ynlpa y Písalo, Úsalo, Rómpelo con Slim Ans en 2020. Con este último volvería a colaborar en los sencillos A solas y Con clase.

Como si fuera poco, ese mismo año, lanzó Dime, Cada vez, Empapelado, Causa y Efecto junto con Castellano y Algo Bien con Rafael Lechowski

En lo que va del 2021 ha lanzado varios sencillos y nuemerosas colaboraciones como Me pones mal, Amatista, Carita de ángel y Cypher. Además, regreso con nuevo álbum titulado Los No Tan Tristes, junto a Nanpa Básico y Gera MX. Del álbum se destacan Ya no te puedo ver, Invisibles y Los no tan tristes.

Recientemente lanzó el sencillo Sin Miedo a Perderte.

Curiosidades

  • Charles ha aparecido en programas como MTV Push, Vive Latino y Nomadx.
  • En 2020 fue demandado por presunto plagio por la cantautora Carla Morrison.
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Kevvo

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Biografía de Kevvo
Tomada de @kevvoofficial.Link: https://www.instagram.com/p/CLHxruCnEeu/

Biografía de Kevvo

Kevin Manuel Rivera Allende (10 de febrero de 1998), mejor conocido como Kevvo, es un cantante, compositor y productor puertorriqueño, joven promesa de la escena trap y urbana. Kevvo salto a la escena musical con 5:12 en marzo de 2019. Un mes después salto a la fama con 105F y su remix, que contó con la colaboración de Ñengo Flow, Myke Towers, Brytiago, Darell, Arcángel y Farruko. Se ha convertido en todo referente de la escena musical y pese a su corta trayectoria, ha colaborado con artistas de la talla de J Balvin, Brray y Jhay Cortez. Destacan sus temas Farandulera, Crossfit, El Efecto y Te Va Bien, así como su colaboración con J. Balvin Billetes Azules.

Primeros años

Kevvo nace Toa Baja, Puerto Rico, el 10 de febrero de 1998. Su nombre completo es Kevin Manuel Rivera Allende y desde muy pequeño supo que iba dedicarse a la música. Creció escuchando a Daddy Yankee y Cosculluela, sus mayores influencias, y pasado un tiempo comenzó a escribir sus propias canciones. Incluso creo su propio estudio de grabación improvisado para luego darse conocer en las calles. Su vida cambio cuando atrajo la atención de Pepe Quintana, uno de los traperos más conocidos del momento, y quien no dudo en impulsar su carrera. Fue así que todo comenzó.

Kevvo: debut y trayectoria

Su debut se produjo, en marzo de 2019, con el sencillo 5:12, bajo la discográfica Visión Quintana Inc. Y aunque el sencillo no le fue mal en reproducciones, fue con su segundo tema 105F, que alcanzo el éxito e incluso lanzó un remix. Este último contó con la participación de siete de los exponentes más destacados de la escena musical urbana: Farruko, Ñengo Flow, Brytiago, Arcangel, Darell, Brytiago, Chencho Corleone y Mike Towers. Resta decir que el tema fue todo un éxito, pues en tan solo una semana alcanzó los 97 millones de reproducciones.

Y ese era solo su segundo tema.

Más tarde vino O.V.E.R, seguido de Hijueputismo con Ñengo Flow y Rastri con Marvel Boy. En agosto, llegó Crossfit junto a Randy (de Jowell&Randy); para octubre salió Groupie con Casper Mágico y luego, apareció Farandulera.  Ese mismo año colaboró con Lyanno, Bryant Myers, Dalex y Rauw Alejandro en El Efecto y además apareció en Jukiao de Anonimus y Pablo Chill-E.

Su popularidad fue creciendo colaboración tras colaboración.

Comenzó el 2020 con los lanzamientos de 2020 y Pa’ Que Te Casaste

. Ambos sencillos fueron bien recibidos, al igual que Power, una colaboración con Jhay Cortez, Mike Towers y Darell. Más tarde, apareció Perreo Intenso de Farruko y Guaynaa y colaboró en Sin tabú (remix), junto con Justin Quiles y Noriel.

Otros éxitos fueron En la High junto a Brray, Tyson, Tirame Tu Pin y Natti, Karol, Becky con Jon Z. Por otra parte, el hit Billetes Azules con J Balvin se estrenó en octubre, mientras que Ninfo vio la luz en diciembre.

En lo que va del 2021, ha lanzado Preseo (ft. Noriel) con Leebrian y Te Va Bien (ft. Darell) junto con Árcangel y Becky G. Asimismo, ha colaborado en Como Si Nah de Quiles, Givenchi (Remix) de Hozwal y Dime Si Tu de Nicky Jam y Guaynaa.

 

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