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Ana Torroja

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Biografía de Ana Torroja
tomado de: https://www.instagram.com/ana_torroja/?hl=es-la

Biografía de Ana Torroja 

Ana Torroja (28 de diciembre de 1959) cantante. Nació en Madrid, España. La joven cantante viene de una familia prestigiosa y reconocida en España, lo que le permitió adelantar estudios de calidad e irrumpir en el mundo de la música con cierta facilidad. Su padre, José Antonio Torroja Cavanillas, II marqués de Torroja, era un prestigioso ingeniero de caminos, pero también era un gran pianista. Mientras que, su madre, María del Carmen Fungairiño Bringas, se desempeñó como enfermera. Desde el año de 1974 conoció a José María Cano, y al poco tiempo de conocerse, comenzaron a vivir una relación amorosa que duró unos 3 años. Luego, empezó a dedicar a su estudio e ingresó a la carrera de economía, pero su carrera musical fue más importante y decidió abandonarla.

Sus inicios formales en la música se dieron en la década de los 80 con su primera banda: Mecano, conformada junto a los hermanos José María y Nacho Cano. La banda se mantuvo durante once años. Sus mayores éxitos como solista son A contratiempo, Ya no te quiero, Veinte mariposas, No me canso, Sonrisa, Tu habitación helada y los duetos Corazones (con la colaboración de Miguel Bosé) y Duele el amor (al lado de Aleks Syntek). Ana desarrolló en Mecano un look un tanto masculino producto de las interpretaciones de temas escritos por sus compañeros de la formación musical. Para el año de 1992, Ana decidió tomar un rumbo como solista, empezó a entrar en contacto con productores y compositores. Pero, fue un trabajo difícil, porque todos la asociaban al estilo de Mecano y ella pretendía cambiar totalmente. Dos años después, en la ciudad de Londres, la artista presentó su primer material, llamado Puntos Cardinales.

Fue descrita como una balada romántica latina. También se editó una versión para el mercado francés, Points cardinaux, que incluyó tres temas en idioma francés. Ana iba a realizar la promoción del disco en territorio francés, pero tuvo que aplazarlo a última hora porque comenzó un trabajo musical con los integrantes de Mecano. En ese sentido, lanzaron el disco Ana|Jose|Nacho. Lamentablemente, en la entrega de los premios Amigo, José María Cano, anunció la separación definitiva del grupo. Durante ese tiempo, la artista española realizó el tema Cada historia junto a Sole Giménez, en ese entonces vocalista de Presuntos implicados. En 1997, colaboró junto con Abed Arzié en el tema «Media Luna» del grupo francés Deep Forest. Llevo a cabo una colaboración, con el cantautor neoyorquino Jason Hart, en el tema Hold on (2005).

Con Pasajes de un Sueño, retomó su carrera. Logró transmitir su carácter latino y cosmopolita, con ritmos latinos, con sabor a cumbia, a merengue y a son. La cantante advirtió que fue un gran trabajo porque le ayudó a experimentar su identidad y también para entender que quizá debía seguir buscando melodías y sonidos musicales diferentes. El material fue realizado en la ciudad de Nueva York, en donde la cantante interviene activamente como compositora. En la etapa de promoción del álbum, inició junto Miguel Bosé el tour Girados, estuvo en España, Estados Unidos y algunos lugares de América Latina.

En 2001 lanzó el álbum titulado Ana Torroja. Aunque, realmente no fue un álbum que le haya gustado, pero sirvió porque le permitió producir su siguiente trabajo. Trabajó en una campaña contra el cáncer con su participación en el disco Mujer. Después, colaboró en la grabación del disco Duetos 2, del artista mexicano Armando Manzanero. Dos años después, fue publicado su álbum Frágil, fue una propuesta pop más genuina y logró encontrar su estilo e identidad musical. De esta gira logró grandes aprendizajes. Fue en ese momento cuando se consolidó como solista, y con el cual logra además numerosas nominaciones y premios como el Grammy Latino, Premios Shangay (España) y los Premios Oye (México).

Ana Torroja participó con Gigi D’Alessio, en la grabación de la canción Un nuevo beso. Además, la española estuvo en la banda sonora del film francés llamado Livraison à domicile. Para el año 2004 realizó una pausa musical y se dedicó más bien a adelantar colaboraciones musicales con artistas como Aleks Syntek, con quien interpretó el tema a dúo: Duele el amor, uno de sus mayores éxitos a nivel comercial. Otras destacables colaboraciones de Ana se dieron en el disco Me olvidé de vivir, las ganancias estaban destinadas para el Proyecto Alzheimer de la Fundación Reina Sofía, donde cantó a dúo con Txetxo Bengoetxea y grabó Solo pienso en ti de Víctor Manuel para el programa de TVE Nuestra mejor canción.

A finales de 2004 lanzó en Latinoamérica un disco con sus mejores éxitos (Esencial). A principios de 2005 dicho disco se publicó en España, incluyendo una canción inédita llamada «No me canso», de Carlos Chaouen. En el año 2005, colaboró, con Enfants de la lune.

 

¿Cómo se llama el esposo y la hija de Ana Torroja?

Para el año 2015 estaba esperando junto a su marido, Rafael Duque (ingeniero de sonido), su primera hija, bautizada como Jara.

Al año siguiente, realizó la gira La fuerza del destino, en dicha gira llevo a cabo un particular homenaje a su antiguo grupo, obteniendo un éxito rotundo en España y Latinoamérica. También publicó un disco rápido llamado Me cuesta tanto olvidarte, contiene varias canciones de su exgrupo pero con sonoridades muy diferentes de las originales.

En el Día Mundial contra las Drogas del año 2007 ofreció una breve actuación junto a su antiguo compañero Nacho Cano en la Plaza de Colón de Madrid. En el concierto, ante 4.500 personas, interpretaron tres antiguos éxitos de Mecano. La artista se ha destacado por colaborar en conciertos que buscan ayudar a los menos favorecidos y a organizaciones y fundaciones sin ánimo de lucro. Estuvo en un concierto que beneficiaba a la Fundación Alas, en la ayuda de los niños de Hispanoamérica. Interpretó canciones, tales como: Me cuesta tanto olvidarte, Duele el amor, Corazones y Te amaré. Ha colaborado con el proyecto Voces x1 Fin, la finalidad era fundar una escuela musical y propenda al desarrollo de las capacidades artísticas.

En 2009 interpreta junto a Raphael, el mismo año estuvo con el guitarrista del grupo Maná, Sergio Vallín en la canción Por qué no te vas. Al año siguiente, lanzó su quinto título en español, Sonrisa, producido por el venezolano Andrés Levin. El primer single fue Sonrisa. En el 2015 adelantó su lanzamiento de Conexión, siendo este su primer disco en vivo completamente en solitario. En algunos de los temas tuvo la colaboración de artistas como Sasha, Benny y Erik, Paty Cantú, Leonel García, Miguel Bosé, Aleks Syntek, Ximena Sariñana y Carla Morrison.

Fue invitada para ser parte de los preparadores musicales del programa televisivo The Voice Chile durante su segunda temporada, siendo ganadora. El mismo año, colaboró con La Oreja de Vang Gogh, en la canción titulada Estoy contigo. Una canción dedicada a la lucha contra el Alzheimer. Recientemente, se anunció que sería jurado de OT 2018, en reemplazo de Mónica Naranjo.

Actriz

Maia Reficco

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Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

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Artistas

Francisco Eppens Helguera

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Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

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Pavel Filonov

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Biografía de Pavel Filonov
Dominio Público

Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
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