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Carla Morrison

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Carla Morrison
By Diario de Madrid [CC BY 4.0 ], via Wikimedia Commons

Biografía de Carla Morrison

Carla Patricia Morrison Flores, más reconocida únicamente como Carla Morrison, es una vocalista y compositora del género pop alternativo con nacionalidad mexicana, quien ostenta tres premios Grammy Latino. Nació el 19 de julio de 1986 en el municipio de Tecate, estado mexicano de Baja California. Su madre es mexicana, Porfiria Flores, y su padre, Hilario Viera, aunque también lo es fue adoptado en el pasado por un estadounidense originario de California, William Guy Morrison, quien era hijo de una británica que le dio su apellido, Laura Morrison, por lo que Hilario también pasó a tener el apellido Morrison y pronto lo heredó a su hija. Carla Morrison fue criada en su municipio natal, recibiendo clases tanto de danza y dibujo como de canto, con lo que pudo ir explorando el mundo del arte hasta que, con 17 años de edad, finalmente se decidió por estudiar música en la ciudad estadounidense de Phoenix, estado de Arizona. Ahí adelanto su formación musical en el Mesa Community College hasta que la abandonó para preferir una forma de aprendizaje autodidacta y más íntima.

Fue así como, teniendo por inspiración al barítono mexicano David Barrios, presentó sus composiciones primeras en solitario con el seudónimo de Babaluca, y más tarde actuaría junto a Nichole Petta y Nick Kizer con el mismo nombre, convirtiéndose en una de las bandas de mayor importancia dentro de su localidad. Sin embargo, luego de colaborar con el músico multi-instrumental, Mark Erickson, y de producir un primer trabajo de Babaluca que nunca vio la luz, Carla Morrison decidió volver a México para trabajar como solista. Así, durante los primeros meses del 2009 produjo en un estudio no profesional de la ciudad de Arizona, Tempe, su primer EP (Extended play), Aprendiendo a Aprender, el cual contenía seis canciones propias y una interpretación de Tragos de Amargo Licor

, del mexicano Ramón Ayala; y con el cual consiguió gran visibilidad dentro de México.

Habiéndose vuelto una de las propuestas más innovadoras de su país, Carla Morrison llamó la atención de la también cantante mexicana Natalia Lafourcade, quien produjo su segundo EP, Mientras Tú Dormías, y quien la llevo a ser telonera en el Teatro Fru Fru de la Ciudad de México, ciudad a la que se presentaba por primera vez. Con este trabajo, Carla Morrison no sólo consiguió actuaciones tanto dentro como fuera de su país, sino que logró ser invitada al Festival Vive Latino del 2011 y logró además una nominación en los Premios Grammy Latino.

Al año siguiente lanzó su primer álbum, Déjenme Llorar, con el cual consiguió cinco nominaciones en los Premios Grammy Latino y una en los Grammy, consiguiendo dos de los cinco primeros a Mejor Álbum Alternativo y a Mejor Canción Alternativa. Para promocionar este trabajo lanzó una primera gira por todo el territorio mexicano, Déjenme Llorar, y luego una segunda internacional en la que visitó tanto países latinoamericanos como europeos, Sin despedir, entre los cuales se pueden nombrar Francia, España e Inglaterra, así como Argentina, Perú, Chile, Costa Rica y Estados Unidos. Además, consiguió la certificación de Disco de Platino dentro de México. Tras esto, tuvo participación en el festival mexicano Pal Norte Fest del 2012, en el español Festival Viva La Canción del 2012, en el colombiano Festival Estéreo Picnic del 2013, en el chileno Festival Lollapalooza del 2013, y en los estadounidenses Pachanga Latino Fest de Austin, Latin Alternative Music de Nueva York, y en el Neon Desert Festival de Phoenix. Y colaboró con artistas como Juan Gabriel, Los Ángeles Azules, Kinky, Leonel García, Ximena Sariñana y Ana Torroja.

Para el 2015 lanzó su segundo álbum, Amor Supremo

, con el que consiguió los elogios de medios internacionales como The Boston Globe, The New Yorker, Pitchfork y The New York Times; así como dos nominaciones a los Premios Grammy Latino, de los que ganó el de Mejor Canción de Música Alternativa por Vez Primera, una nominación a los Grammy y una nominación a los Premios Lo Nuestro. Luego de esto, hizo una gira promocional recorriendo varios de los países a los que ya había visitado anteriormente, regresando al Festival Pal Norte del 2016, yendo a escenarios musicales tan variopintos como el Coordenada Guadalajara del 2016, el Festival Coachella del 2016, el Festival Ruido Fest Chicago del 2016, el Festival La Tocada Santa Anna del 2016, el Festival FIIS en Chile, el Festival DCODE del 2016 en la capital española, el Festival Nocturama del 2016 en Sevilla, el Festival BBK Live del 2017 en Bilbao o el Festival La Mar de Músicas del 2017 en la ciudad colombiana Cartagena.

Para el 2016 hizo el lanzamiento de un nuevo EP, llamado La Niña del Tambor, el cual cuenta con seis canciones navideñas; y para el 2017 lanzó un tercer álbum, Amor Supremo Desnudo, en el cual incluyó versiones acústicas de su trabajo anterior y dos temas nuevos.

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Kehlani

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Biografía de Kehlani
Tore Sætre, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Kehlani

Kehlani Ashley Parrish (24 de abril de 1995)​​, o simplemente Kehlani, es una cantante y compositora queer de R&B de origen estadounidense. Inicialmente alcanzó la fama como miembro del grupo Poplyfe, apareciendo en America’s Got Talent. En 2014 hizo su debut como solista con el mixtape Cloud 19 y un año después estrenó You Should Be Here (2015), que fue #5 en el R&B/Hip-Hop chart. Su álbum debut, SweetSexySavage, fue publicado en 2017, incluyendo hits como Distraction, Crzy y Do u dirty. En el 2016 estuvo nominada al Grammy. Ha colaborado con artistas como Zayn, Hayley Kiyoko, Pink Sweat$, Zedd y Charlie Puth, entre otros.

Primeros años

Kehlani nació y creció en Oakland, California, y fue criada por su tía. Sus padres tenían problemas de drogadicción; su madre entraba y salía de la cárcel, mientras que su padre falleció a temprana edad. La cantante ha descrito su etnicidad como una mezcla de nativo americana, negro e hispanos. Creció escuchando a artistas R&B y neo soul y sus primeras influencias fueron Lauryn Hill, Jill Scott y Erykah Badu. En su adolescencia asistió a la Oakland School For the Arts, formándose en danza, ballet y baile contemporáneo. Una lesión en la rodilla llevó a que se enfocara nuevamente en el cantó.

Inicios con Poplyfe

Su vida dio un giro cuando fue elegida para unirse al grupo Poplyfe, a los catorce años. Descubierta por D’Wayne Wiggins, Kehlani se unió al grupo para en 2011 presentarse en America’s Got Talent. El grupo terminó cuarto en la final siendo todo un éxito. Sin embargo, Kehlani optó por abandonar la agrupación ya que no estaba de acuerdo con el rumbo que este estaba tomando.

Alejada de la música, la artista paso los años 2012 y 2013 viviendo en casa de sus amigos.  Participó corto tiempo en una agrupación recomendada por Nick Cannon, quien había sido presentador de America’s Got Talent cuando se presentó con Poplyfe. Luego de dejar la agrupación publicó algunas de sus canciones en Soundcloud.

Su primer tema en solitario, Antisummerluv, fue publicado en Souncloud en 2013. La canción llamó la atención de Cannon, quien después de escucharla le consiguió un apartamento y un estudio para grabar en Los Angeles.

Kehlani: debut y trayectoria musical

Kehlani hizo su debut en solitario con el lanzamiento del mixtape Cloud 19 en 2014. Cloud 19 está compuesto por 8 canciones, entre estas los éxitos 1st Position, Deserve Better, Tell your Mama y FWU, que cuenta con su propio videoclip musical. Más tarde vio la luz el hit Till the Morning, sencillo que fue elegido como tema emergente por Billboard.

A comienzos de 2015, Kehlani abrió para G-Eazy en su tour From the Bay to the Universe. En abril estrenó su segunda mixtape, You Should Be Here (2015), alcanzando el puesto #5 del R&B/Hip-Hop chart. You Should Be Here (2015), contó con un total de 15 canciones, incluyendo los temas The Letter, Alive, Unconditional y Jealous, y los sencillos Wanted y You Should Be Here. Una semana después del lanzamiento, se anunció que había firmado contrato con Atlantic Records.

Con You Should Be Here, Kehlanit tuvo su primera gira internacional. Agotó fechas en América del Norte y Europa y además fue nominada al Grammy en la categoría mejor álbum de música urbana contemporánea.  En 2016 colaboró con Zayn en el tema Wrong y estrenó Gansta para soundtrack de Escuadrón Suicida, cinta protagonizada por Margot Robbie, Will Smith, Jared Leto y Cara Delevingne.

Su primer álbum de estudio, SweetSexySavage, fue lanzando el 27 de enero de 2017, siendo un gran éxito. El álbum tiene 17 canciones, incluyendo los sencillos Distraction, Crzy, Keep On y Gangsta, además del hit Do U Dirt y.

En noviembre colaboró con Eminem en el sencillo Nowhere Fast y luego puso fin a su tercera gira Tsunami Christmas.

Comenzó el 2018, abriendo para Demi Lovato en su gira Tell Me You Love Me y luego abrió para Halsey en Oceanía. Ese año, colaboró con Charlie Puth en el sencillo Done for Me, apareció en Ring de Cardi B y lanzó su tercer mixtape, While We Wait (2018), que fue noveno en el Billboard 200. Nights Like This ft.  Ty Dolla Sign, Butterfly y Nunya con Dom Kennedy, fueron algunos de los temas incluidos en el mixtape.

A finales de 2019, colaboró con Zedd en el sencillo Good Thing y con Teyana Taylor en el tema Morning. Más tarde apareció en Get Me (2020) de Justin Bieber e iba a ser el acto secundario en la gira Changes (junto a Jaden Smith), pero a causa de la pandemia la gira fue pospuesta.

 It Was Good until It Wasn’t, su segundo álbum de estudió, llegó en mayo de 2020, debutando como #2 en el Billboard 200.  It Was Good Until It Wasn’t está compuesto por 15 canciones, incluyendo varias colaboraciones y sencillos como, Can I con Tory Lanez, Change Your Life ft. Jhené Aiko y Hate the Club junto a Masego. También sobresalen temas como Toxic, Bad News, Serial Lover, y F&MU.

En la actualidad, la artista se encuentra trabajando en su tercer álbum de estudio titulado Bluewater Road. Recientemente colaboró con Pink Sweat$ en el sencillo At My Worst.

Vida personal de Kehlani

Fue pareja del jugador de la NBA Kyrie Irving en 2016. Se ha identificado como queer y poliamorosa. En el 2019 nació su hija Adeya, fruto de su relación con el guitarrista Javie Young-White.  Tuvo una corta relación con el rapero YG, separándose en 2020.

Ha tenido problemas de depresión e incluso atento contra su propia vida.

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Pink Sweat$

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Biografía de Pink Sweat$
Tomada de @pinksweats. Link: https://www.instagram.com/p/CLR0Yw2Hvsa/

Biografía de Pink Sweat$

David Bowden (14 de febrero de 1992), más conocido profesionalmente como Pink Sweats o Sweat$, es un cantante y compositor estadounidense. Es conocido por los sencillos Honesty y At My Worst. Con 50 Cent y Kanye West como influencias, Sweats comenzó su carrera musical, escribiendo letras para otros artistas. Hizo su debut en 2018 con los sencillos Honesty y No Replacing You y ese mismo año estrenó la EP debut Volume 1. Le siguieron Volume 2 (2019) y Prelude (2020). Su álbum debut, Pink Planet, se publicó en febrero de 2021, incluyendo un remix del hit At My Worst junto a Kehlani.

Primeros años

Bowden nació en Filadelfia el 14 de febrero de 1992. Es hijo de una cantante de góspel y un ministro. Creció en un hogar religioso, escuchando música cristiana hasta los 17 años. Con el paso de los años aprendió a tocar la batería, mientras cantaba regularmente. Los primeros cantantes que llamaron su atención fueron 50 Cent y Kanye West. Tras graduarse de la secundaria, luchó por de tres años contra un raro trastorno esofágico (acalasia). Su recuperación hizo que quisiera dedicarse a la música.

Inicios

A los 19 años comenzó su carrera, trabajando como vocalista de demostración y compositor, en el histórico estudio de grabación Sound Stigma Studios de Filadelfia. Coescribió y produjo temas para artistas como Rosie Bondz, Aaron Camper, Tierra Whack y Natalie Imani.

Debut y trayectoria musical de Pink Sweat$

Sweats hizo su debut como cantante, el 12 de julio de 2018, con el lanzamiento del sencillo Honesty.

Al tema le fue bien las plataformas, especialmente en Spotify. Con posterioridad grabó un remix con la artista colombo-canadiense Jessie Reyez. Ese mismo mes estrenó No Replacing You, tema que fue seguido por su EP debut Volume 1 (2018), lanzada en septiembre. Volume 1 contó con un total de seis canciones, entre ellas Drama, Would You y las ya lanzadas Honesty y No Replacing You.

Volume 2, vio la luz a comienzos de 2019. Ese mismo año estrenó los sencillos Coke & Henny, parte 1 y 2 y colaboró con Crush, un artista surcoreano, en el tema I Wanna Be Yours. Debido a la pandemia por el covid-19, su álbum debut se vio pospuesto. En su lugar lanzó el EP The Prelude (2020), trabajo de seis canciones que incluyo temas como Give it to me, Icy, 17 y el exitoso At My Worst en colaboración Kehlani. Más adelante, colaboró con Josha y DK de Seventeen en el remix de 17.

Su álbum debut, Pink Planet, se estrenó en febrero de 2021 con un total de 17 canciones. El álbum incluye varios sencillos lanzados previamente, además de los inéditos Chains, So Sweet, Paradise, Beautiful Life y Pink Family.

El 10 de marzo de 2021, Sweats presentó At My Worst junto a Kehlani en el The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Vida personal

Esta comprometido con la coreógrafa y artista JL Bunny.

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Edmund de Waal

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Biografía de Edmund de Waal
Bernhard Holub, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Edmund de Waal

Edmund Arthur Lowndes de Waal (10 de septiembre de 1964), más conocido como Edmund de Waal, es una artista, ceramista y autor inglés, que ha ganado reconocimiento gracias a sus instalaciones a gran escala de vasijas de porcelana. Maestro alfarero de profesión, en 2010, alcanzó la fama con su memoria La liebre con ojos de ámbar. Por esta recibió los premios Costa Book Award, Ondaatje Prize y el Windham–Campbell Literature Prize de 2015. Fue profesor de cerámica en la Universidad de Westminster de 2004 a 2011. Su segunda novela, The White Road, vio la luz en 2015.

Primeros años

De Waal nació en Nottingham (Inglaterra), hijo de Esther Aline de Waal y Victor de Waal. Su madre es una reconocida historiadora y experta en mitología celta, mientras que su padre se desempeñó como capellán en la Universidad de Nottingham. Es hermano del abogado John de Waal y el experto en el Cáucaso Thomas de Waal. Cursó estudios en la Lincoln School of Art y la The King’s School de Canterbury, interesándose desde muy pequeño por la cerámica. A los 17 años comenzó un entrenamiento de dos años con Geoffrey Whiting, maestro alfarero de la The King’s School. En 1983, ingresó a Trinity Hall de Cambridge. Se graduó con honores en 1986.

Inicios en la cerámica y trayectoria

Luego de la graduación, De Waal comenzó a seguir la disciplina de la cerámica trabajando en diferentes proyectos. Más tarde se trasladó a Herefordshire, donde construyó un horno y montó su propia alfarería, pero tuvo poco éxito. Poco después, en 1988, mudó a Sheffield y comenzó a trabajar con la porcelana. Gracias a una beca de la Fundación Daiwa Anglo-Japanese, realizó un posgrado en japones en los años 90.

Trabajó en el estudio Mejiro en Japón y escribió una monografía sobre Bernard Leach. Fue precisamente en este periodo que comenzó a realizar la serie de frascos de porcelana que le hicieron conocido.

En 1993 regresó a Inglaterra, se instaló en Londres y comenzó a trabajar en sus cerámicas y porcelanas con esmalte. Innovó, exploró y cambio sus diseños hasta crear su propio estilo característico.  Su primera exposición fue en el Egg London en 1995.

De 2004 a 2011, fue profesor de cerámica en la Universidad de Westminster; además fue fideicomisario del Victoria & Albert Museum entre 2011 y 2019.  En 2013 se emitió un documental sobre su obra, mientras se preparaba para su debut en Nueva York con la exposición Atemwende. Esta exposición se estuvo inspirada en la poesía de Paul Celan.

De Waal ha exhibido sus obras en el Tate Britain, Chatsworth, Kettle’s Yard, el Fitzwilliam Museum, la Southwark Cathedral y el Victoria and Albert Museum, entre otros.

De Wall como autor

Su primer escrito fue la monografía sobre Bernard Leach, publicada en 1998. Le siguieron los libros sobre cerámica Design Sourcebook: Ceramics (1999) y 20th Century Ceramics (2003) y, en 2007, publicó otra obra sobre Leach titulada Rethinking Bernard Leach: Studio Pottery and Contemporary Ceramics. Su primera novela fue la memoria La liebre con ojos de ámbar (2010), obra que cuenta la historia de sus antepasados, los empresarios judíos, y Europa de una forma original, usando a los Netsuke. La belleza y originalidad de la obra le valió la fama internacional, así como varios premios. Por esta recibió el Costa Biography Award (2011), el Ondaatje Prize (2011) y el Windham–Campbell Literature Prize de 2015. Además, obtuvo la Orden del Imperio Británico.

Su segunda novela The White Road, enfocada en la historia de la porcelana, vio la luz en 2015.

Entre sus últimos trabajos están las exposiciones Elective Affinities (2019), a sort of speech (2019), im Goldhaus (2019) y Library of Exile (2019-20).

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