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Calle 13

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biografía de Calle 13
Tomado de: https://www.instagram.com/residente/?hl=es-la

Biografía de Calle 13

Calle 13 (2004-2015) estaba conformado por René Pérez Joglar y Eduardo José Cabra. Ambos vivían en Trujillo Alto, una urbanización de San Juan, Puerto Rico. La madre de René se casó con el padre de Eduardo y desde ese momento se trataron como hermanos. Más tarde sus padres se divorciaron, pero ellos dos nunca dejaron de relacionarse y tener una grandiosa relación. De uno de sus juegos de niños surgió el nombre artístico actual: Residente y Visitante. En su juventud René estudió imagen, diseño y animación, y su hermano estudió música, conocimiento que estaba adquiriendo desde los 6 años de edad.

 

Comienzos de Calle 13

En el año 2004 comenzaron a grabar música y como no tenían grandes recursos económicos decidieron subirla a un sitio web. Las primeras maquetas fueron: La Tripleta y La Aguacatona. Un año después, buscaron apoyo en la casa discográfica White Lion, y el dueño del sello, Elías de León, al oír las pistas enviadas los contactó para proponerles un contrato. Su música era muy pegajosa y era evidente que a los más jóvenes les atraería. Esta pareja se complementa muy bien porque René es el de la voz impactante, desafiante y algo irreverente y su hermano realizaba los coros, pero también se encargaba de los arreglos musicales. Se nombraron Calle 13. En 2005 impactaron al público de Puerto Rico con dos éxitos (Se Vale To-To y Querido FBI) que sonaron seguidamente en las estaciones de radio.

La última causó revuelo porque estaba dirigida a una de las instituciones más importantes de los Estados Unidos a nivel de investigación policial. El motivo por el cual Calle 13 la escribió fue después del asesinato del líder Machetero Filiberto Ojeda Ríos. La canción, fue difundida por Internet y rápidamente comenzaron a surgir diversas posturas comentadas en titulares de. El dúo fue criticado porque la letra promueve abiertamente la violencia contra el gobierno de Estados Unidos y las autoridades de Puerto Rico, faltos de soberanía, sin importar continuaron trabajando. A fines del 2005 lograron su primer disco llamado «Calle 13»; se vendieron 350 mil copias en todo el mundo.

Recibieron su primera nominación a los Grammy latino por sus éxitos ¡Atrévete te, te! y Chulin Culin Chunfly; con la colaboración de Julio Voltio. En diciembre de 2005, el Gobernador de Puerto Rico, Aníbal Acevedo Vilá les sugirió que grabaran una canción que difundiera el mensaje de lo peligroso que son los disparos al aire, práctica muy común en las celebraciones de fin de año. De ahí surgió La Ley de Gravedad.  Para ese momento, ¡Atrévete te, te! Había alcanzado una popularidad mundial impresionante, especialmente en países de Sudamérica como Colombia. Trabajó con Nelly Furtado en su vídeo No hay igual.

El 24 de abril de 2007 lanzaron su segundo álbum, titulado Residente/Visitante. En el álbum participó Gustavo Santaolalla y Bajofondo Tango Club, La Mala Rodríguez y su gran amigo Tego Calderón, también debemos destacar algunas intervenciones de Orishas, y Vicentico, ex-cantante de Los Fabulosos Cadillacs. Luego se lanzó el vídeo llamado Tango del Pecado, siendo un éxito en el mundo. Con Fiesta de locos (2008) promocionó el tema Los de atrás vienen conmigo.

En 2010 los sencillos: Baile de los Pobres, Vamos A Portarnos Mal y Muerte en Hawaii, fueron realmente hits a nivel latinoamericano y también en los Estados Unidos. Años después salió a la venta Multiviral (2014). En este nuevo disco participan grandes personajes como Eduardo Galeano, Silvio Rodríguez, Tom Morello y otros. A todos les demostró su admiración y aprecio. Calle 13, especialmente René se ha destacado por ser un artista comprometido con las luchas sociales y fiel critico de las dictaduras, las injusticias y la corrupción.

Según el documental que lanzaron Sin mapa, expresaron que su intención era cantar sobre la realidad latinoamericana, pero especialmente sobre la realidad social. En el documental se realiza un recorrido por varios países de América Latina y, además se le da una gran importancia al álbum de Calle 13 llamado La fokin’ moda. Meses después, fue invitado especial de la entrega de los Premios MTV 2009. Ese año además de despertar el enojo de muchos sectores neoliberales de Sur América, ganó cinco Premios Grammy Latinos, a Mejor álbum de música urbana y Álbum del año, por el sencillo Los de atrás vienen conmigo; Mejor vídeo musical versión corta, por la canción La Perla; y Mejor canción alternativa y Grabación del año, por No hay nadie como tú.​

 

Canciones de Calle 13

Algunas de las canciones más populares de la banda son: Tango del pecado, La cumbia de los aburridos (2007), Un beso de desayuno (2008), Calma pueblo, Vamo’ a portarnos mal (2010), uno de los temas más relevantes para la sociedad latinoamericana es Latinoamérica (2011) tema que se ha convertido en un bastión de lucha en nuestra sociedad.  La vida (Respira el momento), Gato que avanza, perro que ladra, Ojos color sol y Así de grandes son las ideas (2014).

 

Campañas Humanitarias de Calle 13

El 24 de noviembre de 2010, MuchMusic desarrolló Íntimo e interactivo en Buenos Aires, Argentina. Las entradas se canjearon por cajas de leche en polvo maternizada, las cuales fueron donadas a comedores de ayuda a través de la organización Semiyero. Ese mismo año tocaron sin remuneración económica en Plaza de Mayo con el objetivo de rechazar el asesinato del militante del Partido Obrero Mariano Ferreyra.

Donaron una cantidad de dinero de conciertos en Argentina para apoyar terapias y actividades artísticas que brindan a los pacientes de salud mental del Hospital Borda. Fue un duro crítico de la colonización de Puerto Rico. En noviembre realizaron un concierto en El Salvador, cuyas entradas eran alimentos perecederos destinados a los afectados por las intensas lluvias que azotaron el país, dejando un saldo de 34 muertos y decenas de miles de damnificados.

Junto con MTV Exit y Unicef la banda lanzó el documental Esclavos invisibles, que expone la problemática de la trata de personas en Latinoamérica. El mismo año iniciaron una campaña con Amnistía Internacional en contra de la portación de armas en Puerto Rico y Latinoamérica. Se han mostrado muy activos en la defensa de la educación pública y gratuita para países latinoamericanos. Por ejemplo, en la entrega de los Premios Grammy 2011, se manifestaron en contra de la reforma de la Ley 30 en Colombia, y a favor de la lucha estudiantil, especialmente en Chile.

Además, han manifestado su apoyo al pueblo mapuche en Chile, que vive inmerso en un conflicto, denunciaron irregularidades en los medios de comunicación mexicanos; rechazaron la decisión de cerrar el proyecto del gasoducto en Puerto Rico.

 

Culminación de Calle 13

De manera sorprendente René aviso a sus seguidores que Calle 13 se disolvería y cada uno tomaría caminos diferentes, René trabaría bajo el nombre de Residente. En 2018, Eduardo Cabra funda, junto a Vicente García, la banda llamada Trending Tropics. Aunque, René aseguró que no era una separación definitiva porque en ocasiones realizarían trabajos conjuntos. El 28 de julio del año 2015 René abrió y compartió sus nuevas redes sociales como Residente.

Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picaso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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Sofronisco

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Biografía de Sofronisco
Sting / CC BY-SA

Biografía de Sofronisco

Sofronisco (Σωφρονíσκος). Escultor griego, padre de Sócrates. Se cree estaba emparentado con Arístides el Justo.

Sofronisco

Poco se sabe sobre la vida de Sofronisco más allá de su condición de escultor. Se casó con la comadrona, Faenarete y con esta engendró a Sócrates.

Según lo escrito por Platón en su obra Laques, Sofronisco era amigo intimido de Lisímaco de Atenas, hijo del ilustre Arístides el Justo, lo que, probablemente permitió que Sócrates estuviera en contacto con el circulo de Pericles.

Algunos estudiosos de Sócrates, niegan que fuera escultor, ya que la primera mención de su oficio proviene de Timón, quien luego fuera citado por Laercio; sin embargo, Timón no era una fuente confiable. Además, ninguno de los seguidores de Sócrates comentaron el oficio de su padre, a pesar de ser mencionado en varias obras. Lo que lleva a la duda.

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