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Edvard Munch

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Edvard Munch
Dominio Público
Información personal
Nombre CompletoEdvard Munch
Nacimientodiciembre 12, 1863
Fallecimientoenero 23, 1944
OcupaciónPintor y grabador
NacionalidadNoruega
Padres

Christian Munch / Laura Cathrine Munch

GénerosRetrato y expresionismo

Biografía de Edvard Munch

Edvard Munch nació en Løten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863 y falleció en Oslo, la capital del mismo país, el 23 de enero de 1944. Fue un destacado pintor y grabador. Munch es reconocido como una de las principales influencias para la creación del expresionismo. La mayoría de sus pinturas pertenecen a la corriente artística del simbolismo; en ellas prima la intención de mostrar un punto de vista interior, menos exacto, pero con más énfasis en las emociones humanas. El artista pintó cerca de mil cien cuadros, quince mil grabados y cuatro mil dibujos y acuarelas; solía hacer varias versiones de una misma obra. La pintura más célebre de Edvard Munch, a nivel mundial, es El grito, creada en 1893.

En El grito se muestra una figura intranquila que toca su rostro con ambas manos mientras grita. La expresión del ser está en completo desasosiego. En el fondo hay dos transeúntes indiferentes ante la angustia de la figura; atrás de ellos, el cielo y una colina parecen unirse. El contraste de colores, derivados del azul y el rojo, junto con la reducción de las formas, ocasiona un efecto caótico, similar al causado por un grito real. En sus apuntes de 1892, Munch describe cómo encontró la inspiración para la obra: durante una caminata. En ese instante tuvo miedo, se estremeció, «sentí que un grito infinito atravesaba la naturaleza». La pintura hace parte de las obras más importantes en la historia del arte. Una de sus versiones se encuentra en el Museo Nacional de Noruega y otra se expone en el Munch-Museet, en Oslo. Las dos han sufrido intentos de robo. La primera, en 1994; la segunda, en 2004.

Edvard Munch fue hijo de Laura Cathrine Bjølstad y del médico militar Christian Munch, quien tenía problemas nerviosos y una obsesión con el Cristianismo practicado por Lutero, más exactamente el pietismo. Munch tuvo cuatro hermanos: Peter Andreas, Inger Marie, Laura Catherine y Johanne Sophie, la que el pintor más quería. En 1864, la familia se mudó a Oslo. La madre de Munch murió de tuberculosis en 1868. Los niños fueron criados por su tía Karen y por su padre, quien solía leerles los cuentos de Edgar Allan Poe

. En 1877, la joven Johanne Sophie falleció por causa de la misma enfermedad sufrida por la madre; la pérdida afectó de manera notable a Munch. Tal vez en su obra La niña enferma, de 1886, el artista recordó lo sucedido. En ella, una niña descansa en el lecho y observa a la madre, quien hunde el rostro sobre una almohada, como si prefiriera no ver a su hija en aquellas condiciones. Los hechos tristes no dejarían a Munch: al poco tiempo, su hermana menor, Laura Catherine, también fue diagnosticada con problemas mentales.

El Grito (1893) / Edvard Munch

Munch dibujaba con frecuencia y no tardó en darse cuenta de que quería dedicarse a la pintura; a su padre nunca le agradó la decisión. La adolescencia del artista tuvo lugar en Oslo. En esa ciudad, el joven inició estudios de ingeniería, aunque no llegó a concluirlos. Luego ingresó a la Escuela Real de Arte y Diseño. En 1881 pudo vender dos de sus cuatros. Desde entonces, fue incluido en algunas exposiciones artísticas de otoño realizadas en Oslo. También viajaba con frecuencia de Noruega a Francia y Alemania, a causa de sus estudios de pintura. En sus inicios, Munch sería influenciado por los impresionistas Édouard Manet y Claude Monet. Sin embargo, al poco tiempo descubrió que sus intenciones artísticas se alejaban de ellos; su estilo se acercaría más al simbolismo, siendo influenciado por Vincent van Gogh y Paul Gauguin. En esa época, Munch iniciaría El Friso de la vida, un ciclo de pinturas que contiene algunas de sus obras más importantes, y que fue terminado en 1900.

La crítica hacia sus pinturas fue desfavorable, sin embargo, su talento sería reconocido al cabo de un tiempo; sus obras estuvieron expuestas en la Galería Cassirer, de Berlín, y en la Galería Cometer, de Hamburgo, entre otras. El pintor siempre mostró curiosidad hacia los escritos del también noruego Henrik Ibsen, estaba en contra de la fotografía como arte y, pese al contenido erótico de algunas obras, Munch siempre mantuvo una fuerte represión y discreción sexual. En 1905 sufriría de neurastenia, un trastorno neurótico asociado a un excesivo cansancio físico o mental; constantes crisis nerviosas lo acompañarían por el resto de su vida. También padeció de alcoholismo. En 1908 experimentó una fuerte crisis y fue internado en una clínica. En busca de estabilizar su salud, empezó a incluir más colorido en sus obras y se dedicó a la creación de retratos y autorretratos.

En 1930, por culpa de la edad, prácticamente abandonó la pintura; recurría a ella sólo de forma ocasional. Tras el crecimiento del nazismo y la invasión del mismo en Noruega, la mayoría de pinturas de Munch fueron retiradas de las galerías, pues eran consideradas de pésima calidad. En plena Segunda Guerra Mundial, el artista fue homenajeado en varias oportunidades; su primera exhibición en América tuvo lugar mucho antes, en 1912, y fue en Nueva York. Edvard Munch murió en una finca de su propiedad, en Oslo, a los ochenta años. En 1963, como conmemoración, se creó el Munch-Museet. En uno de sus apuntes se encuentra la siguiente frase: «De mi cuerpo podrido, las flores crecerán y yo estoy en ellas y eso es la eternidad». Munch fue un pintor de las pasiones y emociones humanas. Entre sus obras más importantes se encuentran: Ansiedad, de 1894; Amor y dolor, de 1895; La Madona, de 1895; y El beso, de 1897.

 

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Tiago PZK

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Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

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Mora (cantante)

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Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

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Charlie Watts

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Biografía de Charlie Watts
Poiseon Bild & Text (press photo by a photographer of the consulting company Poiseon AG in St. Gallen, Switzerland)), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Charlie Watts

Charles Robert  “Charlie” Watts (2 de junio de 1941 -24 de agosto de 2021) fue un músico y baterista británico. Célebre baterista de la banda The Rolling Stones. Amante del Jazz desde muy pequeño, Watts cursó estudios en una escuela de arte y  trabajó por un tiempo en un agencia de publicidad. En plan de hobbie, comenzó a tocar con Korner y de Blues Incorporated  en los años 60. En 1963 se unió a The Rolling Stones, banda con la que hizo historia y alcanzó finalmente el éxito.  Watts  también fue conocido por su trabajo con el Charlie Watts Quintet y la Charlie Watts Orchestra.  En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer.

Primeros años

Watts nació en Londres, Inglaterra, el 2 de junio de 1941, hijo  de Charles Richard Watts, camionero, y Lillian Charlotte Eaves, una operaria de una fábrica. Creció en  Kingsbury y Wembley junto a su hermana  Linda y siendo muy pequeño se interesó por la música. Tenía alrededor de 10 años cuando descubrió el jazz y el blues; Coltrane y Davis fueron dos de sus primeras influencias. Años más tarde comenzó a tocar por su cuenta pero entonces no veía a la música como profesión.  Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, entre 1952 y 1956, y luego cursó  estudios en la Harrow School of Art. Se destacó en artes y en deportes.

Comenzado la década de 1960, Watts consiguió un buen trabajo en una agencia de publicidad. Entonces, demostró tener dotes literarios y artísticos; en 1961 publicó el libro infantil Ode to a High-Flying Bird,en tributo a  la leyenda del jazz Charlie Parker.

Inicios como músico

Pese a tener un trabajo estable y una vida cómoda, Watts, comenzó a sentir en sus veintes que algo le faltaba. Ese algo era la música, su amor por el jazz y la batería.  Así, en plan de hobbie, comenzó a tocar

con Alexis Korner y su banda Blues Incorporated durante los primeros años de los 60. Cuando la banda comenzó a ganar popularidad, decidió dejarla. Sin embargo, entonces entró en contacto con Keith Richards y The Rolling Stones.

The Rolling Stones

Aunque había rechazado  inicialmente el unirse a la banda, Watts termino firmando contrato en 1963 en reemplazo de Tony Chapman. Watts no lo sabía pero ese momento marco un antes y después en su vida. Un año después, la banda se hizo conocida con It’s All Over Now. Sin embargo, fue con (I Can’t Get No) Satisfaction en 1965, que tuvieron su primer gran éxito. Más tarde vinieron éxitos como  Paint It Black,  Ruby Tuesday y el hit Angie. Mientras el resto de la banda cultivaba una imagen de chicos malos, Watts se establecía. De hecho, Watts nunca protagonizó un escándalo o estuvo preso.

 En 1964 contrajo matrimonio con Shirley Ann Shephard, con quien dio la bienvenida a su hija Seraphina en 1968.

Con The Rolling Stones, Watts lanzó más de veinte álbumes de estudio; entre ellos los exitosos Aftermath (1966), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978),  Tattoo You (1981)Undercover (1983), Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997). Blue & Lonesome de 2016, fue su último trabajo con el grupo.

Watts y su amor por el Jazz

Ya exitoso, Watts volvería al jazz, su primer amor, en la década 1980. Pasó por varios proyectos individuales fuera de los Stones e incluso formó la banda de 32 miembros conocida como Charlie Watts Orchestra. En los años 90, lanzó varios álbumes con el Charlie Watts Quintet y posteriormente se unió a Jim Keltner en el proyecto Charlie Watts / Jim Keltner para el 2000. En 2004, saldría su Charlie Watts y el Tentet, junto a otro conjunto de jazz.

Cáncer

En agosto de 2004 se anunció que sufría cáncer de garganta. Fue diagnosticado en junio luego de una operación menor. Su tratamiento fue bastante discreto, pero eso no lo alejo de la música. Para 2010 regreso en solitario con The Magic of Boogie Woogie.

En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer. El mismo año Vanity Fair lo eligió para su la Lista Internacional de los Mejores Vestidos.

Muerte

 Watts falleció a la edad de 80 años, el 24 de agosto de 2021, en Londres, Inglaterra. Se había sometido a una operación luego de que se observase un problema durante una revisión de rutina.

Discografía fuera de Stones

  • From One Charlie(1991 )
  • Tribute to Charlie Parker with Strings(1991)
  • Warm & Tender(1993)
  • Long Ago and Far Away(1996)
  • Charlie Watts/Jim Keltner(2000)
  • Watts at Scott’s(2004)
  • The Magic of Boogie Woogie  (2010)
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