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Jennifer Lopez

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Biografía de Jennifer López
Foto: celebrityabc/ CC BY-SA 2.0
Información personal
Nombre CompletoJennifer Lynn Lopez Rodríguez
Nacimientojulio 24, 1969
Edad53 años
OcupaciónActriz, cantante, compositora, bailarina, filantropa...
Apodo/Pseudónimo J.Lo
NacionalidadEstadounidense
Cónyugue

Ojani Noa (1997-98); Chris Judd (2001-03);Marc Anthony (2004-14)

Padres

David López y Guadalupe Rodríguez

Biografía de Jennifer Lopez

Jennifer Lynn Lopez Rodríguez, conocida como Jennifer López, es una actriz, cantante, compositora, bailarina, coreógrafa, diseñadora de modas, perfumista, filántropa, productora discográfica y de televisión estadounidense. Nació en el Bronx, ciudad de Nueva York, el 24 de Julio de 1969, y es hija de David López y de Guadalupe Rodríguez.

Comenzó a cantar y a bailar a la edad de 5 años. Se destacó por ser una chica atlética que practicó atletismo, gimnasia y softbol. Jennifer López pasó parte de su tiempo en escuelas católicas, terminando en Preston High School.

En el año 1984, mientras cursaba su último año en el Instituto, se dio cuenta de que había un casting para una película donde buscaban adolescentes, presentó su audición y ganó un papel en la película “My Little Girl”.

Inicios en el cine

Para el año 1986, Jennifer López estaba debutando con el papel de Myra en “My Little Girl” una película coescrita y dirigida por Connie Kaiserman; después de terminar la filmación se convenció de que quería ser una estrella de cine.

Cursó estudios en Baruch College, retirándose después del primer semestre y se mudó a la ciudad de Manhattan para iniciar estudios de canto, baile y actuación. En este tiempo participó en producciones locales, en musicales como “Jesús Christ Superstar” y “Oklahoma”. Fue contratada para el coro en un musical de Broadway y recorrió Europa por 5 meses. Luego dejó el coro y consiguió un trabajo en la serie de Synchronicity en Japón donde actuó como bailarina, cantante y coreógrafa.

En el año 1991, Jennifer López fue elegida como bailarina de respaldo para los New Kids on the Block y actuó con ellos durante su interpretación en los American Music Awards. Después consiguió un papel televisivo en la serie “In Living Color” (1991-93)

Más tarde obtuvo su primer rol protagónico en la película de 1993 “Nurses on the Line: The Crash of Flight 7” y entre ese año y 1994 firmó con CBS para coprotagonizar la serie televisión “Second Chances”.

En  1995 hizo su primer papel de reparto en el cine en “My Family” de Gregory Nava, recibiendo el premio Independent Spirit Award como mejor actriz de reparto. En el mes de noviembre de ese mismo año, protagonizó “Money Train”, “Woody Harrelson”, entre otras producciones.

La fama, Selena y más

Su trayectoria cinematográfica repuntó en la segunda mitad de los años 90, cuando protagonizó en el año de 1997 películas como: “Selena”, nominada al premio Globo de Oro como mejor actriz; “Anaconda”, “U Tun”, en el mismo mes prestó su voz para la película de dibujos animados “Antz”. Jennifer López ya estaba totalmente enfocada como actriz y era una de las estrellas más cotizadas de Hollywood.

Viendo su éxito, en 1998 decidió incursionar en la música; envió su demo a algunas discografías y Tommy Mottola (director de Sony Music) la llamó para firmar contrato con ellos.

Al año siguiente Jennifer López lanzó su primer álbum “On The 6” (1999), el disco fue éxito total, debutó en el Top 10 del Billboard. Además, su primer sencillo “If You Had My Love”, obtuvo el número uno del Billboard Hot 100.

También sacó un sencillo para el mercado latino llamado “No Me Ames”, dúo que realizó con el cantante Marc Anthony, alcanzando el número uno del Billboard latín. El segundo sencillo en ingles llamado “Waiting For Tonight”, alcanzó los 10 primeros puestos del Billboard Hot 100.

Con posterioridad apareció en el thriller “The Cell” (2000) y en “The Wedding Planner” (2000) con gran éxito de taquilla.

Para el 23 de enero de 2001, sacó a la venta su segundo álbum titulado “J. Lo”, debutando en el número uno de ventas en el Billboard Hot 200. Jennifer López, fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al tiempo que una película protagonizada por ella, en la misma semana. El 24 de Julio de ese mismo año, relanzó el álbum “J.Lo” para añadir un remix del tercer single “I’m real” con la colaboración del rapero Ja Rule.

El tema «I’m real remix», permaneció por espacio de cinco semanas en la posición número 1 del Billboard Hot 100. En el mes de septiembre, contrajo matrimonio por segunda vez con el Bailarín Chris Judd, con quien cortó relación 8 meses después.

En el mes de mayo del año 2002, Jennifer López protagonizó la película de suspenso “Enough” y en septiembre sacó su primera fragancia, “Glow By J.Lo. El 26 de noviembre de ese mismo año, lanzó su tercer disco de estudio titulado “This is me…Then” con el que logró excelentes ventas y alcanzó el número 2 del Billboard Hot 200. Su primer sencillo “Jenny From The Block” se convirtió en un éxito mundial. Su segundo sencillo “All I Have” con la participación del rapero LL Cool J, alcanzó el puesto número 1 del Billboard Hot 100.

Jennifer Lopez una artista polifacética

En 2003 López lanzó su propia línea de ropa, a la cual llamó «JLO by Jennifer Lopez»; la línea incluyó ropa para mujer como: tejanos, camisetas, chaquetas, cinturones, bolsos y ropa interior. Además, lanzó una línea de joyería y una línea de accesorios que incluyó sombreros, guantes y bufandas.

Poco después López se casó en secreto con el cantante Marc Anthony (2004) y en 2005, regreso con su cuarto álbum “Rebirth”. El disco fue número 1 en ventas a nivel mundial. Además, se ubicó en el número uno en el Billboard Hot 200. Su primer sencillo “Get Right”, con una fusión de Funk Pop siendo éxito número uno en Europa y la posición 12 en la lista de Billboard Hot 100.

En el año 2007, Jennifer López realizó “Dance Life”, un reality show que sigue la vida de siete bailarines intentando conseguir un lugar en el mundo de la danza profesional, el cual fue transmitido en MTV desde el 15 de enero al 5 de marzo de 2007. Ese mismo año lanzó “Como Ama una Mujer”, producido por Estefano y Julio Reyes. El 27 de marzo el disco salió a la venta debutando como número 1 en ventas. Además, se convirtió en el segundo disco en español más vendido en todo el mundo.

En septiembre inició por primera vez una gira en compañía de su esposo Marc Anthony donde juntos recorrieron Estados Unidos y Canadá finalizando la gira en la ciudad de Miami, ciudad donde la cantante comunicó su embarazo. El 9 de octubre de ese mismo año lanzó su nuevo disco en inglés titulado “Brave”.

En enero de 2008 lanzó “Por arriesgarnos”, el tercer sencillo de su disco en español “Como ama una mujer”. En el mes de febrero dio a luz a los gemelos Emme Maribel y Maximilian David.

El 18 de mayo de 2010, Jennifer López se presentó en los World Music Awards y recibió un premio por contribución a la música.

Tras varios años de silencio, lanzó el sencillo “On The Floor” en 2012, logrando un éxito arrollador y quedando en el puesto número 1 en más de 24 países del mundo. Ese mismo año regreso a los escenarios con el Dance Again World Tour y una vez termino, comenzó a trabajar en su octavo álbum “A.K.A.”.

Un año más tarde anunció que sería la nueva directora creativa de nuvo TV. También lanzó las fragancias: Forever Glowing y JLove y en 2014, regreso con los sencillos “Girls” en colaboración con DJ Mustard y “Same Girl”.  Luego de esto participaría en la Ceremonia de Inauguración del Mundial de Brasil 2014, interpretando “We Are One” con Claudia Leitte y Pitbull.

Posteriormente protagonizó “The Boy Next Door” (2015), ganó un MTV Movie Awards como mejor actriz y presto su voz para la película animada “Home”. En 2016 condujo American Idol y lanzó el que seria el primer sencillo de su siguiente álbum, “Olvídame y Pega la Vuelta”, un dueto con su ex esposo Marc.

Mas tarde vinieron «Chegaste», con Roberto Carlos y “NI Tú Ni Yo”, con Gente de Zona. En 2018 lanzó el éxito de redes, “El Anillo”, seguido por “Dinero” ft. DJ Khaled y Cardi B y “Te Guste” con Bad Bunny. 

En cine por otro lado ha estrenado: “Obsesión (2015)”, con Ryan Guzman, “La era del hielo: choque de mundos” (2016), como la voz de Shira; “Jefa por accidente” (2018), con Vanessa Hudgens y “Estafadoras de Wall Street” (2019), con Constance Wu, Lili Reinhart y Keke Palmer.

En televisión protagonizó “Shades of Blue” entre 2016 y 2018 y produjo varias series; entre estas: “South Beach” (2006), “Familia de acogida” (2013), “World of Dance” (2019) y “Good Trouble” (2019-20).

Su próximo proyecto es “Marry me”, cinta que protagonizará junto a Chloe Coleman.

Discografía de Jennifer Lopez

  • 1999: On the 6.
  • 2001: J.Lo.
  • 2002: J to tha L-O! The Remixes.
  • 2002: This is me… Then.
  • 2002: J to tha L-O!: The Remixes.
  • 2005: Rebirth.
  • 2007: Como Ama Una Mujer.
  • 2007: Brave.
  • 2011: Love?
  • 2012: Dance Again: The Hits.
  • 2012: Dance Again: The Hits.
  • 2014: A.K.A.
  • 2017: Por Primera Vez.

 

Algunos premios ganados

Jennifer López ha ganado 324 premios a lo largo de toda su carrera, entre esos están los siguientes:

  • ALMA Award a la Mejor Actriz en una Película: 1998.
  • Premio MTV Europe Music Awards a mejor artista femenina: 2001.
  • MTV Europe Music Award a la Mejor Artista Femenina: 2001, 2002.
  • American Music Award a la Mejor Artista Pop/Rock Femenina: 2003.
  • Premio American Music Awards a artista latina favorita: 2007.
  • American Music Award al Artista Latino Favorito: 2007, 2011.
  • Teen Choice Award a la Mejor Personalidad Femenina en TV: 2012.
  • Billboard Music Awards: Premio Ícono 2014.
  • Premio GLAAD Vanguardia: 2014.
  • Radio Disney Music Awards: Hero Award: 2015.
  • MTV Movie Award a Mejor Actuación Asustada, por “Obseción”: 2015.
  • Premio Billboard de la Música Latina: Premio Especial de la Estrella 2017.
  • People’s Choice Awards Ganadora de Mejor Actriz de TV en Serie de Crímenes por “Shades of Blue”: 2017.

Filmografía

  • 1987: My Little Girl.
  • 1995: Money Train.
  • 1995: My Family.
  • 1996: Blood and Wine.
  • 1996: Jack.
  • 1997: Selena.
  • 1997: Anaconda.
  • 1997: U-Turn.
  • 1998: Out Of Sight.
  • 2000: The Cell.
  • 2001: The Wedding Planner.
  • 2001: Angel Eyes.
  • 2002: Enough.
  • 2002: Maid in Manhattan.
  • 2003: Gigli.
  • 2004: An Unfinished Life.
  • 2004: Jersey Girl.
  • 2004: Shall We Dance?
  • 2004: Monster-in-Law.
  • 2005: An Unfinished Life.
  • 2005: Monster-in-Law.
  • 2006: Bordertown.
  • 2007: El Cantante.
  • 2010: El Plan B.
  • 2012: Ice Age:Continental Drift.
  • 2012: What To Expect When You?re Expecting.
  • 2013: Parker.
  • 2015: Lila & Eve.
  • 2015: Home.
  • 2015: The Boy Next Door.
  • 2016: Ice Age: Collision Course
  • 2018: Jefa por accidente
  • 2019: Estafadoras de Wall Street

Fragancias selectas

  • 2002: Glow.
  • 2005: Miami Glow.
  • 2005: Love at First Glow.
  • 2006: Live Luxe.
  • 2006: Glow After Dark.
  • 2008: Deseo Forever.
  • 2009: Sunkissed Glow.
  • 2010: Love & Glamour.
  • 2010: L.A. Glow.
  • 2010: Blue Glow by J.Lo.
  • 2011: Love and Light.
  • 2013: Forever Glowing.
  • 2013: JLove.
  • 2013: Rio Glow.
  • 2014: Glowing Goddess.
  • 2016: Dark Wood.

Actriz

Maia Reficco

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Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

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Artistas

Francisco Eppens Helguera

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Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

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Pavel Filonov

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Biografía de Pavel Filonov
Dominio Público

Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
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