Historia
Banderas de la Comunidad LGBTTTIQA+

Banderas de la Comunidad LGBTTTIQA+
Existen diversas banderas representativas de la comunidad LGBTTTIQA+, sin embargo, la más conocida es la bandera arcoíris de seis franjas, versión modificada de la original creada por Gilbert Baker en 1978, la cual tenía un total de ocho franjas. Desde entonces esta uso en las marchas y protestas de la comunidad como símbolo de la unión de las diversas minorías que la conforman. Con el paso del tiempo fueron surgiendo banderas para cada una de las minorías de la comunidad, como la bandera lésbica, la bandera asexual, la bandera transexual, entre otras. En los siguientes párrafos introduciremos algunas de las banderas mas conocidas de la comunidad LGBTTTQIA+ y el significado que se les ha dado.
Bandera LGBT – Bandera Arcoíris
Esta bandera fue creada en 1978 por el artista oriundo de Kansas Gilbert Baker. Ese mismo año se mostró por primera vez en el Orgullo de San Francisco y desde entonces se popularizó co mo símbolo de la comunidad. Según se ha mencionado, Baker se inspiró en la popular canción Over the Rainbow de Judy Garland. Originalmente tenía ocho colores, con su propio significado, estos eran: rosa (Sexualidad), rojo (Vida), naranja (Salud), amarillo (Luz del Sol), verde (Naturaleza), turquesa (Magia y Arte), azul (Serenidad) y violeta (Espíritu). No obstante, esta versión fue medicada poco después del asesinato de Harvey Milk por la Paramount Flag Company que comenzó a vender una aversión de siete franjas y un año más tarde, en 1979, se redujo a seis franjas, versión que se usa desde entonces. Recientemente se creó una nueva versión que incluye a las personas de color.
Bandera Lésbica
Existen diversas banderas lésbicas, sin embargo, la más conocida es la bandera de Labrys creada por Sean Campbel en 1999. Está compuesta por varios símbolos de la comunidad como el color purpura que era asociado a la práctica sáfica de regalar violetas a la mujer por la que se tenía sentimientos. Tiene el centro el símbolo de Labrys, asociado a la comunidad minoica y al matriarcado. Además tiene un triángulo negro, símbolo que era usado por los nazis para identificar a las mujeres lesbianas, prostitutas y trans. Ahora bien, esta bandera ha sido reemplazada por la bandera de lápiz labial, la cual tiene siete franjas de colores asociados con la feminidad y la marca de unos labios pintados. Además de esta, existen otras banderas como la bandera de la comunidad moon, sun, butch, femme y otras variaciones creadas en los últimos años, dado que no hay una bandera estándar para la comunidad.
Bandera Sáfica y nueva propuesta de bandera lésbica
Bandera Bisexual
Esta bandera fue creada por Michael Page en 1998 para representar a la comunidad bisexual. Está conformada por tres colores (rosa, violeta y purpura), los cuales hacen alusión a la homosexualidad, la heterosexualidad y la unión de ambas orientaciones.
Bandera Transgénero
Existen diversas banderas que representan a la comunidad transgénero, sin embargo, la más conocida es la bandera diseñada por Monica Helms en 1999. Esta fue introducida en el Orgullo de Phoenix, Arizona en el 2000. Sus colores son el rosa (femenino), azul (masculino) y blanco (en transición e Intersexuales).
Bandera intersexual
Fue creada por Morgan Carpenter, presidente de la organización OII Australia en 2013, con el fin de representar de forma alternativa a las personas intersexuales. Sus colores son el amarillo y el morado, tonalidades que son consideradas hermafrodita. Además, tiene un círculo en el medio que representa la totalidad y la integridad.
Bandera asexual
Esta bandera fue creada por el colectivo Asexual Visibility and Education Network en conjunto con otras comunidades asexuales del mundo en 2009, con el fin de darle un símbolo representativo a la comunidad. Está compuesta por cuatro franjas de color: negro, gris, blanco y violeta, las cuales hacen alusión a la asexualidad, demisexualidad, sexualidad y la comunidad.
Bandera Demisexual
Bandera pansexual
Esta bandera fue creada recientemente de manera informal a través de foros de internet y desde entonces se ha popularizado. Está compuesta por tres franjas de color: rosa, amarillo y azul, los cuales representan la masculinidad, la feminidad y al género no binario.
Bandera Queer (Genderqueer)
Fue creada por Marilyn Roxie en 2011. Está compuesta por tres franjas de color: lavanda, blanco y verde, las cuales representa la androginia, a los agénero y los no-binarios.
Otras banderas:
Polisexualidad – Género no Binario
Agénero – Lithsexualidad

Banda musical
Le Sserafim

Historia de Le Sserafim
Le Sserafim (르세라핌) es un grupo femenino de k-pop surcoreano, originario de Seúl, Corea del Sur. (establecido el 2 de mayo del 2022). Está conformado por Kim Chae-Won (vocalista, bailarina y líder del grupo), Sakura (vocalista, bailarina y actriz), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).
¿Quiénes son Le Sserafim?
Es un grupo femenino de k-pop, originario de Corea del Sur.
La historia del grupo comienza en 2018, cuando Sakura, Chae-Won y Yun-Jin participaron en el programa de competencia de telerrealidad “Produce 48”. Sakura representó al grupo japonés HKT48, Chae-Won a WOOLLIM Entertainment y Yun-Jin a PLEDIS Entertainment. Después de una dura competencia, Sakura y Chae-Won terminaron en el segundo y décimo puesto respectivamente, lo que les permitió unirse al grupo femenino IZ*ONE. El grupo debutó en octubre de ese mismo año y rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de la industria, pero desafortunadamente se separó el 29 de abril del 2021. Yun-Jin terminó en el puesto #26 y fue eliminada en el onceavo episodio.
Posterior a todo lo anterior, entre agosto del 2021 y marzo del 2022, se concretaron las transferencias y contratos necesarios para que Kim Chae-Won, Sakura y Yun-Jin hicieran parte de la agencia Source Music.
En ese entonces, Kazuha se destacaba como bailarina profesional de ballet, y se encontraba estudiando en los Países Bajos. Fue durante ese periodo que recibió la oportunidad de ser reclutada para unirse al grupo musical.
Hong Eun-chae fue reclutada en enero del 2021, mientras la agencia Source Music realizaba audiciones en Def Dance Skool, donde ella estudiaba. Hong Eun-chae tenía 14 años para esa época.
Origen del nombre: Le Sserafim
El origen de “Le Sserafim” se atribuye al anagrama de “I’m Fearless”, que significa “No tengo miedo” en español. Este nombre implica una actitud de confianza y una voluntad firme de avanzar sin importar las opiniones externas. Por otro lado, el nombre “Le Sserafim” tiene su origen en el término francés “Les Seraphim”, que hace referencia a los serafines, una orden celestial de ángeles que se caracterizan por tener seis alas.
Esta fusión de ideas da como resultado un nombre que simboliza la valentía y el poder celestial, valores que el grupo ha sabido incorporar en su imagen y música.
Inicios
En marzo de 2022, la agencia Source Music anunció su nuevo proyecto: el debut del grupo femenino de K-pop Le Sserafim en mayo del mismo año. El 29 de marzo, se lanzó “The First Moment of LE SSERAFIM” en Weverse, que incluía fotos exclusivas, firmas y mensajes de voz de las integrantes, así como fragmentos de su canción debut en la página web oficial del grupo.
El 4 de abril se presentó la primera integrante, Sakura, seguida de Kim Ga-Ram el 5 de abril, Hong Eun-Chae el 6 de abril, Kim Chae-Won el 7 de abril, Kazuha el 8 de abril y Huh Yun-Jin el 9 de abril.
El 2 de mayo de 2022 el grupo debutó con su EP “Fearless”, que rompió récords de ventas al superar las 270,000 copias en preventa en la primera semana y las 380,000 copias una semana después según YG PLUS. Además, el álbum vendió 300,000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas semanales de un álbum debut de un grupo femenino en Hanteo.
El 11 de mayo del 2022, tan solo ocho días después de su debut en Corea, el grupo femenino de K-pop Le Sserafim logró su primera victoria en un programa de música, específicamente en “The Show”.
Integrantes
Las integrantes del grupo son: Kim Chae-Won (líder, vocalista y baialrina), Sakura (vocalista y bailarina), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).
De las cinco, 2 son japonesas y 3 coreanas. Inicialmente eran seis integrantes, pero Kim Ga-Ram (vocalista coreana), fue expulsada del grupo musical.
Kim Ga-Ram: Salida de Le Sseferim
Desde antes de su debut, Kim Ga-Ram ya era objeto de comentarios y acusaciones por acoso escolar. En mayo del 2022, debido al aumento de las acusaciones y a las investigaciones pendientes sobre estas, HYBE Corporation y Source Music anunciaron en un comunicado la suspensión temporal de las actividades de Kim Ga-Ram, y que Le Sserafim continuaría promocionándose como un quinteto. El 19 de julio, las mismas agencias anunciaron que habían terminado su contrato con Kim Ga-Ram, ofreciendo disculpas por los inconvenientes causados por el escándalo. Confirmaron que Le Sserafim continuaría oficialmente con cinco miembros y expresaron su compromiso de trabajar para asegurar la integridad y el bienestar de todos los miembros del grupo, así como de llevar a cabo una revisión más exhaustiva del proceso de selección de los miembros y de las gestiones de los grupos en el futuro.
Carrera
Le Sserafim ha consolidado su éxito como quinteto, lanzando su segundo EP “Antifragile” en octubre de 2022, junto con el vídeo musical de su canción principal del mismo nombre. El EP ha sido un rotundo éxito, debutando en el puesto 14 del Billboard 200. A principios de 2023, el grupo hizo su debut en Japón, lanzando una versión en japonés de su EP “Fearless”, que incluía también la canción “Blue Flame” y una nueva canción titulada “Choices”.
El 1 de mayo de 2023, Le Sserafim publicó su primer álbum de estudio, titulado “Unforgiven”. El álbum contiene canciones nuevas y algunas que ya habían sido lanzadas, incluyendo una colaboración con el guitarrista y arreglista Nile Rodgers en la canción homónima del álbum.
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Discografía de Le Sserafim
EP’s
“FEARLESS” (2022):
- The World Is My Oyster.
- FEARLESS.
- Blue Flame.
- The Great Mermaid.
- Sour Grapes.
“ANTIFRAGILE” (2022):
- The Hydra.
- ANTIFRAGILE.
- Impurities.
- No Celestial.
- Good Parts (When the quality is bad but I am).
Sencillos
2023
- “FEARLESS – Japanese Ver.”.
- “Blue Flame – Japanese Ver.”.
- “Choice”.
Álbumes
“Unforgiven” (2023):
- The World Is My Oyster (2023 Ver.).
- FEARLESS (2023 Ver.).
- Blue Flame (2023 Ver.).
- The Hydra.
- ANTIFRAGILE.
- Impurities.
- Burn The Bridge.
- Unforgiven, junto a Nile Rodgers.
- No-Return (Into the unknown).
- 이브 프시케 그리고 푸른 수염의 아내 (Eve, Psyche and the Bluebeard’s Wife).
- 피어나 (Between you, me and the lamppost).
- Flash Forward.
- Fire in the belly.
Cultura
Historia de las Calaveritas Literarias

Historia de las Calaveritas Literarias
Las Calaveritas Literarias (1792), o también conocidas como panteones literarios, son poemas un tanto breves y con humor, otras con amor, que propone situaciones imaginarás de la persona, cosa o situación a la que se le escribe y la muerte. Es una tradición muy conocida que se lleva a cabo el Día de Muertos en México.
Origen
Las calaveritas literarias son poemas originarios de México. Se remonta a finales de virreinato, cuando por allá en 1792, Fray Joaquín Bolaños escribe “La portentosa vida de la muerta”, la cual se considera la calaverita más antigua.
Los textos se empezaron a usar sobre los epitafios de los adinerados e importantes de la época. Se usaban principalmente como una crítica social.
Cabe aclarar que, desde el primer momento intentaron reprimir este tipo de expresión, especialmente el sacerdote José Antonio Alzate cuando se popularizó. Cuando esto sucede, toma la decisión de censurar el escrito de Fray Joaquín Bolaños. Aunque muchos quisieron seguir censurándolo, todo este revuelo generó lo contrario. En 1879, se publican las primeras calaveritas en el periódico El Socialista.
Las calaveritas ya habían ganado mucho reconocimiento y popularidad, pero para el siglo XIX, las calaveritas dieron un cambio gracias al señor José Guadalupe Posada, un grabador que decidió agregarle ilustraciones a sus Calaveritas. Él creó la Calavera Garbancera, canon que luego sería usado por el artista Diego Rivera para estilizarlo y nombrarla “Catrina”.
Su nombre Garbancera era una palabra utilizada por los mexicanos para catalogar a las personas que vendían garbanza y que aun siendo indígenas actuaban y se mostraban como europeos, renegando de su cultura nativa. La obra también denunciaba la pobreza de los mexicanos.
Características
- Está redactada en versos con rimas consonantes.
- Está escrito en modo de epitafio.
- Se describe el destinatario, la cosa o la situación.
- Se usa la burla, la ironía y sátira para expresar lo que no agrada del destinatario.
- Suele estar acompañada de dibujos e ilustraciones de calaveras.
Ejemplo
Historia
Historia del Tecate Pa’l Norte

Historia del Tecate Pa’l Norte
Tecate Pa’l Norte (2012) es un festival musical y artístico, que se lleva a cabo en Monterrey, Nuevo León, México. Es uno de los festivales más populares actualmente en Latinoamérica.
Inicios
El Apodaca Music Group quería hacer un evento llamativo, y al ver que, en Monterrey, debido a la violencia e inseguridad por la que pasaba la ciudad, nadie se atrevía crear un festival o algo de ese tipo, se le ocurrió la idea de crear Pa’l Norte. Su idea principal es celebrar el festival anualmente.
Primeramente, se creó con el fin de mostrar y vivir las tradiciones del norte de México en dos días, que sería lo que duraría el festival. Contaría con kermes, mercado, bar, carros de comida, tiendas oficiales de Pa’l Norte y otras más.
Para el 2013, la segunda edición trajo con sigo unos cambios, un mercado de artesanías locales y el Escenario Sorpresa; este busca generar expectativa y sorpresa en su público, pues mantienen en secreto quién será ese artista, el cual cada año cambia.
El crecimiento de Tecate Pa’l Norte fue tanto, que hizo que el turismo en esta ciudad aumentara. Contaban con seis escenarios: Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional y Club Social. Contó con la participación de muchísimos artistas a medida de cada año, entre ellos Calle 13, J Balvin, Fito Páez, Drake Bell, Zoé, Bizarrap, Morat, Martin Garrix, Maroon 5, Kevin Kaarl, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Cartel de Santa y muchísimos artistas de diferentes géneros musicales.
Lamentablemente, como en muchos festivales alrededor del mundo, el Tecate Pa’l Norte tuvo que ser aplazado en el 2020 por cuestiones del Covid-19 y la pandemia mundial. Pero para el 2021 se retomaron labores y siguieron sorprendiendo al público.
En el 2023, se viene otra diversidad de artistas, entre ellos estarán Billie Eilish, Blink-182, Carín León, Duki. La celebración se llevará a cabo el 31 de marzo y del 1 al 2 de abril.
Experiencia: Tecate Pa’l Norte
Actualmente tiene servicios adicionales, uno de ellos son barra de bebidas internacionales, spa, baterías inalámbricas para teléfonos móviles, baños vip.
Cuenta con nueve escenarios, aquí un poco de que tiene cada uno:
- Tecate Light: En este escenario se presentan los artistas más importantes a nivel internacional.
- Tecate Original: Este escenario cuenta con la participación de artistas que mantienen el ambiente y vibras a tope.
- Fusión: En este, el género musical es más al estilo cumbia, pop, rock, reggae, hip hop y otros. Aquí pueden pasar sorpresas, unas de ellas es colaboraciones entre artistas que nunca se imaginaría.
- Villa Maravilla: Aquí tocan DJ’s y productores conocidos, haciendo de ese escenario un punto en el que el público sí o sí quiere estar.
- Club Social: En este es un poco similar al anterior, pero con los mejores artistas a nivel internacional. Harán que el público no quiera parar de bailar.
- Sorpresa: En este escenario especial, dos veces por cada noche se dan actos sorpresas.
- Acústico: Como su nombre lo dice, los artistas que se presentan en este escenario dan un show acústico e íntimo.
- Pilo’s Bar: En este se vive toca la experiencia de música norteña que puede tener el Tecate Pa’l Norte.
- Oasis: Aquí, en este escenario predomina el género urbano.