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The Weeknd

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Biografía de The Weeknd
Foto: Anton Mak / CC BY 2.0

Biografía de The Weeknd

Abel Makkonen Tesfaye, comúnmente conocido como The Weeknd (16 de febrero de 1990) cantante, compositor y productor. Nació en Scarborough, Ontario, Toronto, Canadá. Sus padres, Makkonen y Samra Tesfaye, una pareja de emigrantes etíopes que arribaron a Canadá en los años 80. Fue criado en Scarborough, un barrio que acogía personas de otros lugares del mundo lo que procuró un ambiente multicultural que afectó positivamente a Makkonen en su carrera musical. Sus padres tuvieron que desempeñarse en distintos oficios, su madre fue mesera y también cuidaba personas enfermas. Su padre más tarde les abandonó, lo que llevó a su abuela materna a encargarse de su formación. Gracias a su abuela aprendió a hablar el amhárico, y conoció la Iglesia Ortodoxa Etíope.

Desde temprana edad comenzó a fumar marihuana, por desgracia siguió por las drogas más fuertes. En su juventud tuvo problemas con las autoridades en varias ocasiones, robó un supermercado local con su amigo de la escuela secundaria. ​ Aunque asistió al West Hill Collegiate Institute y Birchmount Park Collegiate Institute, no logró graduarse. Este fue el motivo por el cual adoptó The Weeknd como su nombre artístico, luego el productor Jeremy Rose le sugirió modificar la ortografía para evitar problemas de patente con la banda canadiense The Weekend.

Gracias a Rose, Makkonen comenzó en el mundo de la música, el proyecto que emprendieron se baso en el R&B, luego de intentar algunas alianzas con el músico Curtis Santiago, Rose compuso uno de sus temas instrumentales para el joven cantante, quien le imprimió su sello personal; un estilo libre, rápidamente comenzaron a trabajar en un álbum. Del que fueron populares: What You Need, Loft Music, y The Morning. En este proceso tuvieron ciertas diferencias por decisiones musicales. Por ello, en 2010, Tesfaye subió las canciones mencionadas a YouTube bajo el nombre de The Weeknd. Para ese momento su identidad era desconocida.

​Con el tiempo los temas ganaron popularidad, y fueron incluidas en un blog de las mejores canciones de rap canadiense, codeándose con cantantes como Drake, quien luego ayudó a generar interés en The Weeknd. Luego, Tesfaye vendió sus sencillos en puntos de venta como Pitchfork Media y The New York Times. Gracias a su sitio web pudo lanzar de manera gratuita, en el 2011, un mixtape de nueve pistas titulado House of Balloons. Con la producción de Illangelo y Doc McKinney, este trabajo fue aclamado por la crítica ​y fue nominado para el Premio de Música Polaris 2011.

Ese mismo año el cantante afrocanadiense emprendió una gira y realizó su primera actuación en el Mod Club de Toronto. Gracias a esta buena actuación pudo realizar un concierto en el Molson Canadian Amphitheatre de Toronto. Colaboró en varias ocasiones con el rapero Drake en varias pistas del álbum Take Care y fue uno de los invitados especiales en la segunda Annual OVO Fest de Drake. Luego de ser criticado por no dar declaraciones a la prensa por un largo tiempo, apareció su segunda mixtape Thursday su descarga digital fue gratuita desde su sitio web. El siguiente mixtape fue Echoes of Silence. Los tres trabajos discográficos fueron conocidos como Balloons Trilogy, todos fueron muy populares.

En el año 2012 The Weeknd participó en el festival de Coachella. Luego de esto realizaron conciertos en varias ciudades principales de Norteamérica, culminando en la gran manzana. En la mayoría de los espectáculos se vendía toda la boletería. Tesfaye y su banda de tour realizaron más presentaciones en diversas ciudades de Europa, tales como España en el Primavera Sound Festivals y en Portugal, en el Wireless Festival, otros conciertos en París y Bruselas. En Londres realizaron una magnífica interpretación de una versión de «Dirty Diana» de Michael Jackson delante de una gran cantidad de personas entre estas Katy Perry y Florence Welch.

The Weeknd logró firmar con la compañía disquera Republic Records, aunque Tesfaye trabajo simultáneamente con su propia marca «XO». Posteriormente se lanzó un álbum recopilatorio Trilogy, con versiones remasterizadas de sus mixtapes y tres canciones nuevas. Trilogy figuró en el número 5 de la Canadian Albums Chart y el número 4 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, en pocas semanas ya se habían vendido 86.000 copias. Gracias a este notable éxito el álbum fue merecedor de un platino Recording Industry Association of America y un doble platino por Music Canada.

Para el año 2013, The Weeknd estrenó el sencillo principal titulado Kiss Land. Posteriormente aparecieron los sencillos Belong to the World y Live For, con Drake. Iniciaron el tour The Fall a finales del año. ​ Debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos, se vendieron 96.000 copias. The Weeknd tuvo el privilegio de aparecer en la banda sonora de Los Juegos del Hambre: En llamas, contribuyendo con «Devil May Cry. Ahora bien, para finales de 2013, The Weeknd se unió en seis shows junto a Justin Timberlake en su The 20/20 Experience World Tour. Al siguiente año versionó y arregló Drunk in Love.

Luego de lanzar su tema Often, en SoundCloud la banda anunció la gira King of the Fall por Estados Unidos. ScHoolboy Q y Jhené Aiko fueron confirmados como actos de apoyo. Luego de ese momento la agrupación lanzó varios temas: King of the Fall, Love Me Harder

fue lanzada, a dúo entre The Weeknd y Ariana Grande, esta canción alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot 100. Finalmente, cerrando el año 2014, lanzó Earned It, la cual fue lanzada como un sencillo de la película Cincuenta Sombras de Grey, y alcanzó el puesto número 3 en el Hot 100.

En el año 2015 The Weeknd logró ocupar por un largo periodo los tres primeros puestos en las listas musicales, con Can’t Feel My Face en el número 1, The Hills, en el número 2 y Earned It en el número 3. La agrupación se integró al nuevo servicio de streaming de Apple, Apple Music, participando como una de las caras musicales junto con su frecuente colaborador Drake. A mitad de ese año se lanzó el álbum de estudio titulado Beauty Behind The Madness, el cual debutó en la cima del Billboard 200 en sus primeras semanas, con una venta de 412.000 unidades. ​​ El álbum alcanzó el top 10 en más de diez países y encabezó las listas en Canadá, Australia, Noruega y el Reino Unido.

Para el año 2017 Spotify anunció que The Weeknd hacia parte de los cinco artistas más reproducidos en la plataforma. La banda innovó al público con un trabajo con los exponentes de la música electrónica: Daft Punk. El título del álbum fue Starboy, y se lanzó el 25 de noviembre. La canción principal del álbum recibió la certificación de platino y fue número uno en los Estados Unidos. Posteriormente, ganó el Grammy por Mejor Álbum Urbano Contemporáneo.

Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picaso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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Sofronisco

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Biografía de Sofronisco
Sting / CC BY-SA

Biografía de Sofronisco

Sofronisco (Σωφρονíσκος). Escultor griego, padre de Sócrates. Se cree estaba emparentado con Arístides el Justo.

Sofronisco

Poco se sabe sobre la vida de Sofronisco más allá de su condición de escultor. Se casó con la comadrona, Faenarete y con esta engendró a Sócrates.

Según lo escrito por Platón en su obra Laques, Sofronisco era amigo intimido de Lisímaco de Atenas, hijo del ilustre Arístides el Justo, lo que, probablemente permitió que Sócrates estuviera en contacto con el circulo de Pericles.

Algunos estudiosos de Sócrates, niegan que fuera escultor, ya que la primera mención de su oficio proviene de Timón, quien luego fuera citado por Laercio; sin embargo, Timón no era una fuente confiable. Además, ninguno de los seguidores de Sócrates comentaron el oficio de su padre, a pesar de ser mencionado en varias obras. Lo que lleva a la duda.

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