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Vaslav Nijinsky

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Biografía de Vaslav Nijinsky

Biografía de Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky (12 de marzo de 1889 -8 de abril de 1950) Bailarín ruso. Es considerado una de las figuras más destacadas y revolucionarias del mundo de la danza. Se inició en el baile a temprana edad, siendo miembro de la compañía de baile de su familia. Hizo su debut en 1907 y alcanzó la fama en 1908 con un pas de deux. Fue miembro de la compañía de Sergei Diaghilev y pareja especial de la reconocida bailarina Kchessinskaia. Más tarde, en 1912, hace su debut como coreógrafo con “La siesta de un fauno”. Desde entonces y hasta su retiro 1919, Nijinsky haría varias coreografías destacadas. Es especialmente recordado por “El espectro de la rosa”, “Giselle” y “Till Eulenspiegel”.

Primeros años

Nació en Kiev, el 12 de marzo de 1889. Era hijo del bailarín Tomás Laurentiyevich Nijinsky y de su esposa Eleanora Bereda. Su madre era la hija de un hombre adinerado que había perdido todo apostando. Desde pequeño se inició en el baile, al igual que sus hermanos Stanisla y Bronislava Nijinska. Pasando sus primeros años en el Cáucaso bailando con la compañía familiar. Tras el repentino abandono de su padre, su madre decide velar por los tres hermanos, inscribiéndolos a los en la Escuela Imperial de San Petersburgo. Allí tendría como maestro a Nicolai Legat.

En poco tiempo comenzó a sobresalir, tanto así que a los nueve años era considerado un prodigio de la danza. Con el paso del tiempo su progreso sorprendería sus maestros, al punto que le recomendaron debutar a los diecisiete, pero el declino la oferta, pues quería terminar su formación de manera adecuada. Finalmente, debuta en 1907 con el ballet La Source en el Teatro Maryinsky, acompañado por la bailarina Julia Sedova. Al finalizar su presentación el público estalló en aplausos, corroborando lo que sus maestros predecían. Este fue solo el inicio de su fulgurante carrera.

Carrera

Un año después de su debut, Nijinsky, alcanza la fama bailando un pas de deux con la reconocida Liudmila Scholar. Pronto se convirtió en la pareja especial de la favorita del zar, Kchessinska, iniciando con esta una meteórica carrera en el Teatro Imperial. Consiguió destacarse rápidamente con “Noches Egipcias” (1908), obra coreografiada por Michel Fokine. En 1909, es contratado como coreógrafo y bailarín principal por la compañía de Sergei Diaghilev, con quien mantuvo una tormentosa relación profesional y sexual que termino con su expulsión en 1913.

Entretanto, Nijinsky se convertiría en uno de los bailarines más destacados de Rusia. Fue parte del Ballet Ruso y de las puestas en escena de “Fokine” (1909), “Las sílfides” (1909), “Scheherazade” (1910) y El espectro de la rosa (1911), drama por el que es aun recordado. El mismo año protagonizaría “Narciso” (1911), “Petrouchka” (1911) y “El lago de los cisnes” (1911), al lado de Tamara Karsavina y Anna Pavlova.

Su fulgurante carrera en el teatro se vio interrumpida brevemente, cuando fue despedido por exhibicionismo. Con todo y esto continuó trabajando con la compañía de Diaghilev. En 1912, partió a París en compañía de Diaghilev y allí estrenó “Dafnis y Cloe” y “El dios azul”, sorprendiendo al público parisino. La fama le llego poco después con “La siesta de un fauno”, una de las pocas obras que coreografió e interpretó.

Al año siguiente presentó las coreografías de “La consagración de la Primavera” (1913) y “Jeux” (1913). Tras varias discusiones y enfrenamientos, ese mismo año, seria expulsado de la compañía de Diaghilev, por haberse casado repentinamente con la bailarina Romola de Pulszky. Cabe mencionarse que, por ese entonces, los dos tenían una relación tormentosa.  Después de su matrimonio su carrera comenzó a declinar. Estuvo por un tiempo en Londres, donde creó una pequeña compañía con la cual tuvo poco éxito, debido a los incontrolables celos de su esposa.

Al poco tiempo viajó a Austria, donde la Primera Guerra Mundial lo sorprendió. Debido a su origen fue capturado y recluido en Budapest, luego paso a Viena, donde fue finalmente liberado. En 1916, regreso a la compañía de Diaghilev, presentando un año después “Till Eulenspiegel” (1917), su último trabajo como coreógrafo.

En los siguientes años su salud mental se deterioró, por lo que, en 1919, decide retirarse definitivamente. Su última actuación tuvo lugar en el hotel de St. Moritz en enero de ese mismo año. A partir de entonces seria internado en varias ocasiones.  Sus últimos años los paso en Londres, donde falleció tras ser internado nuevamente.

Muerte

Nijinsky falleció en una clínica en Londres el 8 de abril de 1950.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
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Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
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Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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Varvara Stepánova

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Biografía de Varvara Stepánova
Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Biografía de Varvara Stepánova

Varvara Fiódorovna Stepánova (1894-1858) fue una artista polifacética rusa, celebre exponente del constructivismo. Pintora, poeta y diseñadora gráfica, junto a su amiga Popova, renunció al caballete en favor de una arte utilitario. Diseño ropa, escenarios y varias publicaciones. Junto a su esposo, Aleksandr Ródchenko, Stepánova fue uno de los pilares del constructivismo. Participó en la famosa exposición de 1921  5 x 5 = 25.

Vida

De familia campesina, Stepánova nació en Kaunas en 1894. En 1910 comenzó estudios en el Instituto de arte de Kazan, donde conoció a su futuro esposo, el artista constructivista ruso Aleksandr Ródchenko. Con este se trasladó Moscú en 1912  y estando allí frecuentó el Instituto Stroganov.

Stepánova representó a la segunda generación de la vanguardia rusa, que simpatizaba con la revolución. En los años que precedieron a la Revolución de 1917 compartió un apartamento en Moscú con Kandinski y Ródchenko. Por medio de Kandinski conoció a Aleksandra Ekster y a Liubov Popova, otras dos grandes artistas de la vanguardia rusa.

Constructivismo

Antes de militar en el constructivismo, Stepánova  diseñó obras cubofuturistas. Como constructivista, se comprometió con la idea del que el arte  debía de ser útil y accesible para todos. Fue miembro del Instituto de Cultura Artística(Injuk), dirigido por Kandinski , y en 1921, firmó el manifiesto con el que se anunciaba la renuncia a la pintura de caballete en favor de un arte más utilitario. Con este manifiesto, firmado por varios artistas del Injuk, surgió el productivismo.

Con Popova, se dedicó al diseño gráfico y textil, construyó escenografías y publicaciones. Compagino su actividad artística con otros trabajos. Entonces, fue secretaria en una fabrica y saco tiempo para la docencia. El año del manifiesto, Stepánova participó también en la famosa exposición 5 x 5 = 25. En la exposición se mostraron las obras de su esposo, Exter y Popova, y las de otros artistas de vanguardia.

Stepánova fue, así, pilar del constructivismo y una de las principales diseñadoras del comunismo visual. Su obra poética estaría influenciada por los poetas del futurismo ruso.   Se la conocía como La artista frenética, por sus ganas  frenéticas de experimentar y probarlo todo.

Stepánova falleció  el 20 de mayo de 1958 en Moscú.

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