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Biografía

Salvador Novo

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Biografía de Salvador Novo

Biografía de Salvador Novo

Salvador Novo López (30 de julio de 1904 —  13 de enero de 1974) Poeta mexicano, perteneciente al grupo de Los Contemporáneos. Tras licenciarse en Derecho y estudiar francés, inglés e italiano, Novo dio inició a su carrera con la publicación de “XX Poemas” en 1925. Ganó rápidamente reconocimiento por su estilo único y vanguardista. En 1928, fundó “Contemporáneos”, el órgano literario del grupo, en el que también estaban Antonieta Rivas Mercado, Xavier Villaurrutia y Carlos Pellicer. De su extensa obra sobresalen: “Nuevo amor” (1933), “Rimas del lobo de mar” (1934) y “Letras vencidas” (1962). También es conocido por su trabajo en teatro.  Novo es considerado uno de los escritores mexicanos más relevantes del siglo XX.

Primeros años

Nació en Ciudad de México, el 30 de julio de 1904. Hijo de Andrés Novo Blanco y Amelia López Espino. Cursó estudios en Chihuahua y Torreón y se licenció en Derecho, en 1921, en la capital por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Más tarde estudia italiano en la Facultad de Filosofía y Letras y consigue una plaza en la universidad trabajando como ayudante. Con el paso del tiempo se convertía en profesor del Departamento de Idiomas Extranjeros de la Universidad Central de México. En ese entonces dominaba el francés y el inglés; incluso llego a escribir algunos textos en estos idiomas.

Salvador Novo: trayectoria y obra

Tras haberse iniciado como docente, Novo comienza a trabajar como periodista literario y dramaturgo. En 1924, publica su drama teatral “La señorita Remington” y un año después debuta como poeta con la colección “XX Poemas” (1925)

, de la cual desprenden “Primera cana” y “Viaje”. Unos años más tarde, en 1927, funda su primera revista con Xavier Villaurrutia, “Ulises”. A esta le sigue un año después “Contemporáneos” (1928), publicación que se convertiría en el órgano del grupo del mismo nombre y del que formaron parte Carlos Pellicer, Jaime Torres Bodet, Antonieta Rivas, Gilberto Owen y Bernardo Ortiz de Montellano, entre otros.

Compaginando su trabajo como docente con su carrera como escritor, en los siguientes años Novo renovaría la literatura mexicana, introduciendo el vanguardismo a través de su obra. Ocho años después de la aparición de su primer poemario, publica “Nuevo amor” (1933), obra que sería traducida varios idiomas y se convertiría en un hito de la poesía del 20. En esta parecen poemas como “Nuevo amor”, “Breve romance de ausencia” y “Elegía”. Ese mismo año aparece el libro de versos “Espejo” (1933), al cual seguirían “Seamen Rhymes” (Rimas del lobo de mar) y “Romance de Angelillo y Adela” en 1934.

En los cuarentas publicó “Nuestra Tierra” (1944), “Florido laude” (1945) y “Nueva grandeza mexicana” (1974), obra en prosa que le convertiría en el cronista de la Ciudad de México. Conocido por su trabajo en teatro, ese mismo año, sería nombrado jefe del Departamento de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes. Luego, en 1953, abriría en Coyoacán el Teatro de la Capilla. También trabajó como director en la Escuela de Arte Dramático. De su extensa obra dramática, caben resaltarse, las adaptaciones de “Don Quijote” de Miguel de Cervantes

y “Edipo rey” de Sófocles, esta última seria abordada desde la perspectiva femenina tomando el nombre de “Yocasta o casi” (1961).

Al igual que otros escritores de la época, Novo participo activamente en la política mexicana, siendo uno de los miembros fundadores del Partido Popular Socialista a comienzos de los sesentas. Entonces publicaría los poemarios “Poesía” (1961) y “Letras vencidas” (1962) y las crónicas “Breve historia de Coyoacán” (1962), “Crónica regiomontana” (1965) e “Imagen de una ciudad” (1967). Ese mismo año fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura (1967), por su contribución a las letras mexicanas.

En sus últimos años de vida su salud se deterioró, sufrió dos infartos, los cuales lo llevaron a trabajar en casa. Sus últimas obras serian “Historia y leyenda de Coyoacán “(1971), complemento de su “Breve historia de Coyoacán” (1962) y “Los paseos de la Ciudad de México” (1974)

Muerte

Salvador Novo falleció en Ciudad de México el 14 de enero de 1974.

Hasta la fecha es considerado uno de los poetas más destacados del siglo XX.

Actriz

María Valverde

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Biografía de María Valverde
Rastrojo (D•ES), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de María Valverde

María Valverde Rodríguez (24 de marzo de 1987) es un actriz española, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación en 2003. Es mejor conocida por interpretar el papel de Babi en las adaptaciones Tres metros sobre el cielo y Tengo Ganas de Ti, al lado del actor Mario Casas. Iniciada en el teatro desde muy pequeña, Valverde hizo su debut cinematográfico en 2003 con La Flaqueza Del Bolchevique, adaptación de la novela de Lorenzo Silva que le valió el Goya. Más tarde pudo ser vista en Melisa (2005) y Los Borgia (2006), pero fue con Tres metros sobre el cielo en 2010 que alcanzó la fama. Sus títulos en televisión incluyen los protagónicos en La Fuga (2012) y Hermanos (2014).

Primeros años

Nacida y criada en Madrid, Valverde tenia alrededor de 6 años cuando comenzó a interesarse por la actuación. Su madre fue quien la inscribió en una escuela de teatro. Valverde también participó  en un grupo de teatro escolar y durante su adolescencia se presentó a varios castings. Esto, lo la llevó a participar en anuncios y programas de televisión como el concurso ¿Qué Apostamos? Su formación actoral la llevo a cabo años después en la Escuela de Arte Dramático Cristina Rota.

Trayectoria actoral de María Valverde

Valverde debutó en el cine con 16 años, en 2003, apareciendo en la cinta La Flaqueza Del Bolchevique, una adaptación de la novela de Lorenzo Silva junto con Luis Tosar, por la que recibió el Premio Goya a la Mejor actriz revelación del Año. Su debut no pudo ser mejor. Al año siguiente participó en Fuera del Cuerpo (2004),

 dirigida por Vicente Peñarrocha y también actuó en el cortometraje Cuando nadie nos mira (2004) de Pau Atienza. A continuación pudo ser vista en  Melissa P (2005), interpretando a una adolescente en pleno despertar sexual y en Los Borgia (2006), en el papel de Lucrecia Borgia, la famosa hija del papa Alejandro VI.

Más tarde vinieron las cintas El Hombre De Arena(2007),  drama ambientado en un hospital en el que mantenía una relación amorosa con Hugo Silva; y la La Mujer Del Anarquista (2008), donde interpretaba a una mujer a la espera de su esposo exiliado tras la Guerra Civil española. En 2009 participó en Cracks, un thriller con Eva Green. La fama le llegó, sin embargo, con 3 Metros Sobre El Cielo (2010), adaptación de la novela de Federico Moccia en la que interpretaba a Babi, la enamorada del personaje de Mario Casas. Posteriormente repitió papel en la secuela Tengo Ganas de Ti (2012).

Con Casas, volvió a coincidir en La Mula en 2013 y en 2011 estrenó Madrid 1987,  filme independiente en el que compartía créditos con José Sacristán. En 2015 fue la pareja de Dani Rovira en la comedia Ahora o Nunca. Seguido compartió protagonismo con James D’Arcy en la ficción histórica Gernika (2016)  y con Bill Nighy en el misterio victoriano The Limehouse Golem (2016).

Para 2017 estrenó Nuestra Vida En La Borgoña, cinta francesa sobre el reencuentro familiar con Ana Girardot y Pio Marmaï. Ese mismo año fue dirigida por Mélanie Laurent en Plonger

(2017) y luego en Galveston (2018). En 2019 estrenó Araña, un film político ambientado en el Chile de los 70s

Otros títulos suyos en cine son: A puerta fría (2012), Libertador (2013), Éxodo: Dioses y Reyes (2014) y Ali and Nino (2016). En televisión, por su parte, ha protagonizado las series La Fuga (2012) junto con Aitor Luna y Hermanos (2014) al lado de  Antonio Velázquez.

Fuimos canciones (2021)

Actualmente se prepara para el estreno de Fuimos Canciones (2021), adaptación de la novela romántica de Elísabet Benavent  en la que hace pareja con Alex González. Pronto estrenará Distancia De Rescate (2021) junto con Guillermo Pfening.

Vida personal

Valverde fue pareja del actor Mario Casas de 2010 a 2014. En 2017 se caso secretamente con el director de orquesta Gustavo Dudamel en las Vegas.

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Biografía

Brianda Deyanara

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Biografía de Brianda Deyanara
Tomada de @briandadeyanara

Biografía de Brianda Deyanara

Brianda Deyanara Moreno Guerrero (5 de agosto de 1995), simplemente conocida como Brianda, es una tiktoker, influencer, creadora de contenido mexicana, miembro del colectivo 404 Girls. Formada en comunicación social, Brianda se estableció en redes en 2017. Al año siguiente fue conductora del programa Los Trasnochados y en 2019 estuvo nominada al instacrush en los Premios MTV MIAW. Aunque empezó en Instagram, la fama la alcanzó en TikTok, plataforma en al que cuenta con más de 28 millones de seguidores.

Biografía

Brianda nació el 5 de agosto de 1995 en Tijuana, Baja California. Su madre se llama Zulema. Luego de terminar la secundaria, estudió Ciencias de la Comunicación Social. En su adolescencia se interesó por el mundo de las redes, pero fue hasta 2017 que comenzó a tomárselo en serio. En busca de mejores oportunidades, Brianda se mudó a Ciudad de México, donde trabajó haciendo de asistente y más tarde como conductora. Durante sus primeros años en la capital, Brianda no la tuvo fácil: ganaba poco dinero, comía poco y trabajaba en exceso. Todos esfuerzos fueron, sin embargo, recompensados cuando comenzó a ganar popularidad en YouTube en 2018.

Inicios en YouTube e Instagram

Si bien, Brianda, al igual que muchos, inicio su carrera en Instagram, fue en YouTube que comenzó a ganar popularidad.

 En 2018 abrió su canal y con unos pocos vídeos empezó a abrirse camino. Inicialmente hacia retos, tags y vlogs y luego comenzó a hacer hauls y reseñas. Escaló rápidamente por lo que pronto comienzo a hacer anuncios. En Instagram, donde actualmente tiene más de 11 millones de seguidores, Brianda ha promocionado contenido de marcas como Takis, Bad Energy y  Mac Cosmetics. En 2018 fue también conductora del programa Los Trasnochados.

Nominada a los MTV MIA

Su belleza y popularidad en Instagram llevó a que fuera nominada a los Premios MTV MIAW 2019 en la categoría Instacrush. Compitió con celebridades como Sebastián Yatra, Mane, Paulo Londra, Danny Alfaro, Manuel Turizo y Luis Gerardo Méndez. Aunque no se llevó el premio fue la sensación de la gala.  Ese año, asistió también a los Eliot Awards y los Nickelodeon Kids’ Choice Awards.

Brianda y la fama en TikTok

La vida de Brianda cambió cuando se unió a TikTok, plataforma en la que alcanzó finalmente el éxito. En 2020 cuando la aplicación estallo, Brianda ya era conocida. Y es que la influencer logró conectar con la audiencia de la plataforma, mayoritariamente adolescente, en muy poco tiempo. Hacia desde sincronizaciones labiales a challenges,

bailes y pequeños sketches. Con todo esto su popularidad no tardo en crecer. Actualmente cuenta con más de 28 millones de seguidores en la plataforma.

@briandadeyanara

Basado en hechos reales 😂 @helianevans (instagram:BriandaDeyanara)

♬ sonido original – Matias Osuna

404 Girls

Desde 2020, hace parte del colectivo de TikTok 404 Girls conformado por Nicole Amado, Legna Hernández y Amaranta Venegas. Juntas publican contenido relacionado con el estilo de vida, moda y tendencias, así como sketches y otros.

@404.girls

@briandadeyanara @legnahernandez1

♬ sonido original – francoferrero___

Vida Privada

Brianda fue pareja del Youtuber Ryan Hoffman. A principios de 2020 comenzó a salir con Alex Casas pero la relación no termino bien. Brianda estuvo cinco días en coma en 2019, luego de que una fuga de gas la dejara inconsciente en su apartamento.

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Artistas

Charlie Watts

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Biografía de Charlie Watts
Poiseon Bild & Text (press photo by a photographer of the consulting company Poiseon AG in St. Gallen, Switzerland)), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Charlie Watts

Charles Robert  “Charlie” Watts (2 de junio de 1941 -24 de agosto de 2021) fue un músico y baterista británico. Célebre baterista de la banda The Rolling Stones. Amante del Jazz desde muy pequeño, Watts cursó estudios en una escuela de arte y  trabajó por un tiempo en un agencia de publicidad. En plan de hobbie, comenzó a tocar con Korner y de Blues Incorporated  en los años 60. En 1963 se unió a The Rolling Stones, banda con la que hizo historia y alcanzó finalmente el éxito.  Watts  también fue conocido por su trabajo con el Charlie Watts Quintet y la Charlie Watts Orchestra.  En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer.

Primeros años

Watts nació en Londres, Inglaterra, el 2 de junio de 1941, hijo  de Charles Richard Watts, camionero, y Lillian Charlotte Eaves, una operaria de una fábrica. Creció en  Kingsbury y Wembley junto a su hermana  Linda y siendo muy pequeño se interesó por la música. Tenía alrededor de 10 años cuando descubrió el jazz y el blues; Coltrane y Davis fueron dos de sus primeras influencias. Años más tarde comenzó a tocar por su cuenta pero entonces no veía a la música como profesión.  Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, entre 1952 y 1956, y luego cursó  estudios en la Harrow School of Art. Se destacó en artes y en deportes.

Comenzado la década de 1960, Watts consiguió un buen trabajo en una agencia de publicidad. Entonces, demostró tener dotes literarios y artísticos; en 1961 publicó el libro infantil Ode to a High-Flying Bird,en tributo a  la leyenda del jazz Charlie Parker.

Inicios como músico

Pese a tener un trabajo estable y una vida cómoda, Watts, comenzó a sentir en sus veintes que algo le faltaba. Ese algo era la música, su amor por el jazz y la batería.  Así, en plan de hobbie, comenzó a tocar

con Alexis Korner y su banda Blues Incorporated durante los primeros años de los 60. Cuando la banda comenzó a ganar popularidad, decidió dejarla. Sin embargo, entonces entró en contacto con Keith Richards y The Rolling Stones.

The Rolling Stones

Aunque había rechazado  inicialmente el unirse a la banda, Watts termino firmando contrato en 1963 en reemplazo de Tony Chapman. Watts no lo sabía pero ese momento marco un antes y después en su vida. Un año después, la banda se hizo conocida con It’s All Over Now. Sin embargo, fue con (I Can’t Get No) Satisfaction en 1965, que tuvieron su primer gran éxito. Más tarde vinieron éxitos como  Paint It Black,  Ruby Tuesday y el hit Angie. Mientras el resto de la banda cultivaba una imagen de chicos malos, Watts se establecía. De hecho, Watts nunca protagonizó un escándalo o estuvo preso.

 En 1964 contrajo matrimonio con Shirley Ann Shephard, con quien dio la bienvenida a su hija Seraphina en 1968.

Con The Rolling Stones, Watts lanzó más de veinte álbumes de estudio; entre ellos los exitosos Aftermath (1966), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978),  Tattoo You (1981)Undercover (1983), Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997). Blue & Lonesome de 2016, fue su último trabajo con el grupo.

Watts y su amor por el Jazz

Ya exitoso, Watts volvería al jazz, su primer amor, en la década 1980. Pasó por varios proyectos individuales fuera de los Stones e incluso formó la banda de 32 miembros conocida como Charlie Watts Orchestra. En los años 90, lanzó varios álbumes con el Charlie Watts Quintet y posteriormente se unió a Jim Keltner en el proyecto Charlie Watts / Jim Keltner para el 2000. En 2004, saldría su Charlie Watts y el Tentet, junto a otro conjunto de jazz.

Cáncer

En agosto de 2004 se anunció que sufría cáncer de garganta. Fue diagnosticado en junio luego de una operación menor. Su tratamiento fue bastante discreto, pero eso no lo alejo de la música. Para 2010 regreso en solitario con The Magic of Boogie Woogie.

En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer. El mismo año Vanity Fair lo eligió para su la Lista Internacional de los Mejores Vestidos.

Muerte

 Watts falleció a la edad de 80 años, el 24 de agosto de 2021, en Londres, Inglaterra. Se había sometido a una operación luego de que se observase un problema durante una revisión de rutina.

Discografía fuera de Stones

  • From One Charlie(1991 )
  • Tribute to Charlie Parker with Strings(1991)
  • Warm & Tender(1993)
  • Long Ago and Far Away(1996)
  • Charlie Watts/Jim Keltner(2000)
  • Watts at Scott’s(2004)
  • The Magic of Boogie Woogie  (2010)
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