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Kanye West

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Biografía de Kanye West
rodrigoferrari [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Kanye West

Kanye Omari West (8 de junio de 1977) rapero, cantante, músico, diseñador y productor musical. Nació en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Desde muy niño se trasladó a vivir con su madre a Chicago, Illinois, luego de que se separaran de su padre, un reportero fotográfico que actualmente es consejero matrimonial pastoral. Kanye creó una gran amistad con su madre, Donda West. Por cuestiones labores vivió un tiempo en una ciudad de China porque su madre fue enviada a una universidad para dictar clases de inglés. Luego de un tiempo, retornaron a Chicago y ella continuó con su labor docente en la Universidad de Chicago.

West fue un estudiante no muy destacado, al graduarse empezó a estudiar en la Academia Internacional de Arte y Diseño y Tecnología, y más adelante se matriculó en la Universidad de Chicago, pero al tiempo, West decidió abandonar su carrera para comenzar de lleno en la música. Su madre lo apoyó desde el primer momento porque sabía que Kanye tenía un gran talento para la música de manera integral, tocaba ciertos instrumentos y también tenía una voz excepcional acompañado de una innata creatividad para rapear. Así que, en la década de los noventa comenzó su carrera como productor, creando ritmos especialmente para artistas locales.

Fue conocido por su gran maestría para acelerar muestras vocales de discos de soul clásicos. A los 19 años el joven ya había sido responsable de la producción de ocho canciones para Down to Earth álbum de un conocido rapero de Chicago llamado Grav, este álbum debut fue todo un éxito. Por un tiempo, West se mantuvo como un productor fantasma de Deric “D-Dot” Angelettie. Por esta asociación, West se vio limitado en la publicación de un álbum en solitario, así que conformó un grupo de rap llamado The Go-Getters, se desempeñó como productor y vocalista, el grupo estaba conformado por GLC, Timmy G, Really Doe, Arrowstar y él.

Su grupo tuvo importantes mánager como John “Monopoly” Johnson, Don Crowley, y Happy Lewis bajo el sello discográfico Hustle Period. La agrupación consiguió numerosos photo shoots promocionales y algunas invitaciones en radio, The Go-Getters publicaron su primero y único álbum de estudio titulado World Record Holders (1999). Este álbum, aunque fue el único fue muy bueno porque tuvo la colaboración de Rhymefest, Mikkey Halsted, Miss Criss y Shayla G. en la parte de la producción estuvo West, con el apoyo de Arrowstar, Boogz y Brian “All Day” Miller.

Simultáneamente, West continuó desarrollando su labor como productor de varios artistas y grupos musicales de la década de 1990. Recibió importantes comentarios por la producción de la tercera canción en el segundo álbum de estudio de Foxy Brown: Chyna Doll, fue producida por West. Se convirtió en el primer álbum femenino de hip-hop en debutar en los primeros puestos del Billboard 200 de Estados Unidos durante su primera semana de venta. Lo anterior le granjeó mucho reconocimiento y respeto a West en el mundo de la música.

Posteriormente, West trabajo en las canciones del álbum The Movement, el primer y único álbum de Harlem World con la colaboración de importantes productores como Jermaine Dupri y los Trackmasters. Sus canciones incluyeron a los raperos Nas, Drag-On y el cantante de R&B Carl Thomas. Para finalizar la década de 1990 el artista ya había producido seis canciones en el álbum Tell ‘Em Why U Madd. Las canciones de West incluyeron de invitados a otros raperos como Ma$e, Raekwon y Eminem.

Para el año 2000, tuvo una gran oportunidad cuando comenzó a producir para músicos en Roc-A-Fella Records. Posterior a esto, West tuvo un papel decisivo en la resurrección de la carrera musical de Jay-Z cuando contribuyó en su álbum The Blueprint (2001). El trabajo fue catalogado como uno de los mejores álbumes de hip-hop, el éxito comercial de The Blueprint hizo que el nombre de West también fuera mencionado y felicitado por su labor en la producción. West, consecuentemente, se convirtió en uno de los más reconocidos productores. El álbum de Jay-Z, vendió más de 85 millones de copias en el que se destacaban cuatro temas producidos por él, uno de los más notables fue el single principal Izzo (H.O.V.A.).

West logró crear su propia voz y estilo musical en sus grabaciones. También trabajó con Roc-A-Fella Records, West produjo pistas para músicos como Beanie Sigel, Freeway y Cam’ron. También produjo canciones exitosas para Ludacris, Alicia Keys y Janet Jackson. Trató de conseguir contratos como rapero con Capitol Records, pero se le negó porque no tenía el perfil. En el año 2002 sufrió un accidente en su auto por un micro sueño. El choque afectó su mandíbula, y tuvo que ser cerrada con alambres durante la cirugía reconstructiva. Mientras estaba en recuperación grabó una canción en Record Plant Studios.

La canción resultante, Through The Wire, se basa en su experiencia después del accidente, además fue una de las canciones de su álbum debut. La canción se publicó por primera vez en el mixtape Get Well Soon, salió a la venta a finales del 2002. Al mismo tiempo, West anunció que estaba trabajando en un álbum llamado The College Dropout. Su segundo álbum fue Late Registration (2005). El álbum vendió unas 904.000 copias en su primera semana y recibió ocho nominaciones a los Premios Grammy incluyendo ‘Álbum del Año’ y ‘Canción del Año’ por “Gold Digger”.

Uno de sus álbumes más populares fue Graduation (2007). Al año siguiente, realizó el lanzamiento de su siguiente álbum: 808s & Heartbreak. Estuvo por un tiempo alejado de la escena musical hasta que apareció en el 2010 con su trabajo titulado My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Fue catalogado uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos del rap. Ese mismo año terminó su relación con Amber Rose, además todavía sentía gran depresión por la muerte de su madre que para ese momento completaba dos años.

En 2011 llevó a cabo su tour Watch the Throne. En el año 2012 se conoció su relación con Kim Kardashian. De esta unión nació su primera hija North West el 15 de junio de 2013. Para ese año lanzó su sexto álbum de estudio, Yeezus. Al año siguiente decidieron casarse en Italia. En el 2015 nació su segundo hijo Saint West. a los pocos meses tuvo otra felicidad al recibir el premio Video Vanguard Award.

Actriz

Maia Reficco

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Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

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Artistas

Francisco Eppens Helguera

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Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

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Pavel Filonov

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Biografía de Pavel Filonov
Dominio Público

Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
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