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Zaha Hadid

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Zaha Hadid
Dmitry Ternovoy, FAL
Información personal
Nombre CompletoZaha Hadid
Nacimientooctubre 31, 1950
Fallecimientomarzo 31, 2016
Causa de MuerteInfarto agudo de miocardio
OcupaciónArquitecta y diseñadora
NacionalidadBritánica, Iraquí
ReconocimientosPremio Pritzker de Arquitectura
Movimientos

Deconstructivismo

Biografía de Zaha Hadid

Zaha Hadid fue una arquitecta iraquí-británica que se convirtió en la primera mujer árabe en recibir el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. Conocido por sus diseños altamente expresivos marcados mediante el barrido de formas fluidas de múltiples puntos de perspectiva, era considerada pionero en estilos vanguardistas de la arquitectura contemporánea. Reconocida internacionalmente por sus estilos experimentales y diseños innovadores, fue el cerebro detrás de los diseños del centro acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y el museo “Broad Art Museum” en los EE.UU, entre otros.

Nacida en Bagdad en una familia rica, recibió una crianza de lujo y asistió a internados en Inglaterra y Suiza. Inteligente y ambiciosa, estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de trasladarse a Londres para asistir a la Architectural Association School al programa de Arquitectura. Con el tiempo se convirtió en ciudadana británica y comenzó su propio estudio de arquitectura que resultó ser muy exitoso.

Sus diseños innovadores y estilos experimentales ganaron mucha atención a nivel internacional y en unos años se estableció como una arquitecta de renombre mundial.

Infancia y vida temprana

Zaha Mohammad Hadid nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, en una familia influyente. Su padre, Muhammad al-Hajj Hussein Hadid, fue un industrial y el co-fundador del Partido Nacional Democrático en Irak. Su madre, Wajiha al-Sabunji, era un artista.

Durante su escolarización temprana, asistió a una escuela católica progresiva. Que también incluían estudiantes franceses, musulmanes, judíos. Ella provenía de una familia árabe suní.

Su carrera educativa secundaria comenzó en el “American University en Beirut. Su objetivo e interés principal era las matemáticas.

En 1972, se trasladó a Londres para estudiar arquitectura, en la ‘Architectural Association’. En este lugar encontró varios profesores y estudiantes que la llevaron a convertirse en socio de la ‘Office for Metropolitan Architecture’,  impulsando su carrera.

Carrera

Su brillante carrera tuvo su comienzo en 1977, cuando se unió a la ‘Oficina de Arquitectura Metropolitana’ y comenzó a enseñar en la ‘Architectural Association’.

En 1980, Hadid se independizó y comenzó su propio estudio en Londres. “Zaha Hadid Architects” que emplea a más de 350 personas en la actualidad.

Su primer proyecto fue un completo éxito el cual fue la Estación de Bomberos de Vitra en Weil am Rhein, Alemania. El proyecto duró desde 1989 hasta 1993. Hoy en día el edificio ya se ha convertido en un museo.

En 1994, su diseño fue elegido para el ‘Cardiff Bay Opera House’ en Gales. Esto le dio un poco de publicidad y la fama, pero por desgracia, el edificio no fue aprobado para ser construido y la ciudad optó por gastar el dinero en un estadio.

Un éxito importante se produjo en 1998 cuando su diseño fue elegido para el ‘Rosenthal Center for Contemporary Art’. Este fue su primer proyecto Americano y fue el ganador de dos premios el ‘Royal Institute of British Architects Award’ en 2004 y el año siguiente el ‘American Architecture Award’ de ‘The Chicago Athenaeum’.

Su carrera como educadora en la década de 1990 fue en la Universidad de Illinois y en la Chicago’s School of Architecture.

También fue profesora invitada en diversas instituciones como la Hochschule für Künste de Hamburgo bildende (HFBK Hamburgo), la Escuela Knowlton de Arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, y el estudio de maestría en la Universidad de Columbia.

En 2005, su diseño fue elegido para el ‘Centro Acuático Olímpico’ para los Juegos Olímpicos de 2012. Actualmente sus diseños son construidos para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Trabajos destacados de Zaha Hadid

En 2003, se completó la construcción de la ‘Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art’. Este fue el primer museo estadounidense diseñado por una mujer y se proclamó el edificio más importante construido de América desde la guerra fría por el New York Times.

En 2010, su diseño del edificio MAXXI (Museo Nacional del arte y del arte del siglo XXI) fue galardonado con el Premio Stirling. El museo nacional se encuentra en Roma, y ​​se dice que es “una obra maestra que encaja perfectamente junto a las maravillas antiguas de Roma” (The Guardian).

Premios y logros de Zaha Hadid

Hadid obtuvo más de 100 premios y reconocimientos de prestigio. Ella recibió su primer premio en 1982, la Medalla de Oro de ‘Architectural Design’ por su arquitectura británica.

En 2004, se convirtió en la primera mujer y de las más jóvenes en recibir el ‘Premio Pritzker’ para arquitectura. Este premio se conoce comúnmente en todo el mundo como el mayor honor de la arquitectura.

En 2012, Hadid se le dio el honor de ‘Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico’.

En 2014, el Centro Cultural Heydar Aliyev, diseñado por ella, ganó el Design Museum Design of the Year Award.

Vida personal y legado

Hadid nunca se casó ni tuvo hijos. Ella se dedicó por completo a su carrera profesional. Ella rompió muchos estereotipos sociales que surgieron como un modelo para las mujeres musulmanas y ha abierto oportunidades para las mujeres a ser arquitectos.

Zaha Hadid murió de un ataque al corazón en un hospital de Miami el 31 de marzo de 2016. En el momento de su muerte estaba en tratamiento para la bronquitis.

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Joseph Hansom

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Biografía Joseph Hansom
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Biografía de Joseph Hansom

Joseph Aloysius Hansom (26 de octubre de 1803-29 de junio de 1882) Arquitecto e inventor inglés, inscrito en el estilo neogótico. Hansom revolucionó la historia de los medios de trasporte, en 1834, al introducir la famosa cabina Hansom, modelo que reemplazo a los viejos carruajes. También fue el fundador de la destacada revista de arquitectura, The Builder (1843) y llegó a construir más de 200 edificios, entre estos varias iglesias. Sus construcciones más conocidas son: el Ayuntamiento de Birmingham, la Catedral de San Juan Evangelista y la Catedral de Arundel.

Primeros años

Nació en el seno de una familia católica, con una larga lista de carpinteros y constructores, muchos de los cuales fueron bastante conocidos. Era hermano del arquitecto, Charles Francis Hansom y en sus primeros años fue aprendiz carpintero junto a su padre, Richard. Más tarde tuvo como mentor al arquitecto de York, Matthew Philips, con quien comenzó a trabajar, una vez termino su formación.

Trayectoria profesional

Hacia 1825 se trasladó Halifax, Yorkshire, donde trabajo como asistente de John Oates, antes de abrir su propia sociedad independiente junto a Edward Welch en 1828. Con el nombre de Handsom & Welch, la sociedad diseñó varias iglesias en Yorkshire y Liverpool e hizo algunas renovaciones en Denbighshire y la Isla de Man. En 1831, la sociedad ganó el concurso para construir el Ayuntamiento de Birmingham, uno de sus trabajos más famosos. Sin embargo, el contrato salió la mal y la empresa termino en la quiebra.

La cabina Hansom y otros proyectos

Luego del fracaso financiero, Hansom presentó a finales de 1834 la revolucionaria cabina Hansom, un modelo de coche de dos ruedas tirado por un solo caballo que era mucho más económico y practico que los viejos carruajes. La idea tuvo bastante éxito y fue vendida a empresa por 10.000 liras esterlinas, las cuales nunca terminaron de pagarse. Al parecer, el comprador tuvo varias dificultades financieras. Con todo, en 1835, comenzaron a circular las primeras cabinas. Estas fueron mejoradas con el paso del tiempo y luego exportadas a diferentes países, con lo que los viejos carruajes entraron poco a poco en desuso. Para la segunda mitad del siglo XX, sus cabinas ya eran parte esencial de la sociedad urbana.

A pesar de las altas y bajas que experimento en materia económica, Hansom fundó en 1843, la revista de arquitectura, The Builder. Esta fue renombrada como Bulding en 1966 y continúa despachándose en la actualidad, siendo así una de las revistas de arquitectura mas antiguas de Reino Unido. No obstante, ni Hansom, ni su socio llegaron a ver los beneficios de la empresa, ya que tuvieron que retirarse por falta de capital.

A partir de 1847, Hansom se dedicó por completo a la arquitectura, creo varias asociaciones y diseño y erigió varios edificios, entre los cuales sobresalen varias iglesias. Aunque en un comienzo sus iglesias no tuvieron mucha aceptación, con el tiempo paso a ser una figura destacada y respetada. La mayoría de sus edificios se encuentran en Reino Unido, aunque también construyo en América y Australia.

Estuvo asociado con su hermano, Francis, entre 1854 y 1859 y luego se mudó a Bath, donde trabajo con su hijo, Edward, como su secretario. Posteriormente se asoció con Edward Welby Pugin, separándose amargamente y en 1869, creo su ultima sociedad al lado de su hijo Joseph. Hansom se retiró oficialmente en 1879.

Trabajos destacados

Hansom diseñó alrededor de 200 edificios, incluyendo varias catedrales e iglesias. Entre sus trabajos más conocidos están: el Ayuntamiento de Birmingham; la Catedral de San Juan Evangelista; la Catedral de Arundel; Iglesia Católica Romana de St George en York; la Iglesia de la Inmaculada Virgen María en Leeds; la Iglesia de Nuestra Señora la Inmaculada Concepción en Devizes; y el New Walk Museum en Leicester.

Falleció el 29 de junio de 1882 en Londres.

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William Morris

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Biografía de William Morris

Biografía de William Morris

William Morris (24 de marzo de 1834-3 de octubre de 1896) Arquitecto, escritor y diseñador británico nacido en Walthamstow. Consiguió a través de su obra renovar el arte victoriano retomando prácticas y oficios de la época medieval. Su obra influiría profundamente en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX. De su obra sobresalen: La defensa de la Reina Ginebra y otros poemas (1858), El Paraíso terrestre (1868) y Noticias de ninguna parte (1890).

Primeros años

Nació en Walthamstow en el seno de una familia acomodada. Tras cursar estudios en el Marlborough College, asistió a Oxford. Allí estudió Arquitectura, arte y religión y conoció al pintor Edward Burne-Jones y al poeta Dante Gabriel Rosetti. Junto a este último creó en 1857, la revista Oxford and Cambridge Magazine. Una vez definido su estilo, tras un acercamiento al gótico, decidirá recuperar las viejas formas de producción artesanal, rechazando así el maquinismo de la Revolución Industrial y adhiriéndose en el terreno político a la ideología marxista. Cabe mencionarse, que Moris fue uno de los promotores y difusores del incipiente movimiento socialista utópico en Reino Unido.

Trayectoria y obra

A comienzos de los sesentas fundó junto a Burne-Jones y Rossetti la Morris, Marshall, Faulkner & Co, una compañía de decoración a través de la cual se dedicó a producir tapices, alfombras, vidrieras y todo tipo de artículos artesanales, diseñados y confeccionados manualmente. La empresa, aunque conocida tuvo poco éxito. Asociado al Arts and Crafts, movimiento artístico de finales de siglo XIX, Morris intentaría por todos los medios recuperar las formas y oficios medievales, produciendo en el camino bellas obras de arte.

El fracaso de su empresa lo llevó a luchar en las calles; se dedicó entonces a la lucha social, mientras que al mismo tiempo alcanzaba la fama con su obra literaria. A fínales de los cincuentas seria publicado su primer poemario, La defensa de la Reina Ginebra y otros poemas (1858), le seguirían La vida y muerte de Jasón en 1867 y El Paraíso terrestre en 1868. En 1875, publicó su traducción de la Eneida de Virgilio y en 1887, la Odisea de Homero. También escribiría entonces La historia de Sigurd el volsungo y la caída de los Nibelungo (1876).

Sin dejar de lado su carrera artística, en estos años continuaría trabajando como decorador y diseñador. Al mismo tiempo llevaba una vida agitada, participaba en mítines y conferencias y difundía a través de panfletos y otros medios los manifiestos del partido. Fundó en 1885 la Liga Socialista y dirigió el diario de esta, The Commonweal. Con el paso del tiempo, Morris, iría alejándose de la vida política, sin embargo, siempre apoyo al partido.

En esos años de agitada vida política publicaría su famosa novela Noticias de ninguna parte (1890) y su estudio sobre el socialismo Chants for Socialists (1884).  Entregado al arte en sus últimos años fundaría la Kelmscott Press (1890), un taller de impresión y encuadernación que dejaría una profunda huella en las artes visuales del siglo XIX.

William Morris falleció en Londres el 3 de octubre de 1896.

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Nikolai Abraham Abildgaard

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Nikolai Abrahan Abildgaard
dominio público

Biografía de Nikolai Abraham Abildgaard

Nikolai Abraham Abildgaard (11 de septiembre de 1743 – 4 de junio de 1809) arquitecto, escultor y pintor. Nació en Copenhague, Dinamarca. Fue una figura clave en la difusión del Neoclasicismo en su patria. Su padre fue un pintor llamado Søren Abildgaard. El gusto por la pintura fue heredado. En su juventud emprendió varios viajes a Roma, y llamó su atención los frescos de Annibale Carracci y las pinturas y esculturas de Tiziano, Rafael, y Miguel Ángel. En este lugar conoció al escultor Johan Tobias Sergel y al pintor Johann Heinrich Füssli, quienes fueron sus primeras influencias en el Neoclasicismo.

En la academia aprendió varios elementos sobre el Romanticismo, así como leyó detenidamente autores literarios como Homero, Shakespeare u Osian. En el año de 1778 logró una plaza como catedrático, y tuvo la oportunidad de enseñarle a Christoffer Wilhelm Eckersberg, Bertel Thorvaldsen, G.L. Lung y Asmus Jacob Carstens y Caspar David Friedrich. El gobierno danés lo contrató para pintar piezas históricas con el fin de decorar el llamado Salón de los Caballeros dentro del Palacio de Christiansborg.

Las pinturas representaron también alegorías y cuestiones mitológicas, con jeroglíficos y otros símbolos que reflejaban su cercanía a la Revolución francesa; por tal motivo el rey danés rechazó tales diseños (estos desaparecieron totalmente luego de un incendio en el año de 1794).

De Abildgaard se dice que su estilo era neoclasicista con una tendencia romántica, en el cual se destacó su notable sentido del color y una indudable predilección por los temas históricos. Mientras fue director de Academia de Copenhague (1789 -1791 y de 1801 -1809), desarrolló y compartió sus postulados artísticos. Además, escribió numerosos estudios concernientes a la teoría e historia del arte.

 

Principales obras

Filoctetes (1775)

Osian (1782)

Emilia’s Kilde (1782)

Pesadilla (1800)

Sócrates y Júpiter pesando el destino de los humanos (s.f)

Julia y Fulvia

Richard III

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